9月6日，余隆口中的“小梅”梅第揚在捷豹上海交響音樂廳舉行個人獨奏音樂會，巧的是，今天也是上海交響音樂廳開廳八周年紀念日。而在上海交響樂團的發(fā)展史中，還有一位不得不提的“老梅”——上海工部局樂隊（即今上海交響樂團前身）指揮梅百器，20世紀上半葉這位意大利指揮在上海首演了許多西方著名曲目，讓工部局樂隊成為當時遠東第一流的管弦樂隊。
從“老梅”到“小梅”，見證了上海作為文化交流之窗的深遠意義——當年，意大利的“老梅”給上海交響樂團前身帶來了音樂上的積淀；今天，中國的“小梅”年紀輕輕，就在柏林愛樂這樣的國際頂尖名團里擔當首席重任，眼下他在上?！榜v場”演出，幾場音樂會的門票很快售罄，足以印證上海是古典音樂積淀深厚的“愛樂之城”，這座城市也用十足的熱情來歡迎蜚聲國際的中國樂壇青年中堅力量。
值得一提的，“小梅”在考取柏林愛樂之前，已經(jīng)是另一支德國名團——慕尼黑愛樂樂團的中提琴首席，就在幾天前，慕尼黑愛樂團長保羅·穆勒還給余隆發(fā)來表達對梅第揚思念的短信——“我們想念他！”
梅第揚究竟有何魅力，讓余隆對他贊不絕口，讓慕尼黑愛樂深表思念，讓柏林愛樂將他收入麾下？我們來看看這位28歲中提琴演奏家的自述。
談捷豹上海交響音樂廳：
可以在這里游刃有余地奏出或強或弱的音樂效果
捷豹上海交響音樂廳非常棒，我可以在這里盡情完成我想表達的音樂感受，可以游刃有余地奏出或強或弱的音樂效果。這是我第一次和上海交響樂團合作，這里有那么多優(yōu)秀的樂手，我很少需要特地去多說點什么。相反，我們很快就能在音符中達成融洽的氣氛，實現(xiàn)彼此精神的交流。
談這次在上海演奏的曲目：
呈現(xiàn)中提琴有些憂郁且不失質(zhì)感的特征
9月3日-4日與上海交響樂團合作演出的音樂會中，我演繹的是英國作曲家埃爾加著名的《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》（萊昂內(nèi)爾·特蒂斯改編中提琴版）。埃爾加的原作是我從小到大都特別喜歡的作品，第一次聽的時候就被它的優(yōu)美旋律以及精神力量所震撼。埃爾加是在一戰(zhàn)后寫下這部獻給自己亡妻的作品，我也知道大提琴家杜普蕾和這首曲子之間的故事。
我覺得《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》非常符合中提琴的氣質(zhì)，有些憂郁的同時不缺質(zhì)感。這一次在上海我演奏的是中提琴家特蒂斯改編的版本，同時加入了我自己的一些改編，希望大家能喜歡這首全新面貌的埃爾加大提琴協(xié)奏曲。
9月6日是我個人的中提琴獨奏音樂會，下半場是一整套英國的作品（加思·諾克斯《一個人的四重奏》和約克·鮑恩《c小調(diào)第一中提琴奏鳴曲》），和上海交響樂團這個樂季的開幕音樂會曲目有所呼應(yīng)。上半場的曲目比較傳統(tǒng)，有肖斯塔科維奇的《牛虻》組曲，作品97a（鮑里索夫斯基改編為中提琴和鋼琴，鋼琴合作者是青年鋼琴家黃秋寧），還有勃拉姆斯的《降E大調(diào)第二中提琴奏鳴曲》，這是一首堪稱中提琴試金石的作品。
談柏林愛樂樂團：
無論是首席還是普通樂手，所有人都不劃水
聽說過柏林愛樂的人，都知道這是一支頂尖樂團。眼下這幾個月，柏林愛樂還沒有正式開始最新的演出季。今年10月3日，我將完成第一場正式加入柏林愛樂后的音樂會，屆時我將和指揮家伊萬·費舍爾合作，曲目包括馬勒《第一交響樂》等作品。在我看來，聲部的首席就是在關(guān)鍵的時候，你能夠頂?shù)蒙先?，我希望能和柏林愛樂的成員們成為朋友。
我曾去欣賞柏林愛樂的音樂會，通過和團里樂手的交流中發(fā)現(xiàn)，每個人都有自己的性格。這支樂團中的所有成員——無論是首席還是普通樂手，都不劃水。除了樂團工作，他們平時還會舉行很多室內(nèi)樂或者個人獨奏演出。其實德國樂團的工作量并不多，所以成員有很多時間去度假和練琴。等到大樂團準備排練的時候，他們已經(jīng)準備得非常充分了，甚至可以直接達到音樂會的水平。
這些年來，柏林愛樂、慕尼黑愛樂的成員國際化程度非常高。我的好友——中央音樂學院的學弟、青年圓號演奏家曾韻，也考上了柏林國家歌劇院管弦樂團這支名團的圓號首席。這體現(xiàn)了國內(nèi)的古典音樂教育多年來所取得的不俗成就，希望未來有更多優(yōu)秀的中國音樂家能夠閃耀于國際舞臺。
談中提琴這門樂器：
可以很外放，可以很神秘，是一件很完美的樂器
