斯卡拉歌劇院Teatro alla Scala
劇院地址：意大利 米蘭
建造時(shí)間：1778年8月3日
首演歌?。骸吨亟W洲》（L'Europa Riconosciuta）
在世界藝術(shù)史上，很少有一座劇院像米蘭的斯卡拉大劇院那樣，被看成是完美的化身、建筑的典范，如此地受人推崇和模仿。斯卡拉不僅是一座華美的大劇院，它同時(shí)也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象征，甚至還是意大利音樂的象征。它號(hào)稱“歌劇的麥加”，從１８世紀(jì)７０年代誕生起，所有的意大利歌劇大師都專門為它寫作過；在這里舉行世界首演的不朽名作，不可勝數(shù)，像羅西尼的《賊鵲》，多尼采蒂的《盧克雷契亞》，貝里尼的《諾爾瑪》，威爾第的《奧賽羅》、《福爾斯塔夫》，普契尼的《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》...。斯卡拉歌劇院是全意大利最大的歌劇院，也是世界上音響效果最好的劇院。它昔日的輝煌歷史，如今已成為傳奇，在全世界愛樂者的心目中，它是不折不扣的圣地，能在這里登臺(tái)演出，是所有藝術(shù)家無上的榮耀，而任何一部作品，一旦在這里獲得認(rèn)可，立即就會(huì)被當(dāng)成是歷史名作。
斯卡拉劇院的前身，叫做皇家大公劇院，他的房基，是14世紀(jì)一座教堂的遺址，這座教堂，是用當(dāng)時(shí)米蘭大公夫人雷吉納·德拉·斯卡拉的名字命名的。1776年2月25日在一個(gè)狂歡會(huì)后發(fā)生火災(zāi)被焚毀，奉?yuàn)W地利女皇瑪麗亞·泰雷莎“建造全歐洲最好的劇院”的懿旨，著名建筑師朱塞佩·皮耶馬利尼在原址上蓋起了一座新歌劇院，命名為斯卡拉劇院。
劇院建好以后，在1778年8月3日正式啟用（當(dāng)時(shí)名為：Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala），首日上演安東尼奧·薩列里的《重建歐洲》（“L'Europa Riconosciuta”）根據(jù)傳說，這位意大利作曲家，就是毒死莫扎特的兇手，從普希金作的詩劇，到后來的傳記影片里，此人都是一副嫉賢害能、陰險(xiǎn)殘忍的樣子，然而他實(shí)在是位平白受屈的長者，貝多芬、李斯特、舒伯特都曾師從于他。
新建的劇院，是新古典主義的風(fēng)格，外觀上，宏偉壯麗，凝重大方，內(nèi)里裝修，極盡奢華之能事。405平方米的池座，面積不大，周圍有六層樓座，一色的紅座椅，墻壁是白、金、栗色錯(cuò)雜相間，正中央點(diǎn)一盞極大的水晶吊燈，有一噸半重，掛在近20米高的穹窿之上，是用360余盞小燈，精心構(gòu)成，其富麗堂皇，令人過目難忘。
這且不算，斯卡拉劇院另有一絕：美妙無匹的音響效果。指揮大師伯恩斯坦曾極口夸它聲響完美，舉世無雙，還說皮那馬利尼的設(shè)計(jì)，每次都令他激動(dòng)不已。這出色的音效，是得力于劇院的巧妙構(gòu)造。
