8月26日晚，一場主題為“弓弦曼舞”的室內(nèi)樂音樂會亮相國家大劇院音樂廳，小提琴演奏家黃濱與自己的三位好友：小提琴家王小毛、中提琴家蘇貞與大提琴家馬雯傾情詮釋了貝多芬的兩部弦樂四重奏杰作，四位在舞臺表演和教學(xué)領(lǐng)域都取得令人矚目成績的老朋友用精湛的演繹向這位音樂史上的不朽巨人250周年誕辰致敬。
弦樂四重奏之于貝多芬有著極為特殊的意義，他在交響曲領(lǐng)域進行的眾所周知的顛覆性創(chuàng)造大多都在四重奏中進行了更私密、更極致的探索和預(yù)演，因此其留下的16首編號四重奏作品無一例外都成為了室內(nèi)樂的核心文獻，但與此相對的又是其中的很多作品因?qū)υ忈屨呒记珊团浜隙壬细叨葒揽恋囊蠖r在國內(nèi)舞臺上公開演出。此番四位演奏家選擇的《f小調(diào)第十一號弦樂四重奏“莊嚴”》和《F大調(diào)第七號弦樂四重奏》無疑正屬此列，本身便彰顯了音樂家們守正而卓然的藝術(shù)品位。
“莊嚴”四重奏伊始，四把弦樂器以齊整的力度奏響果斷迅捷的下行和弦，獨屬于貝多芬音樂的緊張感呼之欲出，隨后性格迥異的如歌主題在第一小提琴的引領(lǐng)下娓娓道來，中提琴與大提琴則以嫻熟而富于力度和彈性的短小動機輪奏，為音樂注入內(nèi)在動力。第二樂章雖然在整部作品的結(jié)構(gòu)中扮演平緩內(nèi)斂的角色，但作曲家在樂譜上的標識卻是“從容的小快板”，這一點像極了貝多芬《第七交響曲》中的第二樂章。四位演奏家沒有用刻意沉緩的速度來渲染肅穆莊重的音樂氛圍，而是憑借澄澈醇美的琴聲與和諧自如的對話將樂譜中的深刻意蘊挖掘表達得淋漓盡致。隨后的兩個樂章充溢著內(nèi)在的舞蹈律動，通過四位演奏家舉手投足間的默契交流，觀眾不難了解杰出室內(nèi)樂表達的不二奧義——即建立在高度技術(shù)素養(yǎng)和合作意識基礎(chǔ)上的心意相通。而作為一支非常設(shè)的四重奏組合，這種境界的誕生尤其值得珍視。
在《F大調(diào)第七號弦樂四重奏》中，四位音樂家的音樂個性彰顯得更加充分：首樂章中大提琴家馬雯的幾次過渡樂句中對于力度和音色的細膩變化把控都令人印象深刻，以真正的橋梁作用指引并確立下一樂段的基調(diào)；同一樂章漫長的發(fā)展部樂段貫穿著傳統(tǒng)的賦格手法，王小毛與蘇貞兩位演奏家對主題旋律承接重復(fù)的呼吸感、音響空間的立體塑造都起到了決定性的作用；而帕格尼尼小提琴大賽金獎的獲得者、擁有輝煌技巧的小提琴家黃濱則在第三樂章平實如鐘擺般的音型展開中營造出如巴赫“恰空”一般層層遞進、遼遠廣博的氣象，其張力和震撼效果絕不遜于一首壯闊的交響詩，印證了最高級的演奏絕不是單純的炫技，而是妥帖精確、渾然無痕的情感表達。
當樂曲收束，四把弓弦營造的澎湃音場回蕩在碩大的音樂廳空間中，這套通俗意義上并不“討好”的曲目贏得了全場觀眾熱情的歡呼與喝彩。這是貝多芬這樣一位對生命的苦難有著深刻的洞見、卻依舊堅定地相信和呼吁光明的偉大心靈帶給我們的震撼，也是四位具有扎實功力和虔敬態(tài)度的藝術(shù)家呈現(xiàn)給我們的美好，希望這樣的“老友記”組合能夠在未來碰撞出更多的火花。
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