若想雕好一件山水作品，繪畫和雕刻之造詣要求均甚高。之前寫過“若水”及趙顯志的山水雕，寫的過程中對中國山水畫論有了些“解讀”，領(lǐng)會到一點東西。60年代在美校跟吳木老師學(xué)過山水，算得之皮毛；近幾年常與朋友談?wù)撋剿嬂?，亦頗有心得。
山水題材的雕刻語言講究的是什么？首先是造型。造型是指對形象、輪廓、層次、明暗、透視等塑造或刻畫能力。對客觀事物的刻畫要準(zhǔn)確，如遠近、高低、虛實、體、面和線條的變化，并結(jié)合玉雕的基本特點。合理的“因材施藝”，不同于一般的山水繪畫。山水雕刻的手法、技巧、技法是必備的基本功，還需掌握“石分三面”、“樹分四枝”，古人講得有理。
玉雕在宋代受社會變革影響，欣賞群體亦由內(nèi)廷轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜耸看蠓螂A層，因此對玉的審美觀發(fā)生了深刻變化，同時還受到畫院畫風(fēng)的影響。元代玉器兼收宋代的藝術(shù)形式，予以新的發(fā)展，表現(xiàn)形式趨向多元化、生活化，富有文人氣息和時代氣息。作為后起之秀的玉雕山子肇始于元，發(fā)展于明，到了清代，山子雕成為時代特色，將圓、浮、透雕等多種技法于一體，并具有“純粹的超然而虛靜的審美形式”，滲透了文人士大夫的審美雅趣。
若論受文人士大夫的新潮美學(xué)觀，蘇州玉匠最受益，典范者當(dāng)數(shù)陸子岡。山水雕從審美意識、藝術(shù)借鑒、題材開拓、工藝發(fā)展而言，仍有潛力挖掘，應(yīng)向高層次發(fā)展，要以“大禹治水”的精神來治玉，不妨將藝術(shù)精神視為“苦中作樂的修行”。
大凡技藝之事，貴在“真?zhèn)鳌?，又能“師化”，做到學(xué)后而創(chuàng)。山水雕的意境或境界說，均強調(diào)“美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫盡意在，故初看平平而終見妙境”。
觸景生情，風(fēng)聲、雨聲、鳥鳴、
猿啼，仿佛聲聲入耳。藝術(shù)使人浮想聯(lián)翩，進而打動心靈，才有了詩情畫意，所謂“見山立志，見水生情”，“峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河”。“氣韻本乎游心”，山水雕講究“氣韻”，由“氣”生“韻”。氣之重本體而舍形，就體會到了“韻”的味外之意?！绊崱闭?，美之極?！皻忭嵣鷦印睘槔L畫的法度 之一?！胺ā币嗫蓮膫鹘y(tǒng)玉器中的“上鉤下勒”悟得。無論點、線，須以氣連貫之，方自然生動。山水雕體現(xiàn)一種人文理念和自然的交融，是高于生活的自然美化。山水雕既要克服局限性，又要充分發(fā)揮個性能動性，體現(xiàn)藝術(shù)觀上的闊達宏大。
“世稱神妙能三品，一藝雖微奪化工”。玉牌形式刻畫山水，自明清以降，風(fēng)生水起，詩書畫印，刻琢勾勒，藝與工合，風(fēng)格獨特，自成一派。乾隆詩：“專諸巷里工匠紛，爭出新樣無窮盡?！比缃?，山水雕推陳出新，既有仙山樓閣、園林勝景，亦有小橋流水、粉墻黛瓦或河塘一隅，可謂：萬物均有造化。
山水玉牌雖琢方寸之間，小藝術(shù)滲透大學(xué)問，亦充滿志趣與情調(diào)?！?黃鶴鐘)
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