全國(guó)鋼琴演奏考級(jí)作品集（新編第一版）曲目講解第八級(jí)（下）
周 銘 孫
第三首《C大調(diào)奏鳴曲第三樂章》（K330.）莫扎特曲
C大調(diào)也是一個(gè)非常明朗、明快、活潑的調(diào)性。這首C大調(diào)的奏鳴曲中不僅表現(xiàn)了明朗和活潑，還有一些典雅和秀麗。
主題是十分歡快的，是小快板。前4小節(jié)左手的八分音符可以都處理為斷奏。右手第1小節(jié)第一拍的節(jié)奏需要注意，e音占了四分之三，后面的兩個(gè)三十二分音符只占四分之一拍，彈的時(shí)候，e音的時(shí)值要彈夠，再把兩個(gè)三十二分音符很快地、輕輕地彈過去。第2小節(jié)的倚音彈法是把4指彈的小音符f和1指的c音一起彈下去，之后在保持c音的基礎(chǔ)上3指再?gòu)?/span>e音。后面第10、54、97小節(jié)的倚音也是類似的彈法。
第4小節(jié)右手的顫音也有一些相同的地方，就是保持住c音，裝飾音的第一個(gè)音和c音同時(shí)彈一去。裝飾音可以彈奏成回音，也可以彈奏成上波音。
在第5小節(jié)以后，左手變?yōu)檫B奏了。右手相同的節(jié)奏到第7小節(jié)是連續(xù)的小連線，每一組小連線的第二個(gè)音手腕要柔軟地帶起來，不能把小連線的最后一個(gè)音彈得太重。
第9小節(jié)主部主題再次出現(xiàn)，這次左手的伴奏變?yōu)榱朔纸馀靡艉头纸獍硕?，力度層次上也比第一次更響、更神氣了。也可以在拍點(diǎn)上踩一點(diǎn)踏板加強(qiáng)一點(diǎn)節(jié)奏 重音，但千萬不踩長(zhǎng)致使聲音重疊起來。
第十六小節(jié)是用十六分音符三連音寫成的一個(gè)連接部分。手指要很主動(dòng)，彈出non legato輕巧、晶瑩的聲音。兩遍一樣的經(jīng)過句也處理得有一些變化，第二遍亦可以比第一遍更輕一些。
第21小節(jié)開始，是一個(gè)插入句，性質(zhì)是十分優(yōu)美典雅的。
其中，第21小節(jié)右手的裝飾音可以和左手的第六個(gè)音同時(shí)來彈，不能彈得太使勁，要輕松一點(diǎn)，可以感覺是旋律中的一個(gè)部分，而不單純是裝飾的作用。第25小節(jié)之后的句子是前面四個(gè)小節(jié)的發(fā)展，尤其是到第26小節(jié)從連線變成了跳音，顯得情緒變得活潑了。
從第39小節(jié)開始，右手有連續(xù)的6次裝飾音，在每一次的顫音上下方有小音符表示了具體應(yīng)該彈奏的變化音。要指出的是，第40小節(jié)a音的顫音記號(hào)下方應(yīng)該有一個(gè)升記號(hào)，表示彈奏的音符是a—b---a---升g---a---b。相同的還有第44小節(jié)的a音、第73小節(jié)的升g音、第142小節(jié)的a音、第143小節(jié)的d音，裝飾音的下方音都要加升號(hào)，練習(xí)時(shí)要加以注意。
這些裝飾音在快速的進(jìn)行中要彈奏清楚是比較難的，因此正確的用力方法就顯得更為重要，在前面的裝飾音講解中已經(jīng)說明過，在這里希望再次強(qiáng)調(diào)，裝飾音的發(fā)力一定是第一個(gè)音帶動(dòng)后面的其他音，第一個(gè)音的用力是自上而下一觸即發(fā)的，并且在第一個(gè)音點(diǎn)下去之后后面的音就是隨貫性很輕地用手指精細(xì)動(dòng)作彈奏出來，不能用很大的力氣，越多的使勁，就越容易彈不清楚。
