年前，我在徐州戶部山葉紅的工作室，看到了她臨摹的很多傳統(tǒng)山水畫。當(dāng)時(shí)，總覺得她是在學(xué)習(xí)山水畫的過(guò)程之中，所以，我自然就會(huì)談及一些技法問(wèn)題。
因?yàn)槲议L(zhǎng)期教學(xué)的習(xí)慣，認(rèn)為臨摹只是學(xué)習(xí)的手段，自然，對(duì)于臨摹的作品也很少會(huì)給予藝術(shù)上的定位。
但是，當(dāng)葉紅把那些作品都陳列出來(lái)以后，我突然覺得一些觀念好像應(yīng)該改變了。
其中最需要改變的是如何去欣賞那些臨仿之作。
其實(shí)，按照我們的傳統(tǒng)繪畫歷史來(lái)講，臨摹也是一種繪畫創(chuàng)作模式。
早在南朝的時(shí)候，在謝赫強(qiáng)調(diào)的“六法”之中，很多人都會(huì)解釋說(shuō)“傳移模寫”就是臨摹，但卻忽略了“六法”的本意是判別繪畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，也就是說(shuō)，只有具備了“六法”的繪畫才是最好的畫。所以“傳移模寫”也是好畫的一項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)，或許我們現(xiàn)在可以理解為：好的繪畫作品都應(yīng)該有良好的繼承關(guān)系或特點(diǎn)。
《溪山行旅圖》 葉紅
在清代，很多文人畫家在落款上常常會(huì)這樣題寫：“仿云林筆法”“仿大癡筆意”等，這類山水畫其實(shí)就是以臨仿作為藝術(shù)切入點(diǎn)，以某家的皴法或筆法來(lái)進(jìn)行山水畫創(chuàng)作。
而收藏家在作鑒定的時(shí)候，所欣賞的繪畫內(nèi)容，大多也是考察畫家運(yùn)用某家筆墨的水平，以及繪畫的整體氣象。
如果按照這樣的傳統(tǒng)模式來(lái)欣賞葉紅臨摹的山水畫，我們也可以按照她所臨摹的作品規(guī)范，細(xì)細(xì)品位各家山水筆墨的萬(wàn)千氣象。
所以，葉紅臨摹的那些作品，不僅是她學(xué)習(xí)山水畫的技法體驗(yàn)，同時(shí)也是為我們?cè)佻F(xiàn)了宋代山水畫的藝術(shù)風(fēng)貌，這樣的欣賞也等于給大家開啟了一條重新認(rèn)識(shí)唐宋山水畫的路徑。
《秋山問(wèn)道圖》 葉紅
多年以來(lái)，令我們引以為傲的傳統(tǒng)繪畫，宋代山水畫肯定是最值得一提的藝術(shù)瑰寶，但又有誰(shuí)能夠真正地欣賞過(guò)那些經(jīng)典之作呢？無(wú)論是對(duì)印刷品還是面對(duì)臨仿之作。
就欣賞的條件而言，大多數(shù)人都沒(méi)有機(jī)會(huì)看到那些珍貴的原作，甚至在沒(méi)有高清圖出現(xiàn)以前，我們看到的印刷品，幾乎都無(wú)法看清楚作品的真實(shí)面貌。
比如范寬的《溪山行旅圖》，畫中的人物形象、屋宇、雜樹、小橋等的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，還有其中的筆墨形態(tài)和技法應(yīng)用，這些內(nèi)容在一般印刷品中，都與真相相差甚遠(yuǎn)。
曾經(jīng)，有位知名畫家告訴我說(shuō)：宋代的山水畫都是焦墨畫。當(dāng)時(shí)我確實(shí)信了，因?yàn)槲业拇_沒(méi)有在意過(guò)其中的筆墨細(xì)節(jié)。
若干年以后，當(dāng)那些高清圖出來(lái)的時(shí)候，曾經(jīng)以早期很差的印刷質(zhì)量來(lái)判斷古人的筆墨，現(xiàn)在覺得真是太可笑了。
《晴巒蕭寺圖》 葉紅
但在歷史上，那些不朽的藝術(shù)經(jīng)典都是歷代皇宮的珍藏，千百年來(lái)能夠窺得一斑者才有幾人呢？
至少，元明清的歷代文人畫家都沒(méi)有機(jī)會(huì)見過(guò)這些畫作，如若他們能像我們現(xiàn)在這樣見到過(guò)印刷品或者臨仿之作，也許，中國(guó)畫的歷史就不會(huì)是后來(lái)這樣了。
遺憾的是，歷史上記錄的這些作品，對(duì)于很多人來(lái)講只能是一種傳說(shuō)，當(dāng)然也包括曾經(jīng)的我們。
今天，我們不僅能夠看到仿真印刷和高清影像，還能有畫家臨摹的作品等不同樣式，讓千年流傳的藝術(shù)經(jīng)典以不同的方式全面地展現(xiàn)在我們面前。
所以，當(dāng)葉紅能把這些經(jīng)典之作完整地再現(xiàn)出來(lái)的時(shí)候，實(shí)際也是為我們重新展示了古人的精彩筆墨，以及經(jīng)典的山水氣象。
《窠石平遠(yuǎn)圖》 葉紅
葉紅的訪古山水畫，大幅之作都有古人那種大山堂堂的氣勢(shì)，而在巍峨之中又不失筆墨的靈秀之感，樹石云水的描繪與古人的技法吻合度相當(dāng)高。
同時(shí)，她把整體與細(xì)節(jié)的關(guān)系能把握到如此精準(zhǔn)的地步，讓你對(duì)比起來(lái)就是宋代山水的那個(gè)感覺。
更令人驚嘆的是，在今天極度重視技法觀賞的時(shí)候，她能潛心研究不同階段的傳統(tǒng)繪畫，這也絕不僅僅是為了筆墨造型的技法問(wèn)題，而是能融入古人“度物象以求其真”的那種境界。
其實(shí)，古人的“求真”不是現(xiàn)代人所說(shuō)的寫實(shí)，而是能夠反映物象本質(zhì)的神態(tài)，即“寫神”。對(duì)于一般人來(lái)講，它們就是說(shuō)不出的好看。
在繪畫上，好看的門道就是畫家的本領(lǐng)，在別人認(rèn)為所有的好看，其實(shí)都是畫家通過(guò)對(duì)藝術(shù)的理解之后，一筆一畫為你塑造出來(lái)的。
《早春圖》葉紅
在繪畫歷史的沉淀中，那些經(jīng)典也是畫家理解造化與藝術(shù)相互作用的結(jié)果，即“外師造化，中得心源”的高水平代表。
這個(gè)高度在藝術(shù)上就是“有法之法”，所以臨摹不是直取自然，但在法度上卻能與得造化之神助相同。就像郭熙具體說(shuō)的那樣：“畫山水有法，豈得草草？”
顯然，“有法之法”的山水藝術(shù)，就是中國(guó)山水畫歷史上無(wú)與倫比的一座高峰，所以，葉紅不僅要尋訪古人的有法之法，還要在胸中儲(chǔ)藏丘壑萬(wàn)千，最后才能完成“山川與予神遇而跡化”的藝術(shù)表達(dá)。
在這個(gè)過(guò)程中，表面上得到的是仿古山水，而在心中完成的則是一次次的精神游歷和體驗(yàn)，這就是葉紅仿古山水和山水訪古的最大收獲。
