古典主義時期，在西方音樂史上是一個狂飆突進的時代，它解放了思想，沖破了樊籬，得到了自由、理性的發(fā)展，成為啟蒙時代的里程碑。
古典主義時期的萌芽，發(fā)生在巴洛克時代的意大利，后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂得以形成，因此，“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。
這個時期音樂的重要特征是結(jié)構(gòu)嚴謹，音樂的表現(xiàn)手法和內(nèi)容比巴洛克時期大大加寬，繁復(fù)的復(fù)調(diào)音樂已失去了它昔日的輝煌，明晰的主調(diào)音樂逐漸占了上風，這便使音樂的旋律與和聲兩大要素尤為突出，清晰對稱的音樂旋律句法和段落結(jié)構(gòu)取代了巴洛克音樂裝飾性旋律方法。
在古典音樂結(jié)構(gòu)形式中，帶有抽象辯證思維的奏鳴曲式成為了無處不在的音樂形式，并由此出現(xiàn)了真正意義上的交響曲，交響曲實質(zhì)上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富于表現(xiàn)力、更加富于恢宏的氣勢，它由海頓奠定了基本結(jié)構(gòu)，并通過莫扎特、貝多芬這些天才的創(chuàng)作走進了巔峰時期。
莫扎特是西方音樂史上最富有智慧的音樂家之一，其創(chuàng)作過程以機敏快捷著稱。他的創(chuàng)作領(lǐng)域廣闊，包容了交響曲、歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲等各種體裁形式。
莫扎特短暫的一生共創(chuàng)作了41部交響曲，為交響曲的發(fā)展作出了重要的貢獻。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調(diào)和其戲劇對比的因素；其次在以主調(diào)和聲的基礎(chǔ)上，廣泛采用了副調(diào)手法；第三是旋律靈活，但不失宏大的氣魄；第四是肌體透明，純凈而富有表情。
此外，歌劇亦是莫扎特最癡迷的領(lǐng)域，其杰出作品有《費加羅的婚禮》、《魔笛》和《唐璜》等，RCA【Best 100】系列的《莫扎特：最著名的歌劇序曲及小夜曲》（編號09）便收錄了這三部歌劇的序曲。
科林·戴維斯指揮德累斯頓國家交響樂團
&巴伐利亞廣播交響樂團
《莫扎特著名的歌劇序曲及小夜曲》
專輯收錄的《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》三部歌劇序曲由英國指揮大師科林·戴維斯率領(lǐng)德累斯頓國家交響樂團演奏，而兩部耳熟能詳?shù)?/span>《G大調(diào)第13號小夜曲》、《D大調(diào)第9號小夜曲》則由其指揮知名的巴伐利亞廣播交響樂團演奏。
科林·戴維斯
德累斯頓國家交響樂團演奏的序曲雄渾而壯闊，頗具輝煌效果；而巴伐利亞廣播交響樂團演奏的小夜曲則充滿精致圓潤的美感。科林·戴維斯對于莫扎特作品的演繹向來體現(xiàn)著工整而嚴謹?shù)墓诺渲?/strong>，從而深受廣大樂迷的追捧和喜愛。這其中無論是序曲還是小夜曲，詮釋與演繹都非常出色。
協(xié)奏曲是莫扎特最有特色的器樂體裁之一，他創(chuàng)作出一系列出色的長笛、單簧管、小提琴協(xié)奏曲，他的鋼琴協(xié)奏曲在巴洛克協(xié)奏曲的三樂章格式基礎(chǔ)上，運用古典主義音樂形式原則，使獨奏鋼琴與樂隊更富有戲劇和交響性效果；而他的鋼琴奏鳴曲則旋律優(yōu)美，晶瑩剔透，令人回味無窮。
RCA【Best 100】系列以七張專輯的規(guī)模（編號10-16）記錄了這些不朽的作品，其中第12張專輯（編號12）收錄莫扎特《第4&5號小提琴協(xié)奏曲&交響協(xié)奏曲》，由偉大小提琴家海菲茨演錄。
《莫扎特第4&5號小提琴協(xié)奏曲
&交響協(xié)奏曲》
海菲茨小提琴演奏
作為小提琴一代帝王，海菲茨爐火純青的演奏技術(shù)影響了整個小提琴界！莫扎特《第4&5號小提琴協(xié)奏曲》錄制于1962年和1963年，由馬爾科姆·薩金特分別指揮新倫敦交響樂團與室內(nèi)樂團協(xié)奏錄制，海菲茨的演奏充滿動感，快速中蘊含著凌厲的氣勢和多變的力度，于此能真實全面反映了海菲茨的演奏風貌，與海菲茨三、四十年代的錄音相比，音響效果好了許多。
最后一首莫扎特《降E大調(diào)交響協(xié)奏曲》錄制于1956年，伊茲勒·索羅門指揮RCA勝利交響樂團協(xié)奏，當中還有與海菲茨配合堪稱一絕的中提琴家威廉·普利姆羅斯參與，與盡管是立體聲技術(shù)的初創(chuàng)時期，但此款錄音卻非常出色，樂隊與兩件獨奏樂器之間的層次分明，木管樂器音色溫暖，真實再現(xiàn)了海菲茨超凡的演奏技藝。
