[安評(píng)樂(lè)道]偉大鋼琴家及鋼琴音樂(lè)漫談——失落的傳統(tǒng)：[安評(píng)樂(lè)道]偉大鋼琴家及鋼琴音樂(lè)漫談——失落的傳統(tǒng)：海布勒
英格麗·海布勒（Ingrid Haebler 1929-） ，優(yōu)雅的奧地利女鋼琴家。
要判斷海布勒的演奏風(fēng)格是很容易的，她繼承了奧地利圓舞曲那般清新輕盈的曼妙樂(lè)風(fēng)。傳統(tǒng)，真正的傳統(tǒng)；優(yōu)雅，真正的優(yōu)雅；永遠(yuǎn)保持自然的格調(diào)，絕無(wú)嘩眾取寵之態(tài)。她的演奏中，推陳出新這四個(gè)字并非主旨，她最有魅力的地方，是對(duì)傳統(tǒng)氣質(zhì)的真摯再現(xiàn)。她也非常聰明，知道自己最喜歡也最適合的是什么，她不會(huì)去刻意求新求變，只是誠(chéng)摯地面對(duì)內(nèi)心感受到的美。無(wú)論是她的巴赫，莫扎特還是舒伯特，每時(shí)每刻都如明媚的春風(fēng)吹過(guò)，讓人愜意，舒適，愉悅。
另外，海布勒錄音或許還代表著一個(gè)現(xiàn)已消亡的鋼琴流派。法國(guó)鋼琴學(xué)派的歷史上有一個(gè)頗為保守，但風(fēng)味獨(dú)特，曾經(jīng)非常主流的流派，他們追求音粒清晰，可以在鍵盤(pán)上快速移動(dòng)的演奏風(fēng)格，與此同時(shí)也充分發(fā)展了一套獨(dú)特的手腕技巧，其中的代表人物可以追溯到與李斯特同代的一些鋼琴大師；而近代的代表人物如著名的瑪格麗特·隆夫人便是。但這一派追求輕盈清晰，靈活快速的演奏所衍生的一套手腕技巧由于缺乏力量（僅及手腕之力而不能依靠全身之力），演奏曲目非常受限，很多貝多芬，勃拉姆斯，李斯特，及拉赫馬尼諾夫等一批俄國(guó)作品都無(wú)法演奏，只能集中在法國(guó)作品與一些肖邦，莫扎特身上，根本已無(wú)法適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴家的演奏范疇，因而20世紀(jì)下半葉后這個(gè)演奏技巧不完整的流派很自然地消亡了。
而海布勒在巴黎學(xué)琴時(shí)便是瑪格麗特·隆夫人的學(xué)生，她堪稱(chēng)是這一派的最后流風(fēng)。其演奏中“清澈明晰”與“輕盈快速”正是一個(gè)非常明顯的特征。我自己的感受是，這一派雖然演奏技巧落后，但過(guò)時(shí)的是技巧，不過(guò)時(shí)的是藝術(shù)，這種演奏的味道仍然迷人，魅力無(wú)窮，在演奏特有的某些作品上，如巴赫，我是非常喜愛(ài)海布勒的演奏的。
她公認(rèn)是杰出的莫扎特演繹者，名字常常和哈絲姬爾，內(nèi)田光子這些莫扎特專(zhuān)家并列在一起。風(fēng)格上，我認(rèn)為哈絲姬爾的節(jié)奏演繹更勝她一籌，內(nèi)田光子也比她活潑，不過(guò)她雖然稍稍有點(diǎn)拘謹(jǐn)，但卻比內(nèi)田更具歐洲古典氣質(zhì)，也更耐人尋味，可謂真正的名門(mén)閨秀。
我一開(kāi)始也是聽(tīng)海布勒的莫扎特起步，她的音色非常典雅，明亮而潔凈，我聽(tīng)她的莫扎特時(shí)就想，這種毫無(wú)雜質(zhì)的音色不但適合莫扎特，而且簡(jiǎn)直是為舒伯特作品天然準(zhǔn)備的，就很想聽(tīng)到她的舒伯特演奏——很久以后終于尋到了她一整套的舒伯特曲目錄音，一聽(tīng)之下，不出所料，果然是彈舒伯特的材料，很多曲目都彈得美侖美奐，深得我心，從此之后我便認(rèn)為她的舒伯特更勝于她的莫扎特。
最優(yōu)秀的舒伯特演繹者，我認(rèn)為有兩種，一種如里赫特，尤季娜，離經(jīng)叛道，不循常規(guī)，開(kāi)一番新境界；一種就是海布勒，嚴(yán)守格調(diào)，彈出優(yōu)雅無(wú)雙的傳統(tǒng)之美。而布倫德?tīng)柕氖娌啬欠N冷靜的智性，我就不喜歡，雖然的確有其內(nèi)涵，但既無(wú)里赫特那種張力，也沒(méi)有海布勒那種迷人的美感。
拋開(kāi)所謂流派不論，就海布勒個(gè)人的演奏風(fēng)格與音色，我認(rèn)為最適合就是古典主義時(shí)代的作曲家，巴赫，斯卡拉蒂，海頓，莫扎特等，最多只能達(dá)到舒伯特與舒曼而已。貝多芬的力量與強(qiáng)烈對(duì)比都已經(jīng)不是她的范疇，更勿論其后的李斯特及肖邦，德彪西與拉威爾，一些現(xiàn)代派我根本就不能想象了。——或許可以這樣說(shuō)：英格麗·海布勒，她正是昔日古典榮光的夕陽(yáng)返照。
選了三首優(yōu)美的曲目：
第一首是舒伯特D935號(hào)即興曲中的第一首，我最喜歡的版本，彈得波光粼粼，真是美妙。
第二首與第三首分別是海頓與莫扎特。好聽(tīng)，確實(shí)好聽(tīng)啊。：）
