推薦理查·施特勞斯總是一件頗擔(dān)風(fēng)險的事情，因為無論作曲家生前身后，討厭他的人都不在少數(shù)。我是一個經(jīng)常被他音樂感動的人，即便我明明知道他的音樂大多是在有意識地賺取感動，我也心甘情愿地甘之如飴，就算流下激動的淚水也并不覺得有何尷尬。
▼ 理查·施特勞斯
對于缺少一定抵抗力的初聽者來說，兩首降 E 大調(diào)的圓號協(xié)奏曲也許是最好的理查·施特勞斯入門曲目，富于傳奇色彩的演奏版本毫無疑問屬于丹尼爾·布萊恩，只是單聲道的錄音限制了受眾面。
在這里我要說，弗拉特科維奇是再生的布萊恩，他能將理查·施特勞斯和莫扎特的圓號協(xié)奏曲的意境完全統(tǒng)一起來。聽他的演奏，你會相信一個關(guān)于天使的神話，到處是年少的激情、青春的光華，主題的行進(jìn)雄壯開闊，聲音輝煌而高貴，一個對過往金色年代的深切懷戀。英國指揮家泰特的伴奏充滿浪漫的情懷，靈巧敏捷的線條卻是莫扎特式的，英國室內(nèi)樂團(tuán)高貴明亮的弦樂織體以及輕盈敏捷的節(jié)奏都有將理查·施特勞斯和莫扎特融為一體的趨勢，也許正應(yīng)了作曲家的念頭。
▼ 弗拉特科維奇
▼ 施特勞斯降 E 大調(diào)第一圓號協(xié)奏曲，Op.11 - 泰特 / 英國室內(nèi)樂團(tuán)
為二十三件弦樂器而作的《蛻變》與《四首最后的歌》是作曲家晚年最深情之作，也是我心中最為之感動的“天鵝之歌”。這兩部作品可以讓聽者感受到一位世紀(jì)老人深刻的內(nèi)心和悲天憫人的高貴天性，如果把聆聽理查·施特勞斯也當(dāng)作一種“中毒”，那么這兩劑“解藥”是要事先服下的。音樂創(chuàng)作可以作為人性的證明或者辯誣的證據(jù)，沒有比這兩部作品更有力量地證明作曲家在歷史上某一段時期的政治取向選擇并非源于惡的潛質(zhì)，或者說他根本沒有施惡的理由?！锻懽儭芬嚷牽ɡ瓝P(yáng)，模擬和數(shù)碼版都是卡拉揚(yáng)畢生杰作，境界進(jìn)一步提升需仰賴肯佩和巴比羅利，二人都是 EMI 版，錄音年代也差不多。
▼ 《蛻變》- 卡拉揚(yáng) / 柏林愛樂樂團(tuán)
▼ 《蛻變》- 肯佩 / 德累斯頓國家管弦樂團(tuán)
▼ 《蛻變》- 巴比羅利 / 新愛樂樂團(tuán)
重放設(shè)備如果是大系統(tǒng)，而且解析力夠好，可以聽《阿爾卑斯山交響曲》，在我看來是施特勞斯的管弦樂技法集大成之作，而且越聽越有意思，很快有身臨其境之感。雖然卡拉揚(yáng)、西諾波利和海丁克都有表現(xiàn)超絕的錄音，但我認(rèn)為最新的也是最好的版本屬于新生代指揮家蒂勒曼，他已經(jīng)是德國籍指揮家中最炙手可熱的人物，他的演繹內(nèi)在思想性的刻畫大于自然場景的描寫，五光十色的管弦樂色彩被高度純化，音響的唯美主義被堅定的線條、清晰的織體和毋庸置辯的英雄式宣言所替代。在這個錄音里還可以聽到維也納愛樂少見的剛性特質(zhì)和虔敬率真的詮釋態(tài)度。一個極端自負(fù)的超級樂團(tuán)竟被一個“毛頭小子”修理得變了相。我其實很不愿意推薦理查·施特勞斯的名氣更大的《查拉圖斯特拉如是說》和《英雄的生涯》，前者是沒有必要的復(fù)雜，鋪陳的太厲害；后者虛張聲勢，作曲家的境界弱點(diǎn)畢現(xiàn)，顯得心胸促狹，假公濟(jì)私?！端琅c蛻變》在技術(shù)上也屬靈感之作，但就是不能心甘情愿地接受作曲家的文學(xué)或哲學(xué)的勾兌，隨便把音樂的神圣給降了格。
▼ 《阿爾卑斯山交響曲》（節(jié)選）- 蒂勒曼 / 維也納愛樂樂團(tuán)
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