第60小節(jié)，右手有一個(gè)顫音，有能力的話可以定數(shù)，彈奏成簡(jiǎn)單的一對(duì)二，即從上方音開始彈奏，右手兩個(gè)音，左手一個(gè)音，也就是右手八個(gè)音，左手四個(gè)音。
到第69小節(jié)，進(jìn)入了樂曲的發(fā)展部。這個(gè)發(fā)展部出現(xiàn)了新的主題，新的主題中有大量的小連線，因此，首先如何把小連線處理好就是非常重要的了。莫扎特音樂中的典雅和優(yōu)美很大程度上就是從小連線的演奏上表現(xiàn)出來的。小連線彈奏的關(guān)鍵是第一個(gè)要強(qiáng)調(diào)，第二個(gè)一定要弱化，彈出委婉的語(yǔ)氣，尤其連續(xù)的小連線，對(duì)手腕的要求還是比較高的，要把每個(gè)小連線都處理好了。另外，在每一個(gè)小連線處理好以后，絕不能把樂句，弄得太散太斷，要感受長(zhǎng)的句子，把很多的小連線串在一個(gè)大的句子中，彈奏出傾向和表情。
從第96小節(jié)開始，就是樂曲的再現(xiàn)部了。再現(xiàn)部的音樂材料和前面基本上差不多，但是調(diào)性不同，在演奏時(shí)也有一些細(xì)微的區(qū)別，要仔細(xì)讀譜以區(qū)分清楚。
在國(guó)際比賽中，一般如果要求有一首莫扎特的奏鳴曲的話，那選手都會(huì)覺得很難的雖然從技術(shù)上來說，莫扎特的奏鳴曲相比并不是非常難，但是，正因?yàn)閷?duì)莫扎特音樂的把握，既要做出表情又不能太夸張，使人感到涂脂抹粉太多，所以表情的分寸和適度更顯示了選手把握音樂的功夫。因此大家在演奏莫扎特的作品時(shí)，要不僅仔細(xì)地挖掘每一個(gè)音的內(nèi)涵、每一個(gè)小連線的語(yǔ)氣、每一個(gè)樂句的走向，同時(shí)，還要把音樂自然流露出來，不能夸張做作。尤其這個(gè)樂章，一定要清純一些。
第四項(xiàng)內(nèi)容是浪漫-----近現(xiàn)代風(fēng)格樂曲，一共三首，自選一首。
第一首《E大調(diào)無詞歌》（Op.19,No.1）門德爾松曲
這首無詞歌是門德爾松作品19的第一首，也是他整個(gè)《無詞歌集》中的第一首。無詞歌，顧名思義就是沒有詞的歌曲。一般來說，藝術(shù)歌曲是由人聲來唱的，都是有詞的歌曲。無詞歌把歌曲拿到鋼琴上來唱，雖然是沒有詞的，但是要按照藝術(shù)歌曲的感覺來演奏。這種用鋼琴來歌唱，演奏者不僅要在鋼琴上“唱”，還要自己彈伴奏的無詞歌，在鋼琴演奏中是很獨(dú)特的功夫，十分需要進(jìn)行練習(xí)。
首先最重要的是要把曲調(diào)彈奏得很歌唱，十分的聲樂化，配合踏板把曲調(diào)的起伏、發(fā)展和句尾仔細(xì)地做好。
高音的曲調(diào)從第2小節(jié)的第四拍開始，一直到第6小節(jié)。這個(gè)句子是比較陳述性的。如何配合踏板把曲調(diào)彈好？需要單獨(dú)把曲調(diào)拿出來和踏板一起進(jìn)行練習(xí)。
這里的踏板是用音后踏板，在每個(gè)右手的旋律音后踩下，再次聽到時(shí)更換。具體是在每個(gè)音彈時(shí)，腳放放開踏板，把前面的音響去掉，隨即腳踩下去把這個(gè)曲調(diào)音留下來并延長(zhǎng)。由于曲調(diào)幾乎都是右手的5指奏出的，因此，5指的發(fā)音要十分通透，點(diǎn)出共鳴非常好的聲音來，加上踏板幫助連接，就會(huì)有很好的效果。
