長三角地區(qū)橫跨南北，文化所及包含江淮、江南、皖南，南北往來匯聚，形成了豐富多元的聲音景觀。海派文化、金陵文化、吳越文化、淮揚(yáng)文化、徽文化、皖江文化造就的地域鄉(xiāng)音，交流緊密又相互滲透，形成了長三角共同的音樂標(biāo)識。
長三角各類民歌、戲曲、器樂，你都了解嗎？跟隨上海音樂學(xué)院一起來聽聽這些別具韻味的聲音吧↓
近代以來，上海作為西學(xué)東漸的窗口城市，不僅承載著江南文化的深厚底蘊(yùn)，同時還聚集了全國各地的藝術(shù)風(fēng)格。因此，追溯上海這座城市的聲音，氣勢雄渾的號子宛若就在耳邊。
上海黃浦江兩岸是上海港的主要裝卸作業(yè)區(qū)和客運(yùn)碼頭。碼頭工人的勞動過程常采用集體方式進(jìn)行，要求同心協(xié)力、步調(diào)一致，于是號子就產(chǎn)生了。當(dāng)時來自各地的工人需要以同鄉(xiāng)關(guān)系為紐帶，所唱號子常以家鄉(xiāng)命名，如蘇北幫、湖北幫、山東幫、寧波幫、本幫（即上海幫）等。1934年，音樂家聶耳曾到碼頭收集創(chuàng)作素材，用碼頭號子的旋律，為田漢的歌劇《揚(yáng)子江的風(fēng)暴》創(chuàng)作了插曲《碼頭工人》。
音頻：上海碼頭工人號子（搭肩號子、肩運(yùn)號子、杠棒號子等），音頻選自第二屆“大世界城市舞臺中國魅力榜”上海賽區(qū)節(jié)目。
《對鳥》是流行于浙江樂清一帶的山歌。樂清地處丘陵地帶，小山連綿不斷。孩童們玩耍嬉戲間，看見各類飛鳥從山間飛過十分新奇。歌曲開始部分描繪了牧童趕牛出場的隨興抒詠，接著描繪了孩童之間一個連續(xù)提問，另一個給出有趣答案，以山中自由飛翔的各種飛鳥作為謎底設(shè)置謎面的對話。民歌旋律中大量使用同音反復(fù)，形象描繪了自然界飛鳥的千姿百態(tài)。
音頻：樂清山歌《對鳥》，演唱：連旭輝。
說起安徽民歌，位于安徽省皖北地區(qū)的五河縣，有一種聲音極富地域色彩，它就是五河民歌。
五河民歌受到中原文化、吳越文化、 楚文化的影響，表現(xiàn)以演唱和白口為主，兼有獨(dú)唱、對唱、說唱等表演方式，形式多樣，內(nèi)容豐富。民歌內(nèi)容素材多以男女愛情為主，旋律平穩(wěn)流暢，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，帶有短暫的拖腔，韻味十足。在調(diào)式選擇上，五河民歌青睞五聲徵調(diào)式，也有部分情歌在羽音上收尾，具有濃濃的柔情。五河民歌《摘石榴》中既包含了南方民歌的婉轉(zhuǎn)柔和，又不乏北方民歌中的自由豪放特點(diǎn)。在男女的對唱中，兩種音色鮮明對比，相得益彰。這在聲情相依的世界里，更賦予了此曲一種剛?cè)嵯酀?jì)的獨(dú)特韻味。
音頻：五河民歌《摘石榴》，演唱者：曹新云、馬留柱。
“不到園林，怎知春色如許？”昆曲作為聯(lián)合國教科文組織首批人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，距今已有六百余年歷史。最初兩百年中，昆曲只是盛行于昆山地區(qū)的一種音樂土腔。明代嘉靖年間，魏良輔潛心研究改良，造就了曲調(diào)幽雅婉轉(zhuǎn)、唱詞典雅華麗、集南北曲于一體的“水磨調(diào)”，后其學(xué)生梁辰魚以這種音樂形式完成了劇本《浣紗記》的創(chuàng)作，形成昆曲唱腔圓潤婉轉(zhuǎn)，曲調(diào)悠揚(yáng)細(xì)膩，文辭典雅，注重格律之藝術(shù)風(fēng)格，被稱為“雅部”。
