“豐碑”一詞的含義是高大的石碑，比喻為不朽的、偉大的、具有永恒價值的功業(yè)所樹立的名垂記載。在中國小提琴教育史和演奏史上，就有這樣一塊被世人矚目的豐碑，它“垂名跡于不朽，樹風聲于沒世”，其業(yè)績被后代小提琴家們深深銘記。他就是林耀基，一位偉大的小提琴教育家，一位為世界小提琴藝術(shù)做出重要貢獻的杰出人物，被人們譽為世界“東方小提琴學派”的偉大先驅(qū)者。
六年前，林耀基大師在一次突發(fā)的疾病中仙逝，噩耗猶如晴天霹靂，令人悲痛，這給正在蓬勃發(fā)展的中國小提琴事業(yè)帶來了沉重打擊。還好，幾十年來辛勤培育而成的“林耀基小提琴教學體系”早已在中國乃至世界小提琴藝術(shù)中扎下了根基，成為了不可替代的歷史性豐碑。
育人、樹人是林大師生前最偉大的業(yè)績。他嘔心瀝血，數(shù)十年如一日，將自己的天才發(fā)揮到了極致。他總結(jié)、發(fā)展了蘇聯(lián)小提琴學派，將其與歐美近代小提琴演奏的藝術(shù)精華相融匯，形成了屬于他自己的獨立且富有特包的小提琴教學法。這種教學法規(guī)范而先進，有著非常合理的綜合科學性。
自二十世紀從蘇聯(lián)留學回國后（在蘇期間師從小提琴教育大師楊凱列維奇），林大師一直擔任中央音樂學院的小提琴教授（一段時間任教研室主任）。他一生桃李滿天下，教出的學生一批接一批，這些學生均在國際上獲得大獎并成為知名演奏家（獲獎四十余項），最具代表性的人物有胡坤、薛偉、徐惟玲、柴亮、陳曦、李傳韻、楊天媧、謝楠、高參、劉霄等。
十年前，武漢音樂學院與林大師合作，開辦了一個林耀基小提琴培訓基地。此基地成為大師與武漢音樂學院共同合作的藝術(shù)“試驗田”。基地創(chuàng)立后的幾年，大師與他的部分弟子趙新發(fā)、陳剛等以及武漢音樂學院小提琴教師朱耀熹、魏景文、李果等人共同努力，堅持科學選材，有的放矢，教出了很多有希望的苗子。
十年過去了，斯人已去，留下的是他辛勤播撒的種子。如今，這些種子很多已經(jīng)成長為參天大樹，成為世界小提琴藝術(shù)中的棟梁之材。
林耀基小提琴培訓基地是大師豐碑最好的見證，亦是豐碑之下的延續(xù)繼承。在林耀基小提琴教學法介入武漢音樂學院教學十周年之際，武漢音樂學院與林耀基中國音樂基金、中國小提琴學會、中央音樂學院、中國音樂學院等單位聯(lián)合舉辦了一次紀念活動，于2015年7月1日至7月3日在武漢音樂學院舉行。除基地的教師、學生外，還有包括林大師的女兒林蔚女士在內(nèi)的十余位特邀音樂家。我作為特邀評論家出席了整個活動，激動之余既獲得了感想，又受到了教益，可謂感觀與精神雙豐收。
紀念音樂會的感觸
武漢音樂學院林耀基小提琴培訓基地主辦的這次紀念活動，以兩場“基地學子”音樂會為主項。音樂會集中了一批曾在“基地”受過訓練的青年演奏人才，他們有的仍在全國各地的音樂院校中學習，有的已經(jīng)成為活躍在世界樂壇上的演奏家。這些年輕人無論年紀大小，水平高低，都得到過林大師本人的指導。如今他們有機會以自己的學習成果回報大師、緬懷大師、紀念大師，每個人都感到格外珍惜和榮幸。音樂會上，學生們嚴肅認真，真摯樸實，以精彩的琴技為他們的導師獻上了一份厚禮。
7月1日晚音樂會第一個出場的是武漢音樂學院的張縱橫，2007年考入武漢音樂學院附中，師從陳剛博士，后又在魏景文老師手下繼續(xù)學習，現(xiàn)在是武漢音樂學院的本科學生。
