《西方藝術史綱要 - 巴洛克》
我們接著上一期，繼續(xù)講。
教皇國長期以來控制著整個歐洲，現(xiàn)在終于要有人革他的命了。當教廷不可一世的時候，他無所不能，可以發(fā)動兩百年的十字軍東征，也可以靠收錢來換取人們早日登陸天堂。還可以一句話，就讓一個世俗的國王在門口連跪三天。但當真正的挑戰(zhàn)來臨的時候，我們會驚訝地發(fā)現(xiàn)，教廷其實一無所有，沒有遼闊的土地，沒有精良的士兵，沒有從海外源源不斷運來的白銀、黃金。他所擁有的就是即將被新教剝奪的宗教解釋權(quán)，還有就是多年積累下來的輝煌的羅馬城?，F(xiàn)在天主教就要緊緊憑借這兩張底牌，來博一個非常渺茫的反敗為勝。
知識點
十六世紀中期，羅馬教廷認識到自身的問題才是引發(fā)新教改革的根源。于是他們也在努力在不丟失話語權(quán)的前提下進行反改革，并且嘗試通過談判來重新收攏那些新教徒的心。但談判沒收到任何預期的效果，還直接導致了雙方爆發(fā)真正的戰(zhàn)爭。直到十七世紀初期這個戰(zhàn)爭才停止。這個時候羅馬教廷已經(jīng)明白要穩(wěn)定現(xiàn)有的信徒和開發(fā)未來的信徒，最重要的還是要依賴宣傳，于是教育,文藝又重新受到重視。
當時流傳一句話：把一個孩子交給我，直到七歲，那么他終其一生都會是非常優(yōu)秀的天主教徒。天主教就是抱著這樣的一個信念，又開始了新一輪的世界巡回推廣?，F(xiàn)在南美洲、中美洲都是天主教教區(qū)，就是因為當時西班牙人殖民的時候，同時還帶著一個神圣的使命：把天主教的信仰散播到全世界。我們中國接觸天主教大概也是那個時候，大家熟悉的利瑪竇，就是這樣的一名傳教士。
這得說一句，所有被派到海外的傳教士，要不是音樂家，要不就是畫家，反正都是多才多藝，也不知道當時所有的傳教士都是這樣，還是說派出來的全是精英。但也確實從一個側(cè)面反映當時整個歐洲社會，尤其是在教廷內(nèi)部，教育，文藝已經(jīng)非常普及了。
我們再繼續(xù)說羅馬以外教會的勝利。
在教廷最需要藝術發(fā)力的時候，藝術卻顯得非常暗淡。因為這些年正好是風格主義流行的時候，羅馬并沒沿著原來文藝復興的方向闊步前進，而人才寥寥, 連教皇也等待著一個能讓羅馬再次發(fā)光的明星。這一等可真漫長，直到世紀末，這個明星才出現(xiàn)。幾乎是同時，有兩個意大利北方的畫家來到羅馬，一個來自于博洛尼亞的安尼巴萊.卡拉奇，另一個是來自于米蘭的卡拉瓦喬。
卡拉奇是一位忠實的拉斐爾繼承者，他也是卡拉奇三兄弟里最小的那個。這哥兒仨非常有名，世界上最早的美術學院博洛尼亞美術學院就是他們創(chuàng)立的。小卡拉奇的畫風幾乎完全繼承了拉斐爾，他所代表的藝術流派也宣稱要恢復古典美，當然這是針對風格主義所說的。
卡拉瓦喬
Michelangelo Merisi da Caravaggio
卡拉奇
Annibale Carracci
但是卡拉奇也并不完全尊重古典，一點兒變化都沒有。他的畫已經(jīng)不再像拉斐爾那么平靜，而是處于一種運動之中。拉斐爾那種祥和的光線，在他的畫里邊變成了舞臺上那種擺光，非常戲劇性，突出主要人物的情緒。我們從他的作品里邊來感受一下這個變化。
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這幅畫在形象和繪畫手法上，基本上還是拉斐爾的方式，稍微還有一點提香的影子，但在構(gòu)圖上已經(jīng)開始出現(xiàn)運動感，非常容易讓觀者產(chǎn)生身臨其境的感受。傳統(tǒng)中那種穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖不見了，取而代之的一種強烈的反S型構(gòu)圖。從迎接圣母的天使，到圣母本身，再到下邊驚訝的人群，所有人的目光都集中到圣母身上，然后圣母又把她的目光集中到了天堂。我們在看完古典繪畫之后，會覺得這是非常有新意的作品，同時又沒太破壞傳統(tǒng)。所以卡拉奇受到歡迎是情理之中的。在卡拉奇出現(xiàn)之后，人們很快就把他看成了羅馬藝術需要的那顆明星，他身邊聚集了一大批追隨者。
