導(dǎo)讀：古典主義時期是西方音樂歷史發(fā)展到頂峰的一個階段。海頓和貝多芬作為歐洲古典主義時期的代表性作曲家為世界音樂愛好者創(chuàng)造了一種輝煌的大型交響樂形式，開創(chuàng)了一種新型音樂風(fēng)格之路。他們的交響樂各有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格，為人們帶來了不同的音樂感受。他們杰出的音樂作品和風(fēng)格被公認為近代歐洲音樂藝術(shù)的經(jīng)典。
古典主義時期是西方音樂歷史發(fā)展到高峰的一個階段；海頓和貝多芬均是這個時代偉大的作曲家。他們的作品流芳百世，至今被人稱頌。其中海頓是古典主義音樂的早期作曲家代表，而貝多芬是古典主義音樂晚期的代表人物。
在當(dāng)時資本主義制度逐步確立，進入資產(chǎn)階級革命時期的政治背景下，美學(xué)思想也逐步體現(xiàn)；18世紀(jì)美學(xué)想革命運動法國啟蒙運動思想深入人心。以反對教會神權(quán)和封建專制的文化運動的面貌展現(xiàn)，但其影響卻遠遠超出文化領(lǐng)域，涉及經(jīng)濟、政治、法律、哲學(xué)、科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)乃至社會風(fēng)尚等多個方面。18世紀(jì)下半葉的音樂藝術(shù)受到啟蒙運動的深刻影響；市民階層的政治地位提高，對音樂藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣和新的要求；音樂活動更多的走出了宮廷和教堂，公共音樂生活開始活躍起來；生機勃勃的世俗群眾性音樂文化代替?zhèn)鹘y(tǒng)的宗教音樂；喜歌劇的成熟，格魯克歌劇改革獲得成功；音樂家通過音樂作品來與聽眾交流思想感情，因而音樂的易解性。愉悅性和情感的動人性等成為音樂美的準(zhǔn)則。主調(diào)音樂風(fēng)格取代了被認為“深奧”的復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格而占據(jù)了統(tǒng)治地位。啟蒙時期流行的文學(xué)文體是富于理智的散文，優(yōu)秀散文的清晰、生動、得體、勻稱和優(yōu)美的品質(zhì)成為許多器樂音樂創(chuàng)作的準(zhǔn)則。
海頓的音樂作品創(chuàng)作對古典樂派的形成具有重要的歷史意義，作品以明朗歡快的情緒占據(jù)著主導(dǎo)地位，這與他廣泛采用民間音樂素材，反映新興市民階層的精神面貌密不可分。貝多芬是18世紀(jì)古典主義的完成者，他的音樂突出的特征是通過斗爭而達到勝利的英雄般的熱情和毅力，這與他受到法國大革命風(fēng)暴有著直接的關(guān)系，理想與現(xiàn)實的矛盾賦予他的音樂創(chuàng)作新的時代印記，從而也是19世紀(jì)音樂的領(lǐng)路人，他音樂中的革命性因素，在一定意義上也奠定了浪漫主義音樂的開端。
海頓作為古典主義的啟航者，貝多芬作為古典主義的終結(jié)者，創(chuàng)作的作品貫穿著古典主義音樂整個時期。欣賞海頓與貝多芬的作品，給人以不同的音樂享受。海頓的作品，就像是一首輕快的小詩給人以心靈慰藉；貝多芬的音樂則給人一種沉重感，是對人生這部濃墨重彩的史詩給予最透徹的解讀。但不得不稱贊的一點：他們均是時代的經(jīng)典，史冊上不可小覷的一筆。
海頓常被世人稱作“交響樂之父”。他是古典作曲家中唯一一位仍然默默地生活在舊的音樂贊助制度下的作曲家。出生于車匠家庭的海頓8歲進入維也納圣斯蒂芬大教堂唱詩班，這時候的歌童生活使他獲得早期的音樂教育；靠私人教課和彈伴奏為生，幸運的是他被一位歌劇作曲家發(fā)現(xiàn)并且得到了救助；正是憑借著他對音樂的執(zhí)著和熱情，最終得到了匈牙利貴族保爾·艾斯特哈齊的幫助，成為這位侯爵的宮廷樂師；正是在近幾十年里寫出了他的大部分作品。