《莫扎特著名鋼琴奏鳴曲集》
拉羅查鋼琴獨奏
在本輯收錄的K310、K330、K331、K545四首鋼琴奏鳴曲中，您能感受到樂曲那如日光之七彩融于一體的，出奇的嫵媚、溫存和飄逸。
有著慈母般形象的女鋼琴家拉羅查，是西班牙國寶級的鋼琴家，《日本唱片藝術(shù)》評價她：“除了擅長西班牙作品外，彈奏莫扎特的鋼琴曲也是她的看家本領(lǐng)，她的莫扎特鋼琴奏鳴曲奏來不慍不火，簡樸中蘊含著濃厚的詩意”，因此，她被尊稱為“莫扎特夫人”。
拉羅查
她在這張唱片中的演奏，含蓄內(nèi)斂，充滿詩情畫意，給人以自信、簡樸的感覺。其中，膾炙人口的K331第三樂章《土耳其進行曲》演奏得更是饒富趣味。
另外一位偉人貝多芬既是古典主義的完成者，又是浪漫主義時代的引路人。他的音樂對于時代與個人的情感表現(xiàn)、宏偉的戲劇性和對自然的依戀等都為浪漫主義開啟了通向新時代的大門。
貝多芬一生總是與交響曲聯(lián)系在一起，以九部不朽的交響曲把古典主義時期的交響曲推向巔峰，他在交響曲方面所施行的不少改革，比如說加大了樂隊編制、加入人聲、改變了樂章的一些結(jié)構(gòu)等，為后人大大拓寬了交響曲創(chuàng)作的道路。
【BEST 100】系列第17張專輯（編號017）收錄君特·旺德指揮北德廣播交響樂團灌錄于1992年的貝多芬《第六號“田園”&第五號“命運”交響曲》，獲得《留聲機》首選推薦以及《日本唱片藝術(shù)》準推薦。
貝多芬《第六號“田園”
&第五號“命運”交響曲》
旺德指揮北德廣播交響樂團
《第五號“命運”交響曲》是貝多芬特別知名的作品之一，體現(xiàn)了作曲家一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”。樂曲聲望之高，演出次數(shù)之多，可謂交響曲之冠?！兜诹柦豁懬肥且徊拷杈笆闱榈慕豁懬?，也是貝多芬九部交響曲中通俗易懂，旋律優(yōu)美流暢的一部。
君特·旺德
在這張1992年10月在漢堡音樂廳演出的實況錄音中，傳承德奧樂派風格的旺德與北德廣播交響樂團，表現(xiàn)得更加成熟老到，也彰顯更加的透徹和自如，沒有半點刻意斧鑿的痕跡，忠實地再現(xiàn)了貝多芬的音樂精神，使之成為見證他80年指揮藝術(shù)的終極代表作，是愛樂者不可或缺的經(jīng)典名盤。
貝多芬的32部鋼琴奏鳴曲同樣令人矚目，被奉為鋼琴音樂中的 “新約全書”，是所有鋼琴家的試金石，其中《月光》、《悲愴》、《熱情》、《告別》等又是頗負盛名和特別為人所熟悉的。
《貝多芬悲愴&月光&熱情
&告別鋼琴奏鳴曲》
鋼琴巨匠魯賓斯坦演錄
這張專輯中收錄的貝多芬《悲愴&月光&熱情&告別鋼琴奏鳴曲》由魯賓斯坦錄制于1962&1963年。雖說魯賓斯坦是肖邦作品的權(quán)威詮釋者，但是他演繹的貝多芬的曲目更能將之與他超逸的詩意、鮮活的靈感與生命力、浩瀚無邊的想象力完美地合二為一。
這是演奏家晚年的精彩演繹，在高超的技巧中更多的透射出人性的光芒，琴音真摯，溫暖人心。是一套在其音樂造詣特高、特成熟，人生巔峰時期演奏的頗具代表性、評價特高的曲目。
在小提琴作品創(chuàng)作領(lǐng)域，貝多芬以10首小提琴奏鳴曲為代表，其中“春天”與“克魯采”小提琴奏鳴曲是百聽不厭的名曲，這些作品在繼承古典奏鳴曲的基礎(chǔ)上開始賦予鋼琴部分主導地位，兩件樂器融合和對抗上所作的創(chuàng)新和嘗試將獨奏樂器與鋼琴的奏鳴曲推上一個新的高峰。
貝多芬《“春天”&“克魯采”小提琴奏鳴曲》
謝霖小提琴演奏&魯賓斯坦鋼琴演奏
這張唱片不僅記錄了鋼琴家魯賓斯坦與小提琴家謝霖這兩位20世紀演奏大師的一次經(jīng)典合作，同時也見證了他們一段傳奇般的深厚友誼，魯賓斯坦深愛謝霖的小提琴演奏，后來他也是在魯賓斯坦的勸說下重歸琴壇。
于此，魯賓斯坦高貴的浪漫氣質(zhì)，謝霖學者風范的優(yōu)雅將貝多芬演繹得生機勃勃、青春煥發(fā)。兩個旅居美洲的波蘭人在音樂上的對話無比和諧默契，無論是“春天”還是“克魯采”，這版都是最值得收藏的錄音之一，獲《日本唱片藝術(shù)》推薦。
上述6張專輯來自RCA BEST100系列，曾隸屬于RCA的RED SEAL（紅印鑒）系列名盤，現(xiàn)由全新Digital K2技術(shù)進行重新壓制，以消除聲音母源上難以避免的雜訊，確保訊號傳送時是以最純真完美的形式重現(xiàn)在家用音響系統(tǒng)上，而不需要任何附加的解碼程序，堪稱是唱片界一項傲人的先進技術(shù)，而后再使用通透度一流之材料做成，訊號量充沛飽滿，精密度符合最嚴格之影音標準。
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