斯卡拉寬敞的觀眾大廳，設(shè)計(jì)成馬蹄形，在19世紀(jì)，歐洲大劇院建筑的鼎盛期，這是最流行的風(fēng)格，在我國則絕少能見，只哈爾濱等地有一二處實(shí)例。和矩形觀眾廳比起來，這種形狀的前部曲線是向里收縮，以座位而論，偏而近的多，遠(yuǎn)而正的少。馬蹄形劇場的聲效好于早期的矩形劇場，但由于墻面是弧形，所以反射聲很容易向后繞射，使聲場不均勻，一旦處理不好，甚至?xí)斐陕暰劢宫F(xiàn)象，但斯卡拉劇院卻能始終保持優(yōu)美的音效，可見設(shè)計(jì)者的高明。不過也有專家認(rèn)為，斯卡拉內(nèi)里充斥的大量豪華裝飾，起了亂反射作用，它們才是直正的功臣。
這么出類拔萃的音效，使斯卡拉質(zhì)量參差不齊的視覺效果，相形之下，大為遜色。劇院的池座面積不大，有座位６７８個(gè)，多數(shù)觀眾，給分散在周圍的六層樓座上，這又有兩層是普通樓座，一共409個(gè)座位，在最上面，余下的四層是包廂。這四層240個(gè)包廂，每個(gè)能容６人，往往是視線偏，俯角大，紛繁的廊柱、欄桿、隔墻，只會(huì)遮擋視線，兩側(cè)的座位，尤為嚴(yán)重。這也是這類劇院的通病。
另外斯卡拉劇院的舞臺(tái)，深、寬、高各是35米、26.6米、27.5米。面積780平方米的舞臺(tái)，內(nèi)里藏著14個(gè)能轉(zhuǎn)動(dòng)的小舞臺(tái)，只要?jiǎng)∏樾枰S時(shí)可以調(diào)換。
斯卡拉劇院輝煌的歷史，始于19世紀(jì)初。米蘭當(dāng)時(shí)是倫巴底的首府，經(jīng)濟(jì)繁榮，工商業(yè)日益發(fā)達(dá)，雖然意大利還四分五裂，受著奧地利的壓迫，歌劇院里可仍是一派歌舞升平。那時(shí)的斯卡拉，不演外國劇目，瓦格納、比才、德彪西這些人的作品出現(xiàn)在斯卡拉舞臺(tái)上，是后來的事。最受觀眾寵愛的是羅西尼、多尼采蒂、貝里尼、梅爾卡丹特這幾位意大利人，他們的運(yùn)氣時(shí)盛時(shí)衰，時(shí)起時(shí)落，有的劇風(fēng)靡一時(shí)，至今不衰，有的初演慘敗后，就此銷聲匿跡。羅西尼和多尼采蒂是出名的天才快手，整出的歌劇只消一兩周就能殺青。為了應(yīng)急，甚至就為某個(gè)名角的偏愛，常常把自己、別人早先的作品，有時(shí)是整首的序曲和詠嘆調(diào)，塞進(jìn)新作之中，像這樣移花接木的事情，在當(dāng)時(shí)是司空見慣。
▲朱塞佩·威爾第
偉大的威爾第在斯卡拉登臺(tái)亮相，最早是1839年，但真正使他名聲大噪的，是1842年3月9日首演的《納布科》。這部戲，借著《圣經(jīng)》里的故事，大力宣揚(yáng)爭取自由，反抗暴政的民族主義精神，其中一曲猶太俘虜?shù)暮铣帮w吧，思想，乘著金色的翅膀”，更引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴。在后來的革命中，這支曲子成了意大利的“馬賽曲”，直到1990年意大利舉辦世界杯足球賽，還由斯卡拉劇院的現(xiàn)任指揮慕蒂，在開幕式上指揮演出，而當(dāng)年只要演到此處，觀眾總是拼命鼓掌，一面還要起立加入合唱，僅首演的第一年，《納布科》就在斯卡拉上演了65場，創(chuàng)下了歷史紀(jì)錄。