昆曲于明清之際盛行于全國，并進(jìn)入宮廷演出。清代康雍乾年間，昆曲發(fā)展達(dá)到鼎盛時期。此后隨著“徽班進(jìn)京”，昆曲與地方戲的“花雅之爭”漸露端倪。在數(shù)百年的發(fā)展與流傳歷程中，昆曲藝術(shù)中結(jié)合地方特色而形成了南昆、北昆、湘昆、永嘉昆曲和已經(jīng)失傳的甬昆等的諸多風(fēng)格，并對諸多劇種的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
音頻：昆曲《牡丹亭·游園》選段【皂羅袍】，演唱：江蘇省昆劇院張繼青（1986年）
具有標(biāo)志性的蘇州評彈，是蘇州評話和蘇州彈詞兩個曲種的合稱，其是運(yùn)用蘇州方言進(jìn)行說唱的地方曲藝，亦稱“說書”。蘇州彈詞有說有唱，講究語音、語氣和語調(diào)的變化運(yùn)用，注重用詞的精確生動，上手彈三弦，下手彈琵琶。表演時講究“一人多角、跳進(jìn)跳出”“未來先說、過去重提”等手段，運(yùn)用特有的“六白”、 做功（動作表情）、八技（口技）和彈唱等手段來交代情節(jié)、塑造人物，主要在書場上演。蘇州評彈反映著江南人文精神，保留了豐富生動的蘇州方言。書目中蘊(yùn)含的豐富歷史知識、傳統(tǒng)道德和民風(fēng)民俗等，折射出民眾的傳統(tǒng)道德觀念和思維方式。
音頻：曲目《鶯鶯操琴》，演唱：蔣月泉
六朝古都南京有著悠久文化歷史，如蘇州有蘇州彈詞一樣，南京也有自己特有的曲種—南京白局。
元曲曲牌中的“南京調(diào)”是白局的古腔本調(diào)，已有七百多年的歷史，相傳清乾、嘉年間，由于織錦工人常年十分辛苦地勞作，一種極具濃郁地方特色的說唱藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，其盛衰隨著南京織錦業(yè)的發(fā)展變化而起落?！鞍拙帧闭f的是老南京話，唱的是明清俗曲和江南民歌，揉進(jìn)了南京秦淮歌妓彈唱的曲調(diào)，因其曲種收調(diào)眾多，唱腔豐富多彩，所以又有“百曲”之稱。
視頻時長4分30秒
《機(jī)房苦》演唱者：徐春華、閔惠。伴奏：陳正坤、殷紅玉、徐立、夏天。
江南戲曲藝術(shù)十分繁盛，上海浦東鄉(xiāng)間流行的一種“東鄉(xiāng)調(diào)”漸入上海城廂，受到民歌和其它戲曲、曲藝，特別是各地灘簧以及南方絲竹樂的影響，逐步形成本地灘簧—申灘，在此之上造就的滬劇，傳承發(fā)展至今。
滬劇是上海獨(dú)有的地方戲曲，屬于江、浙、長江三角洲吳語地區(qū)灘簧系統(tǒng)，主要流布于上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區(qū)。滬劇曲調(diào)優(yōu)美，富有江南鄉(xiāng)土氣息，擅長表現(xiàn)現(xiàn)代生活。
音頻：滬劇《羅漢錢》選段“燕燕做媒”，音頻來自1957年同名滬劇黑白影片，演唱：邢月莉、丁是娥。
黃梅戲發(fā)跡于湖北黃梅地區(qū)。由于湖北與安徽在地理與人文環(huán)境方面的密切關(guān)聯(lián)，黃梅戲輾轉(zhuǎn)發(fā)展于安徽安慶等地，并逐漸壯大。早期的黃梅戲主要以演唱“兩小戲”和“三小戲”為主，后來在演變過程中融入了徽劇唱腔、曲牌和音樂形態(tài)。
黃梅戲善于抒情性，具有醇厚的韻味、曲調(diào)曲折悠揚(yáng)，唱腔溫潤，行云流水。既有富于生活氣息的小戲，聚焦于家長里短，兒女情長，也有正本的大戲，多回目、多角色，表現(xiàn)歷史傳奇和人文軼事。在伴奏樂隊的組織中，傳統(tǒng)的黃梅戲多有鼓、鑼、鈸在內(nèi)的多種打擊樂器構(gòu)成，并有“三打七唱”的說法。
音頻：黃梅戲《女駙馬》選段“誰料皇榜中狀元”，演唱：安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院韓再芬。