其次，低音的線條不可忽視，也要像高音旋律一樣認(rèn)真刻畫清楚。由于低音和高音旋律基本都是同步的，因此可以在旋律和踏板配合上也是一致的。彈出低音線條的走向，和旋律線條相互應(yīng)是必須注意的。低音線條中常會(huì)有帶臨時(shí)升降號(hào)的變化音，如能感受好，可以很好的彈出和聲的進(jìn)行和傾向。
最后，中間的伴奏音型基本都是平均的十六分音符，要彈奏得流暢，能襯托著旋律和低音，輕輕的流動(dòng)起來。一般來說，中間伴奏音型都是四個(gè)十六分音符，由左手右手分別各彈兩個(gè)音，或分別一個(gè)音加三個(gè)音組成，彈奏時(shí)要認(rèn)真聽聲音交接得非常圓滑。當(dāng)然，有的時(shí)候，在右手需要彈奏回音的時(shí)候（比如第5小節(jié)的第三拍），原本應(yīng)右手音符伴奏的音色要比兩邊的旋律和低音柔和一些，好像摸著彈一般的觸鍵。
第8小節(jié)最后一拍開始的右手的旋律和第9小節(jié)第二拍開始的左手低音形成了一個(gè)呼應(yīng)，低音好像是對(duì)高音的一個(gè)回應(yīng)。類似的第9小節(jié)最后一拍開始的右手的旋律和第10小節(jié)第二拍開始的左手的旋律也是一個(gè)呼應(yīng)。所不同的是，前面一次是f,后面一次是p，而且，左手旋律的最后一個(gè)音不再是e音了，而是升e，很好的轉(zhuǎn)到了下一小節(jié)第一拍的升F大調(diào)的主和弦上。
樂曲的第一段到第15小節(jié)結(jié)束。第二段從第15小節(jié)最后一拍開始發(fā)展，到第18小節(jié)的時(shí)候發(fā)展到一個(gè)高潮，緊接著的第19小節(jié)最后兩拍和第20小節(jié)的右手部分好像一個(gè)獨(dú)白，其中有回憶、有傷感、有幸福……但要十分自然的流露和表達(dá)出來。
第25小節(jié)pp的地方好像是第23小節(jié)的回聲，但又是不完全一樣的回聲，好像更加帶著一些沉思。
第三段從第28小節(jié)的最后一拍開始，開頭的主題又出現(xiàn)了，在第一句的后半，雖然和聲是一樣的，但是旋律因?yàn)樵俅纬霈F(xiàn)，就和前面有所不同了，有了一些變化和發(fā)展。
第39小節(jié)，情緒發(fā)展到了最高點(diǎn)，旋律也是最為密集的，因此比較難，需要很好的練習(xí)，在快速變化的各種位置下一樣保持旋律、伴奏和低音的關(guān)系。
第42小節(jié)開始，左手從八度到九度，再到十度，一般的學(xué)生可能比較難夠到這樣的距離。如果夠不到的話，可以用琶音來彈，即先彈低音再?gòu)椵^高音。
這首樂曲是十分歌唱的，因此對(duì)曲調(diào)的處理需要下功夫，除了突出曲調(diào)以外，曲調(diào)怎么進(jìn)行，是往前走還是迂回的，是完全按節(jié)拍走還是稍微自由的，如何分句，句尾怎么處理……都需要大家進(jìn)行仔細(xì)的考慮，彈奏時(shí)要認(rèn)真的刻畫，以做到有說服力的演奏。
第二首《放馬曲》沈傳薪曲
沈傳薪是上海很有名的作曲家。這首放馬曲寫得很好，把我們一下就帶到了西部廣大的草原，整首樂曲都非常奔放灑脫。
樂曲開頭的引子是一個(gè)有爆發(fā)力的sff,和弦，緊接著就是兩只手交叉的琶音下行，好像鞭子一響，馬廄的柵欄被打開，群馬一下沖出柵欄，千百匹馬便在草原上奔馳起來，這里的雙手齊奏要營(yíng)造出十分有野性的氣氛。10個(gè)小節(jié)的引子要造出群馬奔騰的場(chǎng)景。開始的第一個(gè)特強(qiáng)和弦可以用跳板留住，讓音響貫穿下去。