威爾第作為意大利最杰出的歌劇大師，是唯一能和德國的瓦格納抗衡的人，論藝術(shù)成就，這兩人如雙峰并峙，恰逢敵手，他們的政治態(tài)度，則各有千秋。瓦格納早年投身革命，亡命天涯，后來一旦受王室垂青，立即趨之若鶩；威爾第農(nóng)民出身，從未參與暴力革命，閑時(shí)以經(jīng)營農(nóng)莊為樂，可晚年要被封為侯爵時(shí)，他憤然拒絕。瓦格納的樂劇，無論如何，更適合社會(huì)精英的口味；威爾第的旋律，一經(jīng)演出，往往不脛而走，街頭巷尾，眾口傳唱。威爾第的歌劇熱情、直率、通俗，而骨子里有根深蒂固的自由主義精神。盡管由于奧地利統(tǒng)治者嚴(yán)密的檢查制度，不得不加以表面上的偽裝。但米蘭的觀眾，完全心領(lǐng)神會(huì)，人們在劇院里起立歡呼“Ｖｉｖａ?。郑澹颍洌?！”（威爾第萬歲?。┰诮诸^到處涂寫這種字樣，把它變成了一句政治暗語，因?yàn)椋郑澹颍洌榘醋帜覆痖_，就是“維克多·厄曼紐爾，意大利的國王”的字首縮寫。待到這位厄曼紐爾真的被加富爾和加里波第扶上了國王的寶座，人們也給了威爾第應(yīng)得的榮譽(yù)：他當(dāng)選為意大利首屆議會(huì)議員。
到了19世紀(jì)末，米蘭已是一個(gè)巨大的工業(yè)中心，居民增加，商貿(mào)發(fā)展，財(cái)力雄富，市政府花了不少錢大建市政。斯卡拉劇院的內(nèi)部也幾經(jīng)修繕，更加符合時(shí)代要求，照明用的煤氣燈淘汰了蠟燭和油燈，隨即又被新出現(xiàn)的電燈取代，舞臺(tái)也經(jīng)過多次改建與修飾。老一輩的大師寶刀不老，威爾第在80高齡還寫出了不朽的《福爾斯塔夫》，而新人已開始嶄露頭角，普契尼的《藝術(shù)家的生涯》在托斯卡尼尼指揮下大獲成功，威爾第的繼承人已隱約可見。
▲托斯卡尼尼
傳奇式的指揮大師托斯卡尼尼，從1889年開始執(zhí)掌斯卡拉劇院，創(chuàng)造了斯卡拉歷史上最輝煌的黃金時(shí)代。托斯卡尼尼之前的斯卡拉，大有娛樂與社交場所的意味。上流社會(huì)的貴族紳士，任意遲到、退場，在包廂里閑聊調(diào)笑，歌劇明星們隨便改動(dòng)作曲家的原作，只要觀眾喝彩，隨時(shí)準(zhǔn)備把一個(gè)唱段再來上幾遍，甚至加唱流行歌曲。這些陋習(xí)在現(xiàn)代根本不可想像，當(dāng)時(shí)卻是根深蒂固，習(xí)以為常。托斯卡尼尼用大刀闊斧的改革，將它們?nèi)繀栃薪?。這位秉性剛烈，動(dòng)不動(dòng)就火冒三丈的大師得了個(gè)綽號(hào)叫“雷神”，樂隊(duì)成員對他敬畏有加，受不了他改革的貴族紳士罵他是瘋子、鄉(xiāng)巴佬，作曲家對他的才華極為傾倒，威爾第和普契尼在創(chuàng)作和修改作品時(shí)，常常征求他的意見。
托斯卡尼尼在斯卡拉不斷推出新一代意大利大師焦?fàn)栠_(dá)諾、雷斯庇基等人的作品，一面又把瓦格納、穆索爾斯基介紹給斯卡拉的觀眾，像《佩麗阿斯與梅麗桑德》《莎樂美》這樣新潮的劇目，也在意大利首演。
