人類一思考
上帝就發(fā)笑
人類不思考
上帝都不屑一笑
繪畫中的點(diǎn)彩和音樂中的擊奏十分類似，點(diǎn)彩用斑駁陸離的色點(diǎn)作畫，擊奏用五光十色的音點(diǎn)奏樂。色點(diǎn)和音點(diǎn)都是“顆?！?，都在空間或時(shí)間中占據(jù)一定的位置。單個(gè)的“點(diǎn)”并不能構(gòu)成畫作或音樂，但只要多個(gè)“點(diǎn)”經(jīng)過各種排列組合后就能呈現(xiàn)另一番天地。
樂器演奏中，擊奏的集大成者是打擊樂家族。迄今為止，沒有哪個(gè)作曲家或演奏家窮盡了打擊樂的作品和演奏，也沒有哪本書（即便是打擊樂專著）能完全統(tǒng)計(jì)這個(gè)家族的樂器數(shù)目。無論是哪里的音樂史，打擊樂都是最古老的器樂類型，毫不夸張的講，人能所以為人的過程就是打擊樂演變的過程——它記錄著整個(gè)人類進(jìn)化史。
但就管弦樂團(tuán)來說，打擊樂是最后才加入的。打擊樂聲部中定音鼓手只負(fù)責(zé)打定音鼓，是固定成員；其余打擊樂手是臨時(shí)變更的，具體要看樂譜要求和樂團(tuán)首席意見。打擊樂手通常是多面手，能勝任多種打擊樂器。
毫無邊際地討論打擊樂顯然不現(xiàn)實(shí)，這里只圍繞管弦樂團(tuán)中打擊樂聲部常見的樂器種類展開。管弦樂團(tuán)中常見打擊樂器并不是隨意演奏，必須根據(jù)作曲家意圖進(jìn)行。樂譜作為一種作曲家和樂手相互理解的媒介，盡可能明確了演奏什么、怎么演奏。盡管至今為止沒有哪種打擊樂樂譜稱得上是標(biāo)準(zhǔn)化記譜，但作曲家們的努力還是富有成效。為了讓打擊樂和諧融入整個(gè)樂團(tuán)中，他們把打擊樂分譜整合進(jìn)總譜，并用線譜進(jìn)行記譜。常見的記譜方式有五線譜記譜、大譜表記譜、一線譜記譜。
雖然線譜不是萬能的，但線譜給出了打擊樂演奏的基本結(jié)構(gòu)，即音高、節(jié)奏、力度、音色。對(duì)于原聲打擊樂（非電子打擊樂）而言，以音高為分類依據(jù)仍然明智，管弦樂團(tuán)中的常見打擊樂依此劃可分為兩大類——固定音高打擊樂和無固定音高打擊樂。但在有些情況下有固定音高與無固定音高難以界定，有的樂器二者兼有。就節(jié)奏而言，打擊樂處于當(dāng)仁不讓的位置，樂譜中通過時(shí)值劃分標(biāo)明了打擊樂的節(jié)奏律動(dòng)。這種律動(dòng)和其他聲部樂器相比，往往要求更加精準(zhǔn)，否則會(huì)影響整個(gè)樂團(tuán)演奏。和節(jié)奏緊密相關(guān)的是力度，打擊樂力度標(biāo)記通常要特殊標(biāo)注，強(qiáng)弱演奏和對(duì)節(jié)拍處理往往有著自身法則。音色雜多也是打擊樂特點(diǎn)，專業(yè)作曲家經(jīng)常會(huì)在樂譜中明確并強(qiáng)調(diào)想要的音色，如敲擊打擊樂器某個(gè)特殊部位發(fā)出特殊聲音等。