張縱橫是一位技術(shù)嫻熟、風格大氣的演奏人才，當晚他演奏的第一首樂曲是陳剛新創(chuàng)作的無伴奏組曲《春秋》。這是一首技術(shù)上很難的樂曲，其中有著伊薩依、巴托克似的處理手法。張縱橫的演奏十分灑脫，盡管剛拿到樂譜不久，練習時間很短，但卻演奏得很完整，技術(shù)“交代”清楚，音樂展開自如。他的先進技術(shù)和對音樂的把握能力，已經(jīng)達到了一個成熟演奏家的水準。
接下來他又演奏了維尼亞夫斯基的《浮士德幻想曲》。這首樂曲在中國是一首相對“冷門”的作品，其難度非常高，非常華麗，非常“小提琴”化。張縱橫當晚的演奏沒有什么技術(shù)負擔，音樂的表現(xiàn)幅度亦很寬大，給人的感覺是頗有信心。
第二個出場的是中央音樂學院附中的王瑞升。他2006年就開始在武漢音樂學院林耀基小提琴培訓基地學習，后人中央音樂學院附中，師從童衛(wèi)東教授。當晚他演奏的是帕格尼尼《二十四首隨想曲》第一首和維尼亞夫斯基的《A大調(diào)波蘭舞曲》。
王瑞升的演奏在技術(shù)上很流暢，看得出來，像帕格尼尼《第一隨想曲》這樣的作品，已經(jīng)基本在他的技術(shù)范圍掌握內(nèi)。維尼亞夫斯基《A大調(diào)波蘭舞曲》他演奏得很華麗，且在熟練程度上略強于第一首樂曲。
下一個出場的是武漢音樂學院的伍修霖，她是陳剛老師的學生，音樂會上演奏了薩拉薩蒂的《流浪者之歌》。這個小姑娘的特點是演奏細膩，音包純凈，對作品的整體把握較完整。她也曾數(shù)次受到過林大師的指點，2014年還在CCTV鋼琴小提琴比賽中榮獲少年組“優(yōu)秀獎”。
接著出場的是武漢音樂學院的劉詩羽，她是李果和劉夢恬老師的學生，自2006年起就在林耀基小提琴培訓基地隨趙新發(fā)老師學習，后又去北京繼續(xù)師從林耀基及其助教譚琴老師?？既胛錆h音樂學院后，她取得了很多優(yōu)秀成績，是一位頗有能力的青年人才。
音樂會上，劉詩羽演奏了瓦克斯曼改編的《卡門幻想曲》。這是一首極難的作品，劉詩羽能夠在音樂會現(xiàn)場熟練駕馭，足見其基本功之扎實。我在現(xiàn)場觀察，劉詩羽在技術(shù)上未減任何難度，從頭至尾一口氣完成，演奏上很有效果。
緊跟劉詩羽出場的是中國音樂學院的歐陽志鑫，他演奏了圣一桑的《引子與回旋隨想曲》。歐陽志鑫2007年進入林耀基小提琴培訓基地學習，師從趙新發(fā)老師，2010年考入中國音樂學院附中，現(xiàn)在是金輝教授的學生，在校期間曾多次獲得各種獎項。
歐陽志鑫的演奏很完整，技術(shù)上有把握，音樂表現(xiàn)亦顯流暢。演奏時，他能夠做到連貫與銜接的適度把握，很多方面顯示出了精細的特點。
音樂會最后一個出場的是已經(jīng)在國際上獲得知名度的優(yōu)秀青年小提琴家勞黎，她是專門為此次音樂會從紐約趕回來的。勞黎生于武漢，自幼學習小提琴，十一歲考人中央音樂學院，后被林大師收為入室弟子。
勞黎經(jīng)常往來于歐美兩地，活躍在各國的音樂舞臺上，是在世界上具有一定影響的中國小提琴家。她曾與歐美眾多樂團合作，并接受過里奇、克萊默、齊默爾曼、帕爾曼等大師的指導，目前是小提琴教育大師Don weilerstein和布朗的學生。