正當(dāng)劇院的藝術(shù)成就一步步邁向巔峰之時(shí)，法西斯主義的陰影卻越逼越近了。１９１９年意大利大選，法西斯分子為籠絡(luò)人心，把自己打扮成進(jìn)步勢力，騙取了托斯卡尼尼的信任，把他緊排在墨索里尼之后，做他們的候選人?？纱髱熀芸煺J(rèn)清了他們的真面目：墨索里尼要求他加入法西斯黨，被他一口回絕，錚錚鐵骨，真能令親納粹的卡拉揚(yáng)輩無地自容。
1926年4月25日，普契尼的絕筆之作《圖蘭朵》在斯卡拉劇院首演，這是一次隆重的文化盛典，墨索里尼也想出席，還要樂隊(duì)演奏法西斯的頌歌。不料托斯卡尼尼毫不通融，他提出，演奏可以，要么換人，要么他辭職，在墨索里尼，自然覺得面上無光，最后只好悻悻作罷。
就為著托斯卡尼尼聲望崇高，又敢直言不諱，法西斯恨他入骨。米蘭的法西斯黨徒游行示威，任意謾罵、騷擾、毆打托斯卡尼尼，甚至聲稱，非槍斃他不足以解恨。1929年，托斯卡尼尼離開斯卡拉劇院，到二戰(zhàn)爆發(fā)前夕的1934年，更被迫以72歲的高齡，背井離鄉(xiāng)，遠(yuǎn)赴美國。
等托斯卡尼尼一走，墨索里尼便使盡招數(shù)，力捧羅馬歌劇院，想使它成為意大利的歌劇中心，取斯卡拉而代之。不過斯卡拉劇院在繼任的大師薩巴塔諸人的率領(lǐng)下，聲望和水準(zhǔn)，都保持不墜。到了1934年8月，斯卡拉劇院也沒能躲過戰(zhàn)爭的劫難，15日夜里的一場轟炸，毀掉了劇院的內(nèi)部設(shè)施。重建的工作非常麻煩，別的不說，單是那具豪華的大吊燈，就讓工程人員大費(fèi)周折，因?yàn)椴坏鯚艉蛨D紙都已被毀，連當(dāng)初制作它的工廠，也在戰(zhàn)火中化為灰燼了。幸好后來在一本雜志上發(fā)現(xiàn)了吊燈的圖片，才將它按原樣復(fù)制好。
墨索里尼垮臺(tái)不久，劇院修復(fù)已大功告成。1946年5月11日，一座能容納3600人的新劇院，舉行了隆重的重建落成儀式。意大利人像對待凱旋的英雄一樣，歡迎從紐約回來的托斯卡尼尼。美國也派出了２０多名特派記者，專門跟蹤采訪。當(dāng)天晚上，劇院外矗立著達(dá)·芬奇紀(jì)念碑的斯卡拉廣場上，人山人海，聽眾通過擴(kuò)音喇叭來欣賞演出，據(jù)說這一晚全意大利有100萬人收聽了實(shí)況轉(zhuǎn)播。演出當(dāng)然大獲成功，不過最讓托斯卡尼尼高興的是，劇院恢復(fù)了原貌，無論是優(yōu)美的聲效，還是現(xiàn)場熱烈的氣氛，都和原來一樣，令他十分滿意。
20世紀(jì)50年代中期，劇院內(nèi)又建成了一座小斯卡拉劇院，大約能容納600人，用來上演當(dāng)代的作品。20世紀(jì)70年代劇院的音樂指導(dǎo)是阿巴多，這期間，劇院的形象有所改變，管理也更民主化了。按以往的規(guī)矩，到斯卡拉劇院看戲，如果男士不穿禮服，女士不佩珠寶，就根本不讓進(jìn)門；而這時(shí)已放寬了許多。至于這樣做的目的，不言而喻，是想吸引年輕一代的興趣，使觀眾更加廣泛。按著名指揮家馬澤爾的評論，就是“衣著華麗者少了，而真行家增多，是個(gè)讓人高興的變化”。
斯卡拉劇院的樂隊(duì)，技藝高超，享譽(yù)世界，樂團(tuán)、合唱團(tuán)加上舞團(tuán)，總共有300余人。這些意大利的藝術(shù)家們，演奏起威爾第等人的作品來，得心應(yīng)手，世界上其他地方的劇院，都難以企及。
