今天，讓我們一起走進(jìn)
古琴演奏家李祥霆演奏的
《中國(guó)古琴名曲》
透過拂琴弦的震顫聲，
看他如何身在其中卻又置身事外。
身在其中卻又置身事外
文/田蓓蓓
有人說，好曲當(dāng)使人身臨其境，古琴演奏家李祥霆錄制的《中國(guó)古琴名曲》，連指尖拂琴弦的震顫聲都分明入耳。撫琴者十指間似有火花明滅流轉(zhuǎn)，好一場(chǎng)繞梁不絕的名曲盛宴。
不同于在旋律呈現(xiàn)上的流光溢彩，這張專輯的錄制過程顯得相當(dāng)平鋪直敘，對(duì)于演奏家李祥霆來說更是如此。在整張專輯的構(gòu)思和制作過程中，他將自我意志的痕跡抹除得幾近渺無影蹤，反而將最大限度的自由交付到國(guó)家大劇院唱片公司制作團(tuán)隊(duì)的手中。“只要是值得表現(xiàn)古琴藝術(shù)的，安排哪個(gè)曲目對(duì)我來說都一樣，有習(xí)慣就不是藝術(shù)了?！?span style="margin: 0px;padding: 0px;outline-width: 0px;max-width: 100%;box-sizing: border-box;color: rgb(195, 142, 104);overflow-wrap: break-word ;">不愿投射過多無謂的目光于種種外圍因素，李祥霆選擇把自己交給古琴本身。
演奏家身在其中卻又置身事外的態(tài)度，與其說是對(duì)背后團(tuán)隊(duì)的信任，不如說是對(duì)古琴所獨(dú)有的藝術(shù)性的信任。特別收錄的兩首即興演奏曲目《峨眉秋月》和《巫峽春雨》，是距錄制時(shí)隔四年之久的今天，李祥霆仍然愿意格外多談的靈感之作。普通演奏中錄制數(shù)次、擇優(yōu)收錄的常規(guī)模式無法套用到即興演奏之中。演奏者必須根據(jù)標(biāo)題即興構(gòu)思，即興發(fā)揮，一氣呵成。“思想的流動(dòng)，靈感的連接”是他為自己當(dāng)時(shí)即興演奏的最佳概括。靈感的閃現(xiàn)推動(dòng)著思想的流動(dòng)，一切都是邊想邊進(jìn)行的。“即興演奏的難處在于，從音樂一開始就要知道接下來的旋律和彈法。”李祥霆解釋，“即興作曲沒有構(gòu)思和反復(fù)修改的機(jī)會(huì)，而是需要構(gòu)思、作曲、指法、演奏同步進(jìn)行?！?/p>
盡管完成制作之初，李祥霆判定《中國(guó)古琴名曲》這張專輯“至少是優(yōu)秀”，并為之打出了90分以上的高分，但發(fā)行以來，他卻不曾再聽過。“我的唱片我基本都不回頭聽，因?yàn)闆]有必要?！崩钕轹Φ?，“印象里我出的唱片有30張，比如上世紀(jì)我在法國(guó)發(fā)行的唱片，過了很久以后聽，我就能聽出一些變化。總體上，這個(gè)曲子不可能變得不是它了，但實(shí)際上卻有很多細(xì)微的不同。有的人也許聽不出來，但是有的人就能感覺到。”李祥霆的學(xué)生們學(xué)曲子時(shí)會(huì)去聽老師曾經(jīng)的錄制版本，聽了以后，他們就能夠發(fā)覺細(xì)節(jié)在神采和光彩上的諸多差異。李祥霆由此漸漸印證了這一事實(shí)：原來那時(shí)候的演奏的確跟現(xiàn)在有所不同。他緊接著強(qiáng)調(diào)，音樂本身是沒變化的，變化的是一種精神、狀態(tài)、氣勢(shì)，需要有錄音、譜子和演奏細(xì)致比較才能辨析清楚。
“其中任何一首曲子都不能代表我現(xiàn)在的演奏。”謹(jǐn)記演奏家的這句忠告，再來欣賞這張廣受贊譽(yù)的《中國(guó)古琴名曲》，聽者與演奏家的神思或許會(huì)有一瞬間的交匯吧。
高山流水覓知音
文/張志羽（樂評(píng)人）
穩(wěn)健、邃遠(yuǎn)的琴音響起，穿過靜謐的山林，像遠(yuǎn)方的呼喚，像空谷的回聲；轉(zhuǎn)瞬間晶瑩剔透的琴音又猶如熠熠生輝的水滴，再匯聚成潺潺山泉，順流而下，直至卷起層層波浪，輾轉(zhuǎn)回旋，勢(shì)不可當(dāng)……這是由國(guó)家大劇院唱片公司出品的《中國(guó)古琴名曲》唱片ＣＤ，由著名古琴演奏家李祥霆演奏的古琴名曲《流水》讓人耳畔縈繞著古韻今聲。
古琴有近3000年可考文字記載，是我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂中傳承最為久遠(yuǎn)的樂器之一，由于特有的文人音樂氣質(zhì)，使其富有更為神秘的歷史厚重感；“琴、詩(shī)、書、畫”融為一體的神形與意蘊(yùn)、“借山水景物，寄托情懷與志向”的高雅情趣，也使其更為高山仰止、引人入勝。