當晚勞黎演奏了舒曼《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章。她的演奏與前幾位學生截然不同，無論技術(shù)還是音樂，都拉開了明顯的檔次。勞黎完全是成熟的演奏家，從她身上，人們能夠清楚地看到“林氏教學法”藝術(shù)理念和技術(shù)規(guī)格的集中展現(xiàn)。她在舞臺上表現(xiàn)出很好的演奏心理，技術(shù)的運用科學而均衡，音樂的表現(xiàn)自然舒展。舒曼協(xié)奏曲音樂趣味很特別，理解不到位的人干有勁使不上，怎么拉音樂都是別扭的。而勞黎的演奏卻“緊把脈絡(luò)”，音樂的情感處理和層次調(diào)配都很到位。她賦予了舒曼音樂有節(jié)制的浪漫，歌唱中融合著詩意，詩意中體現(xiàn)著歌唱，整體效果十分內(nèi)在而協(xié)調(diào)。
7月2日，武漢紅椅劇場舉行了相同的音樂會，由于場地緊湊，故而顯得更親切，更有室內(nèi)樂感。前日所有亮相的小提琴家都在這場音樂會上重新登臺，他們再次以出包的琴技為林大師增了光，亦為林耀基小提琴培訓基地添了彩。
大師公開課的感觸
此次紀念活動中，林大師的女兒、中國林耀基音樂基金主席、旅歐小提琴家林蔚女士（她是林大師在海外的唯一助教）親臨現(xiàn)場，不僅出席了全部兩場音樂會，還在武漢音樂學院學術(shù)廳及貝爾曼藝術(shù)中心舉辦了兩場大師公開課，專門講述了林大師的生前教學成果及科學教學理念，讓昕有與會者受益匪淺。
林蔚女士在公開課中反復(fù)強調(diào)了林大師生前的基本教學原則，即在“勻、準、美”的基本功基礎(chǔ)上，運用辯證法的理念，合理調(diào)配動與靜、時間與空間、變化與穩(wěn)定、共性與個性、感情與理智等方面的對立統(tǒng)一，科學掌握和解決人體與樂器、部分與整體、左手與右手、琴弓與琴弦的矛盾。她仔細闡述了林大師“勻、準、美”原則的具體內(nèi)涵：“勻”是美的基本表現(xiàn)形式，它包括速度、節(jié)奏的律動，音包、力度的對比等;“準”主要指音高與節(jié)奏的準確性，還包括速度與節(jié)奏的準確掌握、發(fā)音接觸點的準確選擇、弓法與實際效果的符合等等;“美”主要指對發(fā)聲時噪音控制比例的把握，使之在一定范圍內(nèi)達到相對純凈的音包美。
林蔚女士還說，“勻、準、美”是小提琴演奏的基本要求，而不是最高的藝術(shù)要求，更不是音樂本身。它是建筑音樂藝術(shù)大廈不可缺少的必備材料，是小提琴演奏者基本功訓練的尺度和考核的標準。
對于辯證施教，林蔚女士列舉了“林氏教學法”強調(diào)的“時間與空間”概念，即宏觀上掌握“音樂是時間藝術(shù)”的準則，微觀上合理利用小提琴演奏時雙手的空間運動，具體為“四換”――即換弦、換把、換弓、換指，使兩者在均衡的狀態(tài)下達到科學的結(jié)合，以最省力省時的捷徑完成“四換”，繼而產(chǎn)生充分的連貫性和自然的歌唱性。
另外，林蔚女士還著重說明了“站在小提琴外看小提琴”的道理，這也是林大師生前極力倡導的觀點?！罢驹谛√崆偻饪葱√崆佟?，就是說要放遠目光，站在整個藝術(shù)世界的高度，通過科學、自然、社會的種種現(xiàn)象來研究小提琴，并以哲學的理念和邏輯的思考，賦予小提琴演奏以理論上的依據(jù)。如果每日只將眼睛盯住二十七厘米長的指板，不作任何其它借鑒和學習，是永遠不可能拉好小提琴的。
我對林蔚女士的講解深感受益，它使我更加明確了林大師的教學思想，更加領(lǐng)會了其中的科學奧妙。說實在的，盡管林大師在世時我跟他有過接觸，也對他進行過一次專業(yè)采訪，但一直沒有機會得到他的親自教誨，心中實感遺憾。本次紀念活動有幸聆聽林蔚女士的公開課，對我來說是一次絕好的學習機會。
演奏中問題的感觸