就在卡拉奇揚名立萬的同時，人們又看到了卡拉瓦喬。這是一個沒有任何背景的放蕩小子，卻有非常驚人的創(chuàng)造力。他的作品看不出什么師承，好像他自創(chuàng)了一種魔法，（作品）極其逼真，讓人印象深刻。在用光上很明顯，他受到了一點兒卡拉奇的影響，但他自己發(fā)揮的要比卡拉奇強烈很多。好像卡拉瓦喬提前發(fā)明了探照燈，光線已經(jīng)不再是屬于自然的恩賜，而是卡拉瓦喬的仆從。
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構(gòu)圖上他也取得了突破，從來沒有哪個畫家能像他一樣畫出那么豐富、精巧的構(gòu)圖。他的畫就好像真真切切發(fā)生在眼前一樣，非常有說服力，非常震撼。接下來我們看一張卡拉瓦喬的作品《圣徒托馬斯的懷疑》。
這幅畫畫的是耶穌死后復活，向使徒們顯圣。使徒們不敢相信耶穌真的復活了,眼光里充滿了疑惑.基督為了讓他們相信，親自拉著托馬斯的手查看肋下的刀口。托馬斯手指頭伸進去的一瞬間，使徒們又恐懼又驚訝。觀者也一樣會感覺到那種不安。這時一束強烈的光線從左上方打下來，大部分的人臉都沉浸在暗部，托馬斯的抬頭紋特別的明顯，就跟他肩膀上那個破洞一樣明顯。所有這一切都在強化觀眾的感官，仿佛這件事兒真的就發(fā)生在眼前一樣，讓人過目不忘。
從歷史上看，這兩位畫家的地位其實還是有差距的。卡拉瓦喬是繪畫史上最高的幾座高塔之一?？ɡ嬉菜闶且粋€非常優(yōu)秀的畫家，但是跟卡拉瓦喬的歷史地位肯定是沒法比的。
在那個時候沒有人能夠做出完全客觀的評論，由于他們都非常出色,很快各自有了一批擁護者.這些擁護者們相互還不服氣，在羅馬發(fā)起了一些跟藝術有關的爭論，這就造就了他們兩個人風格上對立的一種印象。但實際上這兩人非但不對立，甚至還相互影響。但這種爭論對于藝術來說是非常有必要的，因為有爭論大家才會爆發(fā)火花，才會有一些新的想法，才會實現(xiàn)真正的突破。
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卡拉奇和卡拉瓦喬帶來的藝術狂潮，正好發(fā)生在天主教逐漸挽回聲望的十七世紀初。這時各國使臣經(jīng)常造訪羅馬，其中信奉天主教的國家，如德國、法國、比利時、西班牙，總有學者來羅馬觀摩學習藝術。接下來我們就要看一看，到底是哪些使者把羅馬的輝煌藝術帶回他們自己的國家。
首先讓我想到的就是魯本斯。
彼得.保羅.魯本斯 | Peter Paul Rubens
1577 - 1640
魯本斯出生在德國，但實際上他是比利時畫家。他父親是一名新教徒，因為比利時那時宗教氣氛特別緊張，對新教徒的迫害很嚴重，他的父親就被迫從比利時遷到了德國。但在父親死后，魯本斯的母親又把他帶回到安特衛(wèi)普，因為魯本斯的母親自己是位天主教徒，他們的信仰又重回天主教。
魯本斯的學畫經(jīng)歷非常豐富，他先后跟隨過當時很多位出名的畫家?？赡芤驗樗谫F族家里長大，至少在財務上不用擔心。但我覺得更重要的是他的天賦，因為無論哪個老師看到他的畫之后，都會愿意指導他，這是一個毫無疑問的未來大師。
長大之后，魯本斯成了一名職業(yè)畫家。有一次，他被公派到意大利去交流。因為他原來的老師有好幾位都是從意大利游學回來的，所以他從小就一直對羅馬有種向往，這回終于有機會親自去了。等他到了意大利，先被幾位大師如米開朗基羅、拉斐爾，提香等等吸引。但當他到了羅馬，親眼看到卡拉奇和卡拉瓦喬的作品之后，他的整個世界就被震撼了。論美，拉斐爾肯定美；論力量，米開朗基羅力量無人能及；但是論震撼，論新穎，這兩個人的作品更加令人印象深刻。