在第2小節(jié)的最后一個(gè)音，左手要換為1指，以便和后面的段落連貫起來。同樣的還有第7小節(jié)的左右手第一個(gè)音，也都要換為1指來彈。另外，即使是千軍萬馬的奔騰，也不能每一個(gè)音都響，這個(gè)樂譜上有重音記號(hào)，可以看到，每四個(gè)音的第一個(gè)音是重音要強(qiáng)調(diào)，其他音就不用都很響了。因?yàn)槿绻己茼懙脑捑腿狈?jié)奏的動(dòng)力性，并且會(huì)過分喧鬧。
10個(gè)小節(jié)的引子結(jié)束后是主題曲前面的兩小節(jié)的間奏，左手不要太響了，一樣也是把有重音記號(hào)的音強(qiáng)調(diào)就行。第13小節(jié)開始，彈右手曲調(diào)的手指要像釘子一樣的堅(jiān)挺，音色是很嘹亮的，并要彈出曠遠(yuǎn)的感覺。
第16小節(jié)及第21小節(jié)的和弦要非常潑辣的下鍵，好像非常彪悍的馬仔，非常奔放灑脫。
第33小節(jié)開始的曲調(diào)是雙手的重復(fù)音，加大了音量，好像很多的民族樂器，揚(yáng)琴、彈撥樂等等，都一起合奏，好像一種奔馬場(chǎng)景的描寫。這里也是根據(jù)曲調(diào)進(jìn)行的變化。這些重復(fù)音都要彈得很亮，最好在同音重復(fù)時(shí)按照樂譜上的指法都能換指，這樣容易彈得清楚。
第41小節(jié)是雙手的和弦跳進(jìn)，也是十分響亮的。跳進(jìn)到第42小節(jié)變?yōu)?/span>p，這里左手的音符有兩個(gè)小括號(hào)，表示可以省略不彈。原來的樂譜中是寫的9個(gè)音，但是因?yàn)檫@個(gè)速度下很難保證，都彈清楚所以在編訂譜子的時(shí)候就加上了括號(hào)，讓學(xué)生彈奏7 個(gè)音，保證清晰的發(fā)音。
第44小節(jié)右手也有類似的地方，但是在右手這個(gè)地方加上了rit,所以，處理好了一樣主河能彈得清楚，可以不省略，因此樂譜上沒有加括號(hào)。
第45小節(jié)開始回原速，音區(qū)從前面的高音區(qū)變?yōu)楝F(xiàn)在的中音區(qū)，好像音樂畫面離我們更近了，牧馬人唱著豪放的歌曲。
到了第63小節(jié)，四個(gè)小節(jié)的間奏采用了引子素材和進(jìn)行后，從第67小節(jié)開始雙手拉開距離，音樂更加遼闊了。在第67小節(jié)上有一個(gè)piu mosso的記號(hào)，表示要加快一些。但是不要馬上就加快得太多，可以把更多的速度加快放到尾聲去，這樣可以有更好的效果。
尾聲是地ff下做出的，氣氛非常的熱烈。第80小節(jié)開始最后一句的上行可以更多地加快，但是在第82小節(jié)的時(shí)候可以稍微拉寬一點(diǎn)，直到最高音，干脆的結(jié)束。尤其要注意最后一個(gè)小節(jié)是在拍子中的，不能忽然放慢而彈散了。整個(gè)曲子要在熱烈、快速的所下結(jié)束，能感染每一個(gè)人。
第三首《第二兒童組曲》（No.1）維拉·羅勃斯曲
維拉·羅勃斯是巴西非常有名的作曲家。維拉·羅勃斯自幼喜歡吉他，熱衷吉他曲創(chuàng)作，他最受歡迎的作品也是他的吉他樂曲。當(dāng)然，他還寫了很多的鋼琴、樂隊(duì)的作品，很多都是模仿吉他彈撥的效果。
這首作品是他《第二兒童組曲》中的第一首，效果比較特殊，是歌模仿吉他彈撥的效果，來描寫兒童的生動(dòng)活潑，所以整首作品在彈的時(shí)候手指尖要有彈撥的感覺。