上海的崇明，古稱瀛洲，瀛洲古調(diào)派琵琶的創(chuàng)始人是清朝康熙年間寓居崇明縣的賈公達(dá)，演奏取北派琵琶剛勁雄偉、氣勢磅礴之長，收南派琵琶優(yōu)美柔和、婉轉(zhuǎn)靈動之風(fēng)，形成雋永淳樸、清新綺麗的特色。早期的瀛洲古調(diào)琵琶曲譜為工尺譜，通過手抄傳承。1916年，沈肇州首次編纂出版了《瀛洲古調(diào)》，收入樂曲45首，有慢板22首，快板17首，文板5首，武板1首，皆為瀛洲古調(diào)代表性曲目。瀛洲古調(diào)派琵琶指法要求“捻法疏而勁，輪法密而清”，主張“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節(jié)不可促”。曲目多為文板小曲，著名樂曲有《飛花點(diǎn)翠》《昭君怨》等。
上海陽剛民間音樂館資料庫提供
古琴是中國音樂文化中最具代表性的樂器之一。長江三角洲地區(qū)的古琴藝術(shù)自唐以來即蓬勃發(fā)展。唐趙耶利曾言：“吳聲清婉，綿延徐逝，有國士之風(fēng)。蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。可見當(dāng)時的“吳聲”已經(jīng)成為與“蜀聲”不同的琴樂風(fēng)格為人所共識。
自南宋以降，浙派、浙操徐門、虞山派、廣陵派等琴派都在琴史發(fā)展中占據(jù)重要地位。如產(chǎn)生于康熙年間且流傳至今的廣陵琴派，其節(jié)奏跌宕多變；取音輕重相應(yīng)，剛?cè)嵯酀?jì)；吟猱動蕩生情，緩急成韻，從而形成了飄逸淡宕，暢揚(yáng)灑脫的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。其代表曲目有《平沙落雁》《梅花三弄》《山居吟》《樵歌》等。
音頻：琴曲《梅花三弄》，演奏：劉少椿，1960年為中央人民廣播電臺錄制。
說完具有代表性的獨(dú)奏樂，合奏樂更是不能少。江南絲竹是流行于上海、江蘇、浙江等地區(qū)的民間絲竹合奏樂種，以細(xì)膩溫婉、清新秀麗的風(fēng)格而為人稱道。演奏上常以竹笛、洞簫、二胡、琵琶、揚(yáng)琴、三弦、笙、鼓板等樂器相互配合演奏，樂手間默契融洽的即興演奏包含著中國傳統(tǒng)文化以樂為禮的人文內(nèi)涵。
上海國樂研究會演出現(xiàn)場
視頻時長1分45秒
2019年3月，“絲弦清音憶江南”音樂會演出前，上海長橋申韻絲竹樂團(tuán)排練現(xiàn)場。
當(dāng)然還有流行于江南一帶的蘇南吹打，或稱“十番鑼鼓”。其根據(jù)主奏樂器和樂器組合以及“頭、身、尾”曲體結(jié)構(gòu)中“身”部分的曲牌及其聯(lián)綴方式的不同，分為十番鼓、十番鑼鼓、粗吹鑼鼓三種演奏形式。演奏時活潑歡快，好不熱鬧。代表曲目有《下西風(fēng)》《十八六四二》等
音頻：十番鑼鼓《下西風(fēng)》選段，演奏者：朱勤甫等，中國藝術(shù)研究院音樂研究所1964年錄音。
而浙江省蒼南縣，也有一種專為婚喪及其他喜慶吉日吹奏的民間樂隊組織，俗稱“吹打”或“吹打班”。蒼南吹打，主要為吹奏和打擊樂器。“吹”以笛子和嗩吶為主，“打”以鑼、鼓、鈸為主，輔以大胡、板胡、二胡等弦樂器，其演奏一般可分為“坐樂”與“行樂”兩種?，F(xiàn)存《萬道金光》《四喜》《三星》《一文錢》《拾錦》等15部地域性代表曲子。
音頻：蒼南吹打《拾錦》片段，演奏：肖日東、黃哲專等。
長三角地區(qū)音樂文化豐富多樣，文章囿于篇幅所限，不一而足，上述內(nèi)容僅僅是長三角音樂風(fēng)貌的部分，但這也正是長三角地區(qū)音樂的魅力所在——豐富且多元，相信還有更多屬于長三角的美妙聲音等著大家去發(fā)現(xiàn)。
資料：上海音樂學(xué)院（中國儀式音樂研究中心）
撰稿：李亞、余亞飛、張曉萱等
音視頻剪輯：程俏俏、程瑜懷、張珊
編輯：吳維嘉
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