初見李鳴鳴的油畫，我就被藝術(shù)家創(chuàng)造的寫實細節(jié)所打動。這幅畫作就好像我們?nèi)粘Ｖ杏檬謾C拍攝的那樣真實。藝術(shù)家用他的畫筆再現(xiàn)了一個“真實的幻境”。
2009年，布面油畫，182 x130cm
所謂“真實”，是我們從畫作中感受到了日常的經(jīng)驗：當我們走過青草地，走過綠樹林，在花叢前擺Pose拍照的時候，如同數(shù)碼相機所呈現(xiàn)出來的那樣。
所謂“幻境”，是我們從藝術(shù)作品中獲得了一種只有內(nèi)心才能感受到的體驗。這種內(nèi)心的觸動是如此的微妙，以至于我們會有一種想表達，卻又無法使用語言呈現(xiàn)的情形。是那種少女乍見喜愛之人，羞于表達，“卻把青梅嗅”的心情。
來看這幾幅寫實油畫作品的微妙之處，人物有著精致的面孔，所穿著的也是日常衣物，如果只注意這些，我們認為藝術(shù)家無非是像相機那樣對人物體態(tài)的機械型重復(fù)再現(xiàn)。但當我們注意到那一雙雙揭示內(nèi)心世界的眼神，就能看到藝術(shù)家對人性、精神的揭示。
如果我們把眼光從畫面的主要人物處挪開，我們就可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家在畫作里安排了更多的暗示語言。幾幅畫作里都有著翻飛的蝴蝶。這很容易讓中國觀眾們聯(lián)想到“梁山伯和祝英臺”的故事里的蝴蝶：雙雙化蝶翩翩舞，恩恩愛愛不絕情。如今花開復(fù)花落，不知此曲有誰聽?。藝術(shù)家以寫實的方法來寫情，把情寓于畫中——愛情就像蝶戀花，哪個女人不渴望與蝶共舞呢？
由此，我們似乎也可以做出一個判斷：中國寫實油畫的當代性價值或許就在這里。藝術(shù)家力圖與相機、手機拍照生成的那種機械圖像拉開距離，通過對人物體態(tài)的造型性重建、對人物眼神的精神揭示，以及對光色與時空的想象性建構(gòu)等，體現(xiàn)了與機械圖像不同的藝術(shù)創(chuàng)造。
有評論認為：中國當代寫實油畫建立一種新型的審美范式，也即，除了藝術(shù)再現(xiàn)所體現(xiàn)的藝術(shù)家不同個性的藝術(shù)創(chuàng)造之外，溢出這些寫實形象背后的是一種時代的美學訴求。我想，這也是油畫大師李鳴鳴意圖去達成的目的。
李鳴鳴，1957年出生于北京，當代寫實油畫大家。在少年時期，因為非常熱愛繪畫，進入少年宮美術(shù)組學習，得到中央美術(shù)學院教授韋其美先生的指導(dǎo)，打下了非常堅實的繪畫基礎(chǔ)。
藝術(shù)家李鳴鳴
1979年考入解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系油畫專業(yè)．在藝術(shù)師承上得益于高泉，崔開璽、劉大為等名師的親授。畢業(yè)后任過美編、大學教師、創(chuàng)作室主任?，F(xiàn)為中國美協(xié)會員、職業(yè)畫家。
《過往》
從1977年開始參加全軍、全國美展、發(fā)表作品，并獲獎。1989年后在海內(nèi)外舉辦個人畫展和聯(lián)展。1999年創(chuàng)作的大型油畫《繼往開來》在美展上獲銅獎，入選第9屆全國美展，并在全國十余家權(quán)威性報刊雜志上發(fā)表。
《芳華》
李鳴鳴在創(chuàng)作手法以及藝術(shù)表現(xiàn)形式上，把西方油畫的技法與中國式的人物肖像寫實技巧有機結(jié)合起來運用，彰顯了他老道的藝術(shù)功力。在光的把握上，他更注重其透明性，以光的充分運用來體現(xiàn)人物肖像的具體效果。
《瞭哥哥》
采桑陌上試春衣。風晴日暖慵無力，桃花枝上，啼鶯燕語，不肯放人歸。
青春小鳥，你會否如約而至？約在一個，草木青蔥的日子，默默期盼，那會是一個晴日。
2016年，布面油畫，130 x 140cm
這幅畫表現(xiàn)的是山村姑娘出嫁前的美麗瞬間。畫作名為《九兒》，是是這個村子里第9位出嫁的姑娘。待嫁的姑娘右手拿著鏡子，端視著自己那姣好的容顏。而鏡子的背面，依稀可見的是一幅山水畫。這面小鏡子可是外婆當年的嫁妝哩。
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