貝多芬被世人稱“音樂巨人”。從小被零亂的學(xué)習(xí)生活以及惡劣的家庭環(huán)境摧殘長大的貝多芬具有很強的獨立精神。但他的幸運之處是：他的藝術(shù)家生活自由自尊而且有保障；貝多芬身處歐洲最為驚心動魄的政治變革時期，法國大革命的思想沖擊，使他真正開始捕捉到了自己的音樂風(fēng)格與氣質(zhì)。但是，他個人所經(jīng)歷的痛苦與他藝術(shù)事業(yè)的輝煌形成巨大的反差，當(dāng)他剛剛站穩(wěn)腳跟美好前景的藝術(shù)之門向他敞開的時候，他發(fā)現(xiàn)自己不可治愈的耳疾在迅速惡化，耳疾伴著他的藝術(shù)生涯。他把一切情感都寄托在音樂之中，用音樂吐露自己的心聲。
交響曲是器樂體裁的一種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲。海頓經(jīng)歷了長期的探索，通過一系列作品的成功實踐最終確立起來的。
《G大調(diào)第九十四交響曲“驚愕”》
海頓的交響曲《G大調(diào)第九十四交響曲“驚愕”》是其最為著名的交響曲之一，與之其他的幾部交響曲被公認為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿著明快歡樂的情緒和濃厚的民間歌舞氣息。海頓巧妙的構(gòu)思，第一樂章感覺行云流水速度很快，繼而第二樂章速度變慢，起初弱起，沒有明顯變化，剎那間加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦，用最大的音量演奏，爆發(fā)出強烈的聲音，定音鼓猛烈的敲擊，模仿驚雷的聲音，樂曲第三樂章是小步舞曲，詼諧富有活力的音樂輕巧活潑，第四樂章音樂速度變快。其中第二樂章是整個交響曲四個部分中最廣為流傳最受歡迎的樂章，這部交響樂也因此成名，被后人冠以“驚愕”。
海頓的交響曲充溢著健康，質(zhì)樸，幽默，輕松的情緒，他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格與豐富的城市音樂和民間音樂緊密相連，充滿著人生的進取精神和生活的樂趣，清新明快的旋律，簡明清晰的和聲織體，合理均勻的結(jié)構(gòu)，別出心裁的細節(jié)處理，以及從力度對比的出人意料到不規(guī)律的節(jié)奏等，都導(dǎo)致海頓的音樂與眾不同。他是18世紀(jì)古典主義音樂創(chuàng)作風(fēng)格的最重要的奠基者。
《d小調(diào)第九交響曲“合唱”》
貝多芬的交響曲《d小調(diào)第九交響曲“合唱”》是其最為著名的交響曲之一。樂曲的第一、第二樂章均采用小調(diào)，表現(xiàn)了貝多芬早年的命運多舛，痛苦與絕望一直伴隨著他、折磨著他。但他一直堅持著，頑強地與命運抗?fàn)幹?。慢慢地，痛苦轉(zhuǎn)為寧靜（第三樂章），以至到最后他完全得到解脫，得到了真正的永恒的最終的歡樂（第四樂章）。第四樂章是整部作品的精髓，通常劃分為兩個部分 —序奏以及人聲。第四樂章單獨占據(jù)一個軌道，也有一些把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但兩者都屬于第四樂章這個整體。人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個樂章的回憶。序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題。經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱。伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結(jié)束。
貝多芬的交響曲創(chuàng)作保持這古典樂派的主題風(fēng)格，嚴(yán)謹(jǐn)細致的結(jié)構(gòu)比例與合乎邏輯的矛盾統(tǒng)一，但“自由和進步”是貝多芬終生追求的藝術(shù)與人生目標(biāo)。他的音樂象征著力量，意志和氣勢，也充滿了自由大膽和激情超越的精神，進而成為19世紀(jì)浪漫主義音樂主潮的啟蒙精神?！耙魳窇?yīng)當(dāng)是人類的精神爆發(fā)出火花”。貝多芬的音樂至今讓人震撼，正是發(fā)自貝多芬內(nèi)心的聲音找到了通向人類心靈的路，而那個更富于強烈激情的時代，是屬于貝多芬的。