卡拉瓦喬的那種震撼來自于對再現(xiàn)現(xiàn)實的虔誠，卡拉奇的震撼來自于時隔幾十年之后，又有人為傳統(tǒng)題材找到了一條新路。我們接下來看一張魯本斯的作品，當然這只代表魯本斯其中一種風格。他一生的作品太多，有傳統(tǒng)的宗教題材，也有像這張畫一樣的自然主義的寫實繪畫。但無論哪一種，他都是頂級的天才。今天我們只看這一張，就是他給女兒畫的這張肖像。
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我和我的同事們有一次討論，說歷史上哪位畫家擁有最適合畫畫的手。結(jié)果魯本斯高票當選。論技巧精湛，魯本斯確實比任何一位畫家都讓人信服，我感覺在這個世界上，就沒有他一筆畫不出來的東西。當然這有點夸張，但確實在他面前，（用繪畫）表達已經(jīng)變得沒有任何難度，比說話更自然，輕松、準確。
我們看了這張畫的細節(jié)就會發(fā)現(xiàn)，他繪畫不僅僅是描摹，而是一種像演奏即興音樂一樣的，接近神性的存在。除了技巧，他還有一個超人之處，就是用畫面?zhèn)鬟f愛意。就像丟勒描繪的母親一樣，魯本斯也經(jīng)常畫自己身邊的親人。魯本斯非常專注地看著他的妻子、兒子、女兒，用全部的愛去捕捉這些人微妙的表情。魯本斯在看他們的時候就好像看一件珍寶一樣，那么投入，那么滿足。
維拉斯貴之 | Diego Velázquez
1599 - 1660
我們說不上魯本斯到底學了誰，我覺得所有頂級大師都是那么獨特，同時又是一個集大成的人。魯本斯所生活的安特衛(wèi)普現(xiàn)在是比利時(當時的弗蘭德斯)的一個城市，屬于神圣羅馬帝國的領土，直接隸屬于西班牙國王。因為隸屬于西班牙，魯本斯還有機會作為特使到西班牙去交流。有一次魯本斯到西班牙遇到了一個了不起的年輕人，這個人可以根據(jù)別人對卡拉瓦喬作品的描述，就能畫出跟原作很像的作品，但他從來沒有真正去過意大利，更沒有看過卡拉瓦喬的原作。魯本斯看后非常驚訝，就給予這個年輕人一些指點，其中最重要的一點就是告訴這個年輕人要到意大利去，要到那兒去探索真正的藝術。這個年輕人就是西班牙歷史上幾個最偉大的畫家之一：維拉斯貴之。
后來維拉斯貴支真去了意大利，他在那里的收獲和魯本斯承諾的一樣多。由于時間的關系，維拉斯貴之的作品就不在這里詳細講了。下面這張是他后期擺脫卡拉瓦喬影響之后的作品，也算獨樹一幟。
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由于維拉斯貴之是一個宮廷畫家，主要以畫貴族肖像為主，他的作品又不是那種簡簡單單，照貓畫虎的肖像，而是在創(chuàng)造一幅作品。就像塞尚一樣，把平淡無奇的事物重新組織，讓他們形成一張非常和諧的畫作。在這一點上，好像在遙遠的荷蘭，正好也有人準備和他一起呼應。
最后，我介紹一位和意大利有關的外國藝術家，名字叫做普桑。很多人聽到他可能是因為另外一個名字 - 塞尚。沒錯，他就是塞尚一直推崇的那位法國古典藝術的奠基人。普桑和前兩位不一樣，他也是年輕的時候就到了意大利，但是他到了之后就再也沒回法國，畢竟意大利的輝煌環(huán)境要比整天打仗的法國強多了。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）
1594 ~ 1665