縱觀兩場紀念音樂會，我深刻感受到了“林氏教學法”的科學意義。林大師一向注重科學訓練，主張從生活的哲學理念中悟出道理，將小提琴演奏的科學規(guī)律仔細剖析出來。他強調(diào)要根據(jù)中國人的生理結(jié)構(gòu)及思維特征來因材施教。學生學習小提琴，首先要解決技術(shù)問題，因為音樂是需要技術(shù)來表現(xiàn)的，這就好比生活中“要致富，先修路”的道理一樣，拉小提琴，解決技術(shù)問題就是“修路”，有了路，才可以達到音樂的最終目標。
就是這個道理，使受過“林氏教學法”教育的學生們都有著扎實的專業(yè)基本功和正確的演奏方法，他們在“勻、準、美”的原則規(guī)范下，一開始便獲得了良好的音質(zhì)、音準和音包，為日后自然地表現(xiàn)音樂提供了條件。紀念音樂會上學生們的演奏，特別是演奏家勞黎的演奏，證明了大師藝術(shù)理念的正確性和完美性。
當然，學生們的演奏并不是完美的，由于他們都不是林大師的正式弟子，故在演奏中還存在著精確、規(guī)范、嚴格等方面的差距，主要歸納為以下幾點。
首先是技術(shù)規(guī)格的差距
當晚的學生演奏者，除張縱橫演奏規(guī)格較高外，其余人均略顯不足。例如王瑞升的右手欠缺調(diào)配能力，恐與握弓有關(guān)，聲音質(zhì)量不夠高，缺乏穿透力，節(jié)奏感覺模糊。伍修霖右手運弓手臂角度欠佳，致使聲音宏亮感不夠。劉詩羽有音量出不來、左手技術(shù)交代不清楚的問題。而歐陽志鑫則相對“淺顯”，技術(shù)處理缺乏縝密性。
其次是音樂表現(xiàn)幅度的差距
這是學生演奏者們共有的問題。比較典型的如王瑞升演奏的維尼亞夫斯基《A大調(diào)波蘭舞曲》，氣質(zhì)偏弱，欠缺生機勃勃的民族性，節(jié)奏的模糊和重音的缺乏使波蘭舞曲的真正韻律未被表現(xiàn)出來。伍修霖演奏的薩拉薩蒂《流浪者之歌》，由于對吉普賽民族特征不甚了解，故而未能將這個游蕩民族喜怒哀樂的情緒和桀驁不馴的性格很好地表現(xiàn)。歐陽志鑫演奏的圣一?！兑优c回旋隨想曲》，整個樂曲的張力不夠，力度上、色彩上的對比較為平淡。張縱橫演奏無伴奏作品時“束縛”過多，缺乏更加瀟灑和“帥氣”的表現(xiàn)。
最后音樂理解上的差距
這亦是年輕學生們共同的“軟肋”。在演奏時，他們似乎都沒有完全投入到音樂中，王瑞升的“波蘭舞曲”疲疲沓沓，伍修霖的“流浪者”四平八穩(wěn)，歐陽志鑫的“引子與回旋”缺乏激情，而劉詩羽的“卡門”則更是一直在與技術(shù)“搏斗”，缺乏對卡門這個人物的個性理解，故而在音樂上沒有表現(xiàn)出“艷麗”和“火辣”的味道。
相比之下，作為演奏家的勞黎則完全不同，她的演奏在技術(shù)和音樂上同樣令人滿足，這是很難得的，年輕學生們應(yīng)該很好地向他們的這位師姐學習。
武漢音樂學院主辦此次紀念活動意義非凡。繼承大師的遺志，延續(xù)大師的事業(yè)，是中國每一位后輩小提琴教師和演奏家的義務(wù)，更是一種光榮而不可推卸的責任。武漢音樂學院林耀基小提琴培訓基地，是大師生前創(chuàng)立的珍貴藝術(shù)培育搖籃，如今我們這一代小提琴藝術(shù)工作者，一定要在新的條件和新的環(huán)境下，精心呵護、精心經(jīng)營、精心傳承這個藝術(shù)培育搖籃，使之永遠成為大師藝術(shù)豐碑下的艷麗花環(huán)。
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