5月8日，韓國(guó)小提琴演奏家鄭京和在國(guó)家大劇院2016五月音樂(lè)節(jié)中登場(chǎng)，用一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演奏了全套巴赫小提琴無(wú)伴奏作品。巴赫的全套小提琴無(wú)伴奏作品由三部奏鳴曲和三部組曲構(gòu)成，在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中集中演奏可謂體量巨大，對(duì)于任何演奏家而言都是不小的挑戰(zhàn)，對(duì)于年近七旬的鄭京和而言顯得更為可貴。
在19世紀(jì)末到20世紀(jì)初這段時(shí)間，浪漫主義音樂(lè)在創(chuàng)作領(lǐng)域高度發(fā)展，延續(xù)二百余年的音樂(lè)創(chuàng)作傳統(tǒng)已經(jīng)進(jìn)入“集大成”階段。一部分作曲家將目光轉(zhuǎn)向了20世紀(jì)新古典主義和現(xiàn)代主義的同時(shí)，有一批演奏家重新拾起了巴洛克時(shí)代的音樂(lè)作品，以巴赫為代表的巴洛克時(shí)期作曲家的重要作品，在這一時(shí)期得以復(fù)蘇，其中巴赫的《哥德堡變奏曲》和《六首小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲和組曲》最具代表性。20世紀(jì)以來(lái)，小提琴演奏藝術(shù)進(jìn)入了黃金時(shí)期，我們今天仍能脫口而出的活躍在這一時(shí)期的一眾小提琴演奏大家?guī)缀醵荚浿瓢秃招√崆贌o(wú)伴奏作品全集。小提琴界的“小無(wú)熱”一直延續(xù)到了今天，巴赫全套小提琴無(wú)伴奏作品的錄制幾乎成為了成熟小提琴演奏家的必備名片。但隨著一個(gè)世紀(jì)以來(lái)眾多演奏家的充分演繹，這部作品無(wú)論是在技巧領(lǐng)域還是音樂(lè)風(fēng)格領(lǐng)域都已經(jīng)相當(dāng)豐富和透徹，目前最為流行的演繹方式偏向冷靜和忠實(shí)，大部分作曲家選擇平實(shí)的演奏方式來(lái)盡可能本真地詮釋巴赫。
但鄭京和的演繹完全脫離了這條道路，在當(dāng)晚的演奏中，從第一個(gè)奏鳴曲到最后一部組曲，她的演奏都充盈著色彩濃厚的個(gè)人烙印。在過(guò)去的五十余年中，鄭京和都以演奏浪漫派作品而聞名，也正因如此，她對(duì)巴赫的解讀也偏向浪漫主義。其中通過(guò)運(yùn)弓的突然加速、效果突出的大范圍揉弦、頗為極端的強(qiáng)弱對(duì)比都是演奏浪漫主義作品時(shí)必備的技法。這些在她的巴赫中同樣頻繁出現(xiàn)，她本人對(duì)此不僅毫不避諱，甚至泰然其中。尤其是在當(dāng)晚《第三小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲》和《第三小提琴無(wú)伴奏組曲》中，鄭京和對(duì)作品的處理手法甚至比演奏很多浪漫樂(lè)派作品時(shí)更加大膽，格外有力的樂(lè)句一次次刺激著觀眾的聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)。
對(duì)于大部分演奏家而言，演奏巴赫小提琴無(wú)伴奏作品時(shí)，更注重立體結(jié)構(gòu)的維護(hù)還是更注重旋律的編織，是一個(gè)難以抉擇更難以平衡的命題。但這些命題在鄭京和大刀闊斧、極度自我的演奏中顯得格外渺小。例如在“恰空”中，鄭京和通過(guò)極快的演奏速度，大大縮短了旋律線(xiàn)條。凸顯的重音更完全沖擊觀眾心中對(duì)作品結(jié)構(gòu)的原有印象?！ ?/span>
在“一晚演奏全套巴赫小提琴無(wú)伴奏作品”這項(xiàng)巨大的挑戰(zhàn)面前，鄭京和確實(shí)老了，如果細(xì)數(shù)當(dāng)晚演奏的技術(shù)瑕疵，這場(chǎng)演出遠(yuǎn)算不上她職業(yè)生涯的巔峰之舉。但最重要的是，一位進(jìn)入演奏生涯晚期的大師仍愿意挑戰(zhàn)這些偉大的作品，一位風(fēng)格鮮明、音樂(lè)語(yǔ)言獨(dú)特的藝術(shù)家，仍愿意以自己的口吻講述巴赫。這足以證明鄭京和的勇敢和虔誠(chéng)，更足以證明巴赫的偉大。
文 | 克里斯克
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