英格麗·海布勒（Ingrid Haebler 1929-） ，優(yōu)雅的奧地利女鋼琴家。
要判斷海布勒的演奏風(fēng)格是很容易的，她繼承了奧地利圓舞曲那般清新輕盈的曼妙樂(lè)風(fēng)。傳統(tǒng)，真正的傳統(tǒng)；優(yōu)雅，真正的優(yōu)雅；永遠(yuǎn)保持自然的格調(diào)，絕無(wú)嘩眾取寵之態(tài)。她的演奏中，推陳出新這四個(gè)字并非主旨，她最有魅力的地方，是對(duì)傳統(tǒng)氣質(zhì)的真摯再現(xiàn)。她也非常聰明，知道自己最喜歡也最適合的是什么，她不會(huì)去刻意求新求變，只是誠(chéng)摯地面對(duì)內(nèi)心感受到的美。無(wú)論是她的巴赫，莫扎特還是舒伯特，每時(shí)每刻都如明媚的春風(fēng)吹過(guò)，讓人愜意，舒適，愉悅。
另外，海布勒錄音或許還代表著一個(gè)現(xiàn)已消亡的鋼琴流派。法國(guó)鋼琴學(xué)派的歷史上有一個(gè)頗為保守，但風(fēng)味獨(dú)特，曾經(jīng)非常主流的流派，他們追求音粒清晰，可以在鍵盤(pán)上快速移動(dòng)的演奏風(fēng)格，與此同時(shí)也充分發(fā)展了一套獨(dú)特的手腕技巧，其中的代表人物可以追溯到與李斯特同代的一些鋼琴大師；而近代的代表人物如著名的瑪格麗特·隆夫人便是。但這一派追求輕盈清晰，靈活快速的演奏所衍生的一套手腕技巧由于缺乏力量（僅及手腕之力而不能依靠全身之力），演奏曲目非常受限，很多貝多芬，勃拉姆斯，李斯特，及拉赫馬尼諾夫等一批俄國(guó)作品都無(wú)法演奏，只能集中在法國(guó)作品與一些肖邦，莫扎特身上，根本已無(wú)法適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴家的演奏范疇，因而20世紀(jì)下半葉后這個(gè)演奏技巧不完整的流派很自然地消亡了。
而海布勒在巴黎學(xué)琴時(shí)便是瑪格麗特·隆夫人的學(xué)生，她堪稱(chēng)是這一派的最后流風(fēng)。其演奏中“清澈明晰”與“輕盈快速”正是一個(gè)非常明顯的特征。我自己的感受是，這一派雖然演奏技巧落后，但過(guò)時(shí)的是技巧，不過(guò)時(shí)的是藝術(shù)，這種演奏的味道仍然迷人，魅力無(wú)窮，在演奏特有的某些作品上，如巴赫，我是非常喜愛(ài)海布勒的演奏的。
她公認(rèn)是杰出的莫扎特演繹者，名字常常和哈絲姬爾，內(nèi)田光子這些莫扎特專(zhuān)家并列在一起。風(fēng)格上，我認(rèn)為哈絲姬爾的節(jié)奏演繹更勝她一籌，內(nèi)田光子也比她活潑，不過(guò)她雖然稍稍有點(diǎn)拘謹(jǐn)，但卻比內(nèi)田更具歐洲古典氣質(zhì)，也更耐人尋味，可謂真正的名門(mén)閨秀。
我一開(kāi)始也是聽(tīng)海布勒的莫扎特起步，她的音色非常典雅，明亮而潔凈，我聽(tīng)她的莫扎特時(shí)就想，這種毫無(wú)雜質(zhì)的音色不但適合莫扎特，而且簡(jiǎn)直是為舒伯特作品天然準(zhǔn)備的，就很想聽(tīng)到她的舒伯特演奏——很久以后終于尋到了她一整套的舒伯特曲目錄音，一聽(tīng)之下，不出所料，果然是彈舒伯特的材料，很多曲目都彈得美侖美奐，深得我心，從此之后我便認(rèn)為她的舒伯特更勝于她的莫扎特。
最優(yōu)秀的舒伯特演繹者，我認(rèn)為有兩種，一種如里赫特，尤季娜，離經(jīng)叛道，不循常規(guī)，開(kāi)一番新境界；一種就是海布勒，嚴(yán)守格調(diào)，彈出優(yōu)雅無(wú)雙的傳統(tǒng)之美。而布倫德?tīng)柕氖娌啬欠N冷靜的智性，我就不喜歡，雖然的確有其內(nèi)涵，但既無(wú)里赫特那種張力，也沒(méi)有海布勒那種迷人的美感。
拋開(kāi)所謂流派不論，就海布勒個(gè)人的演奏風(fēng)格與音色，我認(rèn)為最適合就是古典主義時(shí)代的作曲家，巴赫，斯卡拉蒂，海頓，莫扎特等，最多只能達(dá)到舒伯特與舒曼而已。貝多芬的力量與強(qiáng)烈對(duì)比都已經(jīng)不是她的范疇，更勿論其后的李斯特及肖邦，德彪西與拉威爾，一些現(xiàn)代派我根本就不能想象了?！蛟S可以這樣說(shuō)：英格麗·海布勒，她正是昔日古典榮光的夕陽(yáng)返照。
選了三首優(yōu)美的曲目：
第一首是舒伯特D935號(hào)即興曲中的第一首，我最喜歡的版本，彈得波光粼粼，真是美妙。
第二首與第三首分別是海頓與莫扎特。好聽(tīng)，確實(shí)好聽(tīng)啊。：）
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