普桑是一位研究型人才，我不覺得他在繪畫上有多么大的突破，但他對古典藝術的整理是非常有價值的。他不僅僅研究拉斐爾這一代人，同時對古希臘、古羅馬的那些藝術也非常感興趣，并且把他們和拉斐爾結(jié)合起來，確定了一條非常嚴格的古典主義之路。因為普桑很少回法國，所以他和法國藝術并不是很親近。直到他遇到了一個無限崇拜他的法國學生，名字叫做勒布朗。勒布朗在普桑的指導下學習古典藝術，然后到意大利各處去走訪。學成之后他回到法國，成了法國皇家美術學院的院長，同時也是太陽王路易十四的藝術顧問。
因為勒布朗，法國才有了一套非常標準化的學院派風格。勒布朗還為這個學院派規(guī)定了三個必須崇拜的偶像: 一個是古代藝術，一個是拉斐爾，最后一個就是普桑。兩百年既華麗又平庸的學院派藝術從普桑和勒布朗開始了。
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很多藝術風格在剛剛興起的時候，都有人堅決的反對，最著名的例子就是印象派。為什么叫印象派？因為當時的批評家認為這些畫壓根兒沒有畫完。這些批評家其實多數(shù)來自于學院派，他們可能忘了，自己的祖宗“巴洛克”曾經(jīng)也是一個貶義詞。在巴洛克興起的時候，人們認為這種藝術太低俗了，為了表達真實，淺薄的情感，丟棄古典主義的莊重和平衡。巴洛克這個詞本身的意思就是凌亂、俗麗的意思。但那時候的世界，好像正好就需要輝煌，壯麗的藝術。
有一位巴洛克盛期的意大利雕塑大師，貝爾尼尼，就不喜歡那種平淡的莊重，他同時也是一位偉大的建筑師，還是一位畫家。這也是我們要講的意大利本土的第三顆明星。
吉安·洛倫佐·貝尼尼 | Gian Lorenzo Bernini
1598 - 1680
我們今天拿兩個例子來說明貝爾尼尼的重要性，一個是他的雕塑作品叫《圣特雷莎的沉迷》。圣特蕾莎是一個有癲癇病的修女，每次發(fā)病的時候都幻想自己看到了神，然后得到了神的愛，這個幻想故事被寫成了一本書，幾乎是人盡皆知。貝爾尼尼在做這種雕塑的時候，受到不少人的反對，因為看起來的確是太色情了。確實在每一個細節(jié)上，這個雕塑都能傳達出特雷莎在那一刻，在得到神的愛的那一刻，身體傳播出的所有的快意。我們不能說快感，就說快意吧。很多人都在反對，但是教皇認為沒問題，甚至他還說這才是一個女孩兒受到神的恩賜應該有的那種狀況。那時候天主教已經(jīng)允許修士結(jié)婚了。這也是宗教改革，天主教反改革的一個好的方面，于是這個雕塑就被保留下來。
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另外一個貝爾尼尼的作品，就是他的建筑作品，也是天主教圣彼得大教堂的最后一個樂章：大柱廊，這幾乎是天主教宣布自己最終獲勝的一個象征。羅馬再次成為了世界的中心，天主教在全世界遍地開花，然后新教運動逐漸在各地平息。
除了英國和北方的那些國家以外，大部分歐洲領土仍然處于天主教的控制之下。在經(jīng)歷了一個多世紀的斗爭之后，歐洲又重新回到正軌。教堂里響起神圣的頌歌，宮廷里跳起輕快而優(yōu)美的小步舞，一切看起來都是那么的祥和。
我們再把目光轉(zhuǎn)到法國，因為修建圣彼得大教堂而舉世聞名的貝爾尼尼，現(xiàn)在被邀請到了法國，路易十四請他幫助來修建盧浮宮。但是盧浮宮可發(fā)展，可開發(fā)的空間太小了，完全不能實現(xiàn)這兩位大人物的報復。于是他們就選擇了凡爾賽，修一座讓全歐洲都羨慕的豪華宮殿。貝爾尼尼實際上并沒有實際參與這個宮殿的設計，但是他的理念深深影響到了這個宮殿的真正建造者。太陽王路易十四也要求這些設計者必須要按照貝爾尼尼的思路，必須建成貝爾尼尼式的豪華。
法國巴黎的一個模仿者就是神圣羅馬帝國的首都維也納，同時在藝術上還能達到輝煌的，其實還有荷蘭。如果大家想了解荷蘭，也可以再重聽倫勃朗和維米爾那兩期。
以上關于十七世紀，關于巴洛克的整體風格樣式，我們先做一個簡單的了解，咱們下一期再見。
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