在進(jìn)入具體樂器討論前，有必要先了解演奏打擊樂器的工具。大類來說，擊奏鍵盤樂器的是“音槌”，擊奏鑼類樂器的是“鑼槌”，擊奏鼓類樂器的是“鼓鍵”。這三類工具在實(shí)際演奏中分得更加細(xì)致，因?yàn)椴馁|(zhì)不同、制作工藝不同，在敲擊時(shí)音色亦不同，常見的有“金屬槌”、“橡膠槌”、“木頭槌”、“塑料槌”、“毛毯槌”、“金屬刷”等。一個(gè)專業(yè)的打擊樂手通常會(huì)配備很多副演奏工具，并在演奏中適當(dāng)更換來獲取最為滿意的音色。當(dāng)然這些工具主要針對(duì)管弦樂團(tuán)中那幾種常見打擊樂器；在民族、民間音樂中很多打擊樂器是以手或腳直接擊奏，而不借助工具的。
在有、無固定音高分類下用現(xiàn)代樂器分類法進(jìn)行審視。固定音高的打擊樂器中分體鳴樂器和膜鳴樂器。體鳴樂器大致有木琴（Xylophone)、馬林巴琴（Marimba)、顫音琴（Vibraphone)、鋼片琴（Glockenspiel)等。這四種琴都是直接用音槌擊奏音板發(fā)音的，木琴和馬林巴的音板是木制，顫音琴和鐘琴音板是金屬制，這些音板類似于鋼琴鍵盤排列，音的高低取決于音板長度和厚度。音槌的使用很有難度，一來樂手們必須根據(jù)譜面隨時(shí)調(diào)整音槌，二來為了能演奏復(fù)雜音型，樂手通常會(huì)每只手執(zhí)多個(gè)音槌同時(shí)演奏，相當(dāng)考驗(yàn)左右手嫻熟度。
固定音高的膜鳴樂器中，最重要的是定音鼓（Timpani)。定音鼓是打擊樂聲部中最早被管弦樂團(tuán)接受的樂器，鼓手是樂團(tuán)獨(dú)立成員。樂團(tuán)中的定音鼓通常以組為單位出現(xiàn)，尺寸有大有小，直徑從21寸到32寸不等。定音鼓調(diào)音通過調(diào)節(jié)鼓面周圈螺絲完成，這些螺絲控制著鼓皮松緊度，松則音低，反之音高。過去調(diào)節(jié)這些螺絲非常費(fèi)時(shí)，一旦搬運(yùn)或移動(dòng)，定音鼓音高就可能發(fā)聲變化，因此調(diào)音成了鼓手們一大煩心事?，F(xiàn)在的定音鼓，尤其是比較高級(jí)的定音鼓只需踩下腳踏板就可以改變音高，這種發(fā)明大大提升了定音鼓潛力。當(dāng)然，定音鼓價(jià)格也不菲，一個(gè)樂團(tuán)通常把三角鋼琴和定音鼓看作鎮(zhèn)團(tuán)之寶。
某種意義上，定音鼓改變了作曲傳統(tǒng)，巴洛克時(shí)期作曲家們主要以旋律性音響為材料作曲，節(jié)奏只是輔助手段；但從古典主義到浪漫主義，作曲家們?cè)絹碓揭庾R(shí)到了節(jié)奏的重要性，能否寫出節(jié)奏聲部或節(jié)奏聲部寫得好不好，成為評(píng)價(jià)作曲家優(yōu)劣的試金石。定音鼓作為節(jié)奏構(gòu)造和旋律支撐的重要樂器自然開始受到作曲家們青睞。在海頓時(shí)代，定音鼓通常只有兩只，音高分別是主音和屬音，高潮和終止處用得較多。為了制造氣氛，也會(huì)在別處使用定音鼓，如海頓的《“擂鼓”交響曲》，開頭就是定音鼓滾奏。到貝多芬時(shí)代，定音鼓成了獨(dú)奏樂器，三個(gè)到四個(gè)為一組，《第九交響曲》中定音鼓的獨(dú)奏在當(dāng)時(shí)相當(dāng)先鋒。到了柏遼茲時(shí)代，他對(duì)定音鼓使用更加大膽，《安魂曲》中安排了16只定音鼓，由10人共同完成演奏。