我一開始是學小提琴的，那時候5歲。在我10歲時，中央音樂學院中提琴教授王紹武老師來到長沙，問我是否要學中提琴。當我拿上中提琴的瞬間，我就知道這是我想要的樂器。我認為中提琴的聲音更有魅力，聲音可塑性更強，演奏時的自由度和空間性都更大。其實在古典音樂圈里流傳著很多關(guān)于中提琴的“笑話”——比如中提琴很多時候扮演著美化其他聲部的角色，“臟活兒”“累活兒”都是中提琴在干，所以拉中提琴的人脾氣比較好……我覺得“笑話”可以有，讓古典音樂變得沒那么嚴肅了，但是我們可不要真的去歧視這門樂器。
我心中的中提琴究竟是怎樣的呢？可以很外放，可以很神秘，它對我來說是一件很完美的樂器。另外，我接觸過很多拉四重奏的人，如何評判弦樂四重奏的好壞？其實第二小提琴和中提琴起到了決定性作用。打個比方，如果把四重奏比喻成手臂，第一小提琴是皮膚，大提琴是骨頭，第二小提琴是經(jīng)絡(luò)，中提琴是血液——血液會讓一切變得“活”起來，好的中提琴可以讓弦樂四重奏的聲音變得更立體。
如果因為我考上柏林愛樂的中提琴首席，能讓更多人知道中提琴這門樂器，這是一件特別好的事。音樂對我來說很像語言，每個人對此理解不同，哪怕只有一個瞬間，聽眾和我產(chǎn)生了共鳴，我認為就是成功的。希望自己以后有更多機會回國演出，為中提琴的傳播盡一份自己的力量。
談中提琴曲目和喜歡的音樂家：
國內(nèi)外許多創(chuàng)作者開始重新發(fā)掘這件“被遺忘的珍寶”
我喜歡聽巴赫、貝多芬、巴托克，也喜歡俄羅斯作曲家施尼特克，他給中提琴寫了一部協(xié)奏曲，我在歐洲每年都會演奏兩三回，可以說這首曲子淋漓盡致地展現(xiàn)了中提琴這件樂器的所有特點。這是他寫給俄羅斯中提琴家巴什梅特的，這首曲子非常壓抑，最后感覺他死在病床上，有心電圖的聲音，像人在嘆氣一樣。
在莫扎特、貝多芬等作曲家在世的年代，中提琴的技藝還沒有發(fā)展到現(xiàn)在的程度。1900年前后，作曲家們開始重視這件樂器，出現(xiàn)了很多為中提琴創(chuàng)作的作品。稍遠如馬勒《第九交響曲》《第五交響曲》，近至葉小綱創(chuàng)作的中提琴協(xié)奏曲《井岡山散記》、陳其鋼《逝去的時光》中提琴版本等，國內(nèi)外許多創(chuàng)作者開始重新發(fā)掘這件“被遺忘的珍寶”。有那么多優(yōu)秀的曲目，我相信以后會有更多中提琴獨奏音樂會可以舉行。
談個人生活：
在妻子支持下去考了柏林愛樂
我是2014年底去德國的，基本上一直待在慕尼黑，所以我對慕尼黑的感情很深。我的妻子比我大兩歲，是我的同門師姐，我倆都是湖南長沙人，在北京讀書的時候就認識了。我妻子也拉中提琴，是她支持我去考柏林愛樂的。今年7月15日，我結(jié)束了在慕尼黑愛樂的工作。從慕尼黑搬到柏林，我感受到這兩個地方的不同之處——慕尼黑的陽光很充沛，而柏林經(jīng)常會下雨。
我平時喜歡聽爵士樂，騎自行車，蒸桑拿，游泳。我覺得無論在哪個平臺演奏，都要發(fā)揮自己的最好水平，也希望我的演奏能給別人帶來靈感。在我看來，靠模仿別人是不能成為優(yōu)秀的音樂家的，必須得有自己的個性。音樂太偉大了，千萬不能讓自己變得飄飄然。
梅第揚小傳：
今年2月，柏林愛樂樂團正式對外宣布樂團中提琴首席的考核結(jié)果，28歲的我國中提琴演奏家梅第揚披荊斬棘，一舉成為該團140年歷史上第一位正式獲得柏林愛樂樂團職位的中國音樂家。在成為柏林愛樂樂團的首位中國籍中提琴首席之前，他已是另一支德國名團慕尼黑愛樂樂團的終身中提琴首席，同時也是該樂團史上的第一位中國首席。
出生于1994年的梅第揚，在其20多年的藝術(shù)追夢旅途中，曾拿到過多個“第一”。比如，在他之前，中央音樂學院附小并沒有招收過中提琴專業(yè)的學生，他是破格錄取第一人；此外，他還實現(xiàn)了中提琴選手在世界大賽上的多個歷史性突破，尤其是在第67屆慕尼黑ARD國際音樂大賽中提琴比賽中一舉獲得第一名以及所有六項單項獎，成為首位在這個比賽中奪冠的中國人。他的殊榮還包括第52屆德國馬克諾伊基興中提琴比賽第一名、德國柏林馬克思·羅斯塔國際中提琴比賽第一名、第40屆美國國際中提琴學會青年藝術(shù)家比賽第一名以及第19屆奧地利勃拉姆斯國際中提琴比賽第一名等等，絕對屬于同輩中的“執(zhí)牛耳者”。
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