“泠泠七弦上，靜聽松風(fēng)寒?！边@款CD收錄了《流水》《平沙落雁》《梅花三弄》等九首古琴傳世名曲以及即興曲兩首，李祥霆在遵循和繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又不完全固囿于傳統(tǒng)的束縛，詮釋出了具有鮮明時(shí)代印記與個(gè)人特色的古琴音樂。
唱片封面選自李祥霆的紙本水墨作品《酒興》
《流水》被盛譽(yù)為古琴名曲中的名曲。先秦的史籍中均有伯牙彈琴、鐘子期善解琴意的記述，民間流傳“高山流水覓知音”的傳奇即由此出典。《高山流水》原為一曲，唐以后分為《高山》和《流水》兩首古琴曲。曲譜初見于明代《神奇秘譜》，清代琴家張孔山加入“滾拂”的手法，以表現(xiàn)水波涌動(dòng)的情景，被后世稱為“七十二滾拂”。此次錄音李祥霆是遵從由古琴演奏家吳景略先生傳授的管平湖先生演奏的版本，但仔細(xì)聆聽會(huì)發(fā)現(xiàn)，在“滾拂”段落，與管平湖先生文雅、幽靜的演奏風(fēng)格略有不同，李祥霆的演奏更富于激情和張力，表現(xiàn)出更富有時(shí)代氣息波濤洶涌的氣勢(shì)與動(dòng)感；《平沙落雁》曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，廣受琴家青睞與傳播。李祥霆此次演奏的是其國(guó)畫老師——著名書畫家、古琴演奏家溥雪齋上世紀(jì)50年代演奏過的版本。與傳統(tǒng)版本表現(xiàn)惆悵思緒的風(fēng)格不同，而是著意刻畫出一派秋高氣爽、水闊沙鳴，大雁在遷徙中從容飛翔起落的景象與離鄉(xiāng)士子閑逸曠達(dá)的心緒，陽(yáng)光而明朗。
“七弦為益友，兩耳是知音?！崩钕轹恢眻?jiān)守這樣的音樂理念：曲譜提供的旋律和指法是古琴音樂的靈魂，是音樂表現(xiàn)力的可靠根據(jù)，不提倡在音樂本身之外附加牽強(qiáng)附會(huì)的內(nèi)容。如《酒狂》，據(jù)傳為晉代阮籍所作。李祥霆認(rèn)為舊傳此曲有“托酒佯醉而抒發(fā)心中憤懣”的說法，是附會(huì)了阮籍多舛的個(gè)人經(jīng)歷，而與曲譜提供的指法的音樂表現(xiàn)力不符。他的演奏歡快、跳躍且瀟灑飄逸，表現(xiàn)了琴者酒醉后愉悅的心情。又如《欸乃》，李祥霆認(rèn)為“欸乃”二字是模仿纖夫喊號(hào)子聲音，而不沿襲舊有模仿?lián)u櫓聲音的詮釋論述，于是演奏中運(yùn)用了強(qiáng)有力的節(jié)奏音型，表現(xiàn)了奮力拉纖的勞動(dòng)場(chǎng)景，洋溢著纖夫樂觀向上、向往光明的感情。
通過準(zhǔn)確地運(yùn)用古琴技法表現(xiàn)適當(dāng)?shù)囊魳沸蜗笠彩抢钕轹谘葑嘀胁粩噗`行的音樂理念。《梅花三弄》中的“三弄”是指由泛音演奏的片段在全曲重復(fù)三次。李祥霆對(duì)這三次泛音的奏法結(jié)合音樂表現(xiàn)力給予了精心的處理：首先在高音區(qū)奏出輕盈的泛音，仿佛冬夜覆著冰凌的梅花，含苞待放；接之中音區(qū)奏出的泛音，像梅花在疏影橫斜中枝壓花開、群芳怒放；之后又返回到結(jié)實(shí)有力的高音區(qū)泛音，跌宕激越的旋律，表現(xiàn)了梅花在風(fēng)雪中綻放的英姿及剛強(qiáng)不屈與不畏嚴(yán)寒的品格特征；《關(guān)山月》的旋律流暢上口，配以李白同名樂府詩(shī)可作為琴歌吟唱，抒發(fā)了古代戍邊將士的家國(guó)情懷。這里李祥霆在樂曲開始運(yùn)用強(qiáng)勁有力的“撮”的指法，表現(xiàn)了將士豪壯的陽(yáng)剛之氣，之后奏出柔和的下滑音，又顯現(xiàn)淡淡感傷的思鄉(xiāng)之情，使全曲剛?cè)嵯酀?jì)，相得益彰。
《梅花三弄》琴簫合奏版錄音現(xiàn)場(chǎng)。合奏中的簫也是由李祥霆演奏的 攝/曹勐
值得一提的是，唱片中《梅花三弄》琴簫合奏版本中的簫也是由李祥霆自己演奏的；《峨眉秋月》和《巫峽春雨》是即興演奏的自創(chuàng)琴曲；封面為其水墨畫作《酒興》。
此次錄音選用了由四川音樂學(xué)院斫琴家曾成偉教授所斫新琴，琴弦為合成纖維的“龍人冰弦”。古琴音樂需要細(xì)品神韻，聆聽者對(duì)于琴家詮釋的個(gè)性化特點(diǎn)要盡可能增強(qiáng)應(yīng)有的辨識(shí)度。演奏者力求更接近于樂曲本真的意象，聽者也更能正確地理解音樂，而最終達(dá)到演奏與聆聽的完美統(tǒng)一。
蘇軾有詞云：“神閑意定，萬(wàn)籟收聲天地靜。玉指冰弦，未動(dòng)宮商意已傳。悲風(fēng)流水，寫出寥寥千古意。歸去無眠，一夜余音在耳邊?！?/span>借此表達(dá)對(duì)中國(guó)古琴藝術(shù)及李祥霆先生古琴演奏藝術(shù)的高度贊賞與敬意。
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