定音鼓通常置于整個(gè)樂團(tuán)最后方，鼓手被鼓圍在一個(gè)相對(duì)封閉的區(qū)域內(nèi)?！岸ㄒ艄淖兓喽?，可以演奏單音，也可以滾奏，通過踏板機(jī)械裝置亦可輕而易舉演奏滑音。單音演奏快慢自如，力度變化幅度也特別大?！保ā久馈克_繆爾·阿德勒：《配器法教程·上冊(cè)》）選擇不同鼓鍵，敲擊不同位置，或在鼓面某個(gè)位置放置不同材料（布料或其他東西）都會(huì)產(chǎn)生不同音色。定音鼓與其他樂器演奏最大不同就是磨刀不誤砍柴工，即便是專業(yè)鼓手也需要在前期做好精細(xì)準(zhǔn)備。他們需要在樂譜上做出各種相應(yīng)標(biāo)記：力度大小、顫音起停、滾奏時(shí)值等，還需要把各種鼓鍵（鼓槌）進(jìn)行合理收納和整理，以便順手演奏。什么是好的鼓手？演奏前要“心知肚明”、“胸有成竹”，演奏時(shí)要“有條不紊”、“得心應(yīng)手”。
在無固定音高打擊樂中，體鳴樂器較多。金屬類有差镲(Cymbals)、雙面镲（Crash Cymbals)、吊镲（Suspended Cymbals)、腳踏镲（Hi-Hat Cymbals)、嘶嘶镲（Sizzle Cymbals)、三角鐵（Triangle)、牛鈴（Cowbells)、樂砧（Anvil)、大鑼（Tam-Tam)、風(fēng)鈴（Wind Chimes)、撬鈴（Sleigh Bells)等，木制類有盒梆（Wood Blocks)、木魚（Templ Blocks)、響棒（Claves)、響板（Castanets)、沙槌（Maracas)、砂紙塊(Sand Block)、木鼓（Log Drum)等。這些樂器演奏難度不高，但音色的處理不能隨意，專業(yè)演奏和業(yè)余敲擊有很大區(qū)別。
無固定音高膜鳴樂器有小軍鼓（SnarDrum)、大鼓（Bass Drum)、簡子鼓（Tom-Tom)、中鼓（Tenor Drum)等。這些鼓不僅在管弦樂團(tuán)中使用，現(xiàn)代流行音樂使用更為頻繁，如架子鼓（Drumkit)?！凹茏庸摹笔侵惺浇蟹ǎ馑际怯眉茏庸潭ǖ墓?，英文名稱“Drum kit”含義卻是“套鼓”或“一套鼓”，即在如此繁雜的打擊樂器中抽取某幾樣樂器作為一套鼓，這是很偉大的創(chuàng)意，一套架子鼓通常包括了小軍鼓、大鼓、筒子鼓、中鼓，外加吊鈸、腳踏鈸、牛鈴等，一個(gè)鼓手要完全操作這些樂器。這些鼓中基礎(chǔ)是小軍鼓，不僅因?yàn)樾≤姽氖褂妙l繁，還因?yàn)樗鼛缀鹾w了其他鼓的全部演奏技巧，如連擊、輪奏、滾奏、打邊等。從構(gòu)造上看，小軍鼓頂部為擊鼓面，底部為弦鼓面，可以通過調(diào)節(jié)開關(guān)繃緊或放松響弦來變換音色。演奏者慣用木制鼓鍵演奏（在爵士樂演奏中，弱奏時(shí)也會(huì)使用鼓刷）。小軍鼓要求樂手要盡可能做到清晰、準(zhǔn)確，這恰恰是扎實(shí)基本功的體現(xiàn)。
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