在托斯卡尼尼的時(shí)代，指揮儼然就是高高在上，獨(dú)斷獨(dú)行的王者，而如今卡拉揚(yáng)諸人都已先后凋零，指揮家也是風(fēng)光難再。托斯卡尼尼當(dāng)年在米蘭，因?yàn)橛脭嗲俟羵藰逢?duì)首席的腦袋，而遭到起訴，今天可很難想像阿巴多、慕蒂這些人會(huì)沖著樂隊(duì)咆哮如雷，更別說拿指揮棒敲他們的腦袋了。倒是樂隊(duì)，靠著工會(huì)的組織，不時(shí)向院方發(fā)起沖擊。１９９５年夏天，斯卡拉劇院在時(shí)隔多年之后，重新上演威爾第的《茶花女》，這是一次盛事，票價(jià)貴得驚人?？删驮谘莩鲩_幕時(shí)，意想不到的事發(fā)生了：樂隊(duì)宣布罷工！工會(huì)擺出了充足的理由：能進(jìn)劇院樂隊(duì)的，全是頂尖的音樂家，可掙的工資，還不如管子工，或是出租車司機(jī)多。從劇院總監(jiān)到歌唱家，都被這精心策劃的閃電式襲擊，打了個(gè)措手不及。幸虧指揮里卡爾多·慕蒂多才多藝而又急智非凡，他臨時(shí)找了一架鋼琴，獨(dú)力為全劇做了精彩的伴奏，結(jié)果竟使觀眾從叫罵起哄，轉(zhuǎn)為歡呼喝彩。慕蒂的風(fēng)度才智，可圈可點(diǎn)，不過從中不難察覺，指揮威勢的一落千丈。假如換了托斯卡尼尼……
2002年1月～2004年11月，劇院再次進(jìn)行翻新，由瑞士著名建筑師馬里奧·博塔（MarioBotta）策劃，耗資約為6100萬歐元。這次翻修改造移除了觀眾廳的紅地毯，使聲學(xué)品質(zhì)提升；重新建造舞臺(tái)，擴(kuò)大了后臺(tái)，整個(gè)舞臺(tái)可以容納更多的裝置或布景，可同時(shí)支持更多的演出制作項(xiàng)目；座位上加設(shè)了熒光幕，以英文、法文、意大利文顯示劇本，讓觀眾可以理解歌劇內(nèi)容。
新歌劇院完美地融合了高科技元素，同時(shí)保留了傳統(tǒng)建筑風(fēng)格，改善優(yōu)化了劇院的聲學(xué)效果。2004年12月7日，劇院重新開張，首場演出上演了歌劇《重建歐洲》（L'Europa riconosciuta），這是斯卡拉歌劇院于1778年8月3日首次啟用時(shí)上演的劇目，此次演出由里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）指揮。
如今的斯卡拉歌劇院為一個(gè)三層樓的建筑，正門上方的三角楣上裝飾著浮雕，下面的三個(gè)拱形門道為入口，中間有陽臺(tái)，建筑宏偉，風(fēng)格大方。劇場的外部只有灰色的磚墻和廊柱、木制門窗，在周圍高大宏偉建筑的簇?fù)硐?，一點(diǎn)不引人矚目，但進(jìn)入劇場，則是一派雕梁畫棟、金碧輝煌。
劇場池座中心高18.8米的穹頂上，懸掛著一盞十分精致的大型水晶吊燈 （由362個(gè)五顏六色的小燈組成），相傳這座吊燈在劇場遭到轟炸前就被拆卸并郵寄到了維也納，才得以保留至今。二樓正中的皇帝包廂，更是嵌金包銀、絲毯絨幔。劇場觀眾廳呈馬蹄形，整個(gè)劇場內(nèi)可容納3600多名觀眾。
聯(lián)系客服