每個(gè)手指都是往里撥弦的感覺，要運(yùn)用一點(diǎn)手腕的動(dòng)作，除此之外，還要注意的有兩點(diǎn)。
首先，每一個(gè)音都要仔細(xì)檢查。是不是都一樣長(zhǎng)短了，千萬不能有的音短有的音長(zhǎng)，尤其在兩只手交叉時(shí)，左手特別容易出現(xiàn)拖尾的情況，一定要單獨(dú)練習(xí)左手注意力要很集中，耳朵要時(shí)刻注意傾聽，一點(diǎn)都不能長(zhǎng)了。
其次，每只手的每一個(gè)音都是撥出來的，還不能平鋪敘，要有節(jié)奏的撥。也就是說，每個(gè)小節(jié)兩拍拍點(diǎn)上的第一個(gè)音，要稍微地強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，又不能過分，讓整首曲子有節(jié)奏的律動(dòng)感。當(dāng)然隨著曲調(diào)的上行下行，也還需要手隨之做出漸強(qiáng)漸弱，使整首樂曲的曲調(diào)能有起伏，自然的音樂感覺能夠體現(xiàn)出來。
從第2小節(jié)右手的最后一個(gè)音開始，有一個(gè)旋律出現(xiàn)了，彈主旋律的時(shí)候，就不要用手腕動(dòng)作了，而要用手臂來彈，此時(shí)手腕不要泄掉。在旋律中的八分音符上加相同長(zhǎng)度的踏板使得旋律聽起來既突出又不拖沓。
第10小節(jié)的時(shí)候，有一個(gè)漸弱（dim）的記號(hào)，這個(gè)時(shí)候不要馬上輕，而要先稍微出來一點(diǎn)才能把漸弱的幅度逐步做出來。第12小節(jié)的漸慢要做到這個(gè)小節(jié)的最后一個(gè)音。
從第12小節(jié)的最后一個(gè)十六分音符開始回原速（a tempo），這里是另外的一個(gè)段落的開始了，段落的劃分在樂譜上看不出來，但在彈奏時(shí)頭腦要清楚。從第15小節(jié)旋律出現(xiàn)的地方開始和第一次（第3小節(jié)）有不同，需要注意。第17、18小節(jié)時(shí)右手的高音帶有保持音標(biāo)記，要求把每個(gè)持續(xù)音略保留一下，手指撐住一點(diǎn)，在右手旋律十分飽滿的情況下，左手同樣保持撥弦的音色。
過門從19小節(jié)開媽，4小節(jié)類似的音樂進(jìn)行，音量一次比一次降下來，一直到第22小節(jié)。
從第23小節(jié)開始的中段因?yàn)槠湫尚枰B貫，使得有時(shí)左手容易彈奏得過長(zhǎng)，喪失了撥弦的效果。另外，這個(gè)在中音區(qū)出現(xiàn)的旋律要把樂句分得很清楚，按照譜上的連線與分句，一句一句都說得非常清楚。第29小節(jié)的第三個(gè)十六分音應(yīng)該是b,樂譜上的d是 錯(cuò)的。
在幾個(gè)小節(jié)的連接之后，第38小節(jié)最后一個(gè)音開始回到和開頭一樣的A段，前面的15個(gè)小節(jié)都是一樣的，從第54小節(jié)開始，一直上行到達(dá)這首作品最高音b3.第56小節(jié)尾聲的開始，隨著音流下行不斷地加緊速度，但是這里也不能過分追求速度，只是適度地加緊。一直快到結(jié)尾的時(shí)候忽然出現(xiàn)了漸慢以及保持音，有一點(diǎn)漸安寧的感覺。最后曲終時(shí)很安靜，作曲家給出了一個(gè)很特殊的和聲，給人非常新穎和沒有料到的感覺。（待續(xù)）
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