芭蕾是通過演員的形體動作和表情來表達思想感情的，是一種不說話的藝術(shù)。因而要欣賞芭蕾，主要從以下四個方面來看：
一是要看演員的表演是否規(guī)范。對芭蕾演員的基本要求是“開、繃、直”，這就是嚴格的規(guī)范化。芭蕾演員要精確地控制臂、腿、手、腳的動作，使觀眾看上去毫無體重可言。在所有跳躍、回旋以及自轉(zhuǎn)的過程中，背部始終要保持挺直的形態(tài)，身體支撐在穿著特制的芭蕾鞋繃直的腳趾上，給觀眾的感覺似乎是在地面上飄動。
二是要看芭蕾演員的技巧難度。芭蕾技巧包括各種跳躍、旋轉(zhuǎn)等，而各種技巧都要在獨舞或雙人舞中完成。尤其是古典芭蕾雙人舞，是一種程式化的表演形式。先是男女雙人舞，然后是男女輪番獨舞，最后又在結(jié)尾性的雙人舞高潮中結(jié)束。雙人舞的表演必須配合默契。
三是要看芭蕾演員的表演。既要看演員的一系列表演，又要看演員把握各個不同節(jié)目風(fēng)格的準(zhǔn)確性。有的節(jié)目不是以技巧高超見長，而是以抒情細膩取勝，這是觀看時需要注意的。
四是欣賞芭蕾舞劇者需有一定的感受力和理解力，對舞劇要有所認識，不熟悉舞劇就較難動情?！拔鑴 笔且环N以舞蹈為主的表現(xiàn)手段、把舞劇音樂和戲劇構(gòu)思三者結(jié)合在一起的綜合藝術(shù)。除了歌舞劇外，舞劇是不能開口說話的，它通過舞蹈語匯（包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等）來“說話”，表達人的思想、感情、愿望，用人體這審美的對象來感染欣賞者。舞劇按類型分大型、中型、小型三種，注意它運用的舞蹈素材、表現(xiàn)手法和風(fēng)格是不是一致，舞劇的內(nèi)容和形式要統(tǒng)一，還要有風(fēng)格。欣賞時，要留心舞劇中有無精彩的獨舞，扣動心弦的雙人舞，關(guān)注是否用群舞（集體舞）來制造氣氛或陪襯，起到綠葉襯托牡丹之妙。
舞劇擅長抒情，不善于敘事，因而看舞劇還應(yīng)從故事情節(jié)選擇是否簡煉清晰、人物關(guān)系是否不用啞劇也能加以準(zhǔn)確地表現(xiàn)、人物形象刻畫得是否光彩照人、栩栩如生以及音樂是否適合舞蹈的需要，舞美是否能夠恰到好處地襯托舞蹈等方面去看。
欣賞芭蕾舞劇不能象看話劇、戲曲那樣，希望舞蹈有一句句明確的“臺詞”，豐富多變的手舞足蹈是“放大了的表情”的連續(xù)動作。一段編排有致、富于意境的舞蹈，總是某種感情的淋漓盡致的強化和表達。
芭蕾舞的基本特征:
1、體形特征：
“開”——任何姿態(tài)均要求雙腿從跨關(guān)節(jié)向外打開，以擴大動作空間范圍，使動作姿態(tài)更為優(yōu)雅；“繃”——腳背必須繃直，腳面突出，使腿的線條更加修長、流暢； “直”——基本站立和甩腿都要求保持筆直、穩(wěn)定、有力，使舞姿更為伸延、舒展、清新。其舞臺運動的軌跡大多成直線；“立”——直立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔舒展，講究形態(tài)美；“弧”——手臂要流暢、呈弧形，手型應(yīng)柔若無骨，呈柔和的圓形；“長”——演員的腿、腳及身體線條要修長。
2、足尖技巧：
芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點，它突出了演員修長的雙腿和輕盈感，而且增加了技巧和表現(xiàn)力，使芭蕾成為最生動、最典雅高尚，最美麗的藝術(shù)。
3、高難計較：
芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。主要技巧包括旋轉(zhuǎn)、跳躍、雙人舞技巧等。 旋轉(zhuǎn)。一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展運動，外旋或內(nèi)旋。評判其動作質(zhì)量，不僅看轉(zhuǎn)圈的數(shù)量，還要看旋轉(zhuǎn)速度和節(jié)奏以及結(jié)束動作是否平穩(wěn)、利落、漂亮。 跳躍。分大跳、小跳、移動中跳等，最感人的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩(wěn)，還要把握好音樂節(jié)奏，手臂、頭以及臉部表情協(xié)調(diào)一致。雙人舞。技巧動作包括托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類。其美感不是為了表現(xiàn)男演員的力氣，而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過輕松自如的默契配合，表現(xiàn)雙方情感、心理和相互關(guān)系。
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