《樂隊的夏天》是一檔非常成功的樂隊綜藝節(jié)目，你可以從節(jié)目的每個細節(jié)中感受到節(jié)目組的誠意，他們并不是想消費樂隊，而是真誠地在發(fā)揚著樂隊文化。
《樂隊的夏天》成功地讓搖滾樂迷、輕度音樂愛好者、普通大眾和業(yè)內(nèi)人士都感到開心，這是很不容易的，坦白地說，也是不可復(fù)制的。
在這燥熱夏天的尾聲，請允許我，在這里盤點整季《樂隊的夏天》中15首經(jīng)典歌曲。
我的點評不客觀，不公正，不奢求你同意，只求無愧于心。
如果Deep Purple（深紫樂隊）的鍵盤手Jon Lord和流行音樂巨星Prince一起組了個樂隊會是什么樣子呢？
歷史上根本沒有這回事兒，但是Click#15給了我們一個高仿版本的Prince & Jon Lord。
主唱Ricky是一個天生的搖滾明星，兼具性感嗓音，中性氣質(zhì)，張揚的舞臺魅力，而且他真的會跳舞！
再搭配上技術(shù)大神楊策的騷氣十足的電管風(fēng)琴演奏，Click#15就是兩個美艷舞者，在紫雨中跳著蝙蝠舞，然后給觀眾一個吻……
凡是比Click#15彈得好的樂隊呢，沒有那么強烈的舞臺魅力，產(chǎn)生不了那么高的流行度，流行度做得好的樂隊呢，往往聽起來又有點小家子氣。
坦白地說，Click#15還是有很大提升空間的，現(xiàn)在的Click#15總給我一種Prince翻唱樂隊的感覺，而且翻的都是Prince在30年前寫的歌。
就是真的像，要說模仿，比起盤尼西林，Click#15絕對有過之而無不及。
聽一兩首還可以，在現(xiàn)場看也很有感染力，在屏幕前看就有些乏味了，怎么老是這個？
當(dāng)然，這也不能賴他們，Prince實在太高產(chǎn)，一生出了30多張專輯，好聽的歌曲結(jié)構(gòu)都被他玩遍了，怎么聽總歸有點像。
現(xiàn)在，Click#15是真的火了，原價180元的門票，黃牛炒到500元，直逼德云社！
再好的樂手也需要時間來沉淀，Ricky和楊策的音樂水平?jīng)]有問題，希望節(jié)目結(jié)束后，他們有更多的時間進行排練，打磨出好的作品。
如果Click#15可以讓年輕的男孩女孩聽一些經(jīng)典的放克音樂，我覺得他們還是有功勞的。
在《Bye Bye》這首歌中，旅行團的現(xiàn)場演繹在各方面都做得很好，甚至稱為完美的演出也不為過。
看節(jié)目的時候我確實很爽，但是離開節(jié)目的渲染，單純?nèi)ヂ犨@首歌，并沒有那么驚艷。
當(dāng)然，這首歌是有缺點，但也不能否認(rèn)它好的一面。
《Bye Bye》就像用頂尖游戲引擎做出來的技術(shù)演示樣本，雖然本身并沒有跨越時代，卻給創(chuàng)作者展現(xiàn)了無限的可能性。
旅行團親力親為地告訴所有音樂人，現(xiàn)場應(yīng)該怎么做，從開場極其華麗的屏幕動畫，到光線和音樂段落對現(xiàn)場氣氛的烘托，這首《Bye Bye》都是教科書級的典范。
在過去的時代中，音樂現(xiàn)場更強調(diào)音樂本身，而在信息數(shù)字化的現(xiàn)在，音樂要提供一種沉浸式的體驗服務(wù)，而音樂現(xiàn)場是體驗服務(wù)的終端，比以往更加重要。
在演出中，表演不再局限于舞臺，虛擬的舞臺布滿了整個演出場地，音樂人的手上有了更多的武器。
《我愿意》是一首明亮的大調(diào)歌曲，痛仰卻給它搭配了一個Grunge（油漬搖滾）式的貝斯線作為前奏，仿佛眼前是一片朦朧的灰色。
當(dāng)主唱高虎溫暖的聲音傳來，配樂也變得明亮，整體效果就像在奶蓋中撒了一點鹽，因為有點咸，所以甜得更酥心。
接著，這首歌在細碎的鼓點中帶著聽眾搖搖晃晃，整體呈現(xiàn)出迷離又溫柔的質(zhì)感。
吉他solo的進入就像一杯烈酒灌進喉嚨，是啊，醉后的你臉上泛著淡淡的紅暈，更美了呢。
就算多一秒，停留在你懷里，失去世界也不可惜……
最后一句“為你”主唱用了氣聲輕輕地唱，可謂是大音希聲，大象無形，所有的情感都融入在一句耳畔的呢喃中。
這首歌完整了呈現(xiàn)了浪漫主義的定義，也許這就是愛情吧。
在荷爾蒙的刺激下，現(xiàn)場觀眾毫不猶豫地選擇了表現(xiàn)力更加具體的面孔樂隊，但痛仰的《我愿意》更值得細細回味。
痛仰并不是一支善于比賽的樂隊，之前痛仰就參加過東方衛(wèi)視的《中國之星》，他們的表演慘遭被剪輯，他們只是真誠地去詮釋自己的內(nèi)心，其他的事，隨它去吧……
刺猬版的《只要平凡》，與其說是改編，不如說是對原曲進行解構(gòu)和再創(chuàng)作。
刺猬簡化了歌曲的和弦走向，使旋律更加沖撞而直接，更像一首搖滾樂。
鼓手用擊鼓模擬心跳聲，爾后，貝斯聲如同鬼魂，完全是在暗無天日、混沌未鑿的世界之中游蕩。
當(dāng)?shù)谝槐橹鞲杞Y(jié)束，一個轉(zhuǎn)調(diào)，馬林巴琴聲響起，歌曲的情感轉(zhuǎn)向光明，簡直如同開天辟地般的磅礴洞徹。
而當(dāng)女聲吟唱進入，這溫柔的聲音就像人類對于愛，對于幸福，對于溫暖最本能又單純的向往。
天堂的大門已打開，這個平凡又善良的人，將被賜予永生與恩典。
這個受盡折磨的人啊，天堂之門為他敞開，他卻不耽于享受天堂的永恒極樂，他放棄了這寶貴的機會，只愿再見自己的愛人一面。
神以自己的模樣創(chuàng)造了人，因為有愛，所以人擁有了屬于自己的模樣。
刺猬將這首歌賦予了濃厚的宗教意味，這首歌就像在以音樂的形式講述《希臘神話》中俄耳浦斯?jié)撊氲鬲z拯救妻子的故事。
在故事的最后，俄耳浦斯看著自己的妻子在懷中消失，只剩下兩滴淚珠留在他的手心里，而他也郁郁而終，最終沒能戰(zhàn)勝猙獰的命運，但他的七弦琴化作星辰，照亮著每一個漫長的黑夜。
經(jīng)過刺猬的改編，這首《只要平凡》擁有了新的生命，充滿著一種宏大的救贖之感。
九連真人是國內(nèi)樂隊的一支新秀，在同類風(fēng)格中，九連真人算是比較出色。
《莫欺少年窮》是一曲宏大的黑色幽默史詩，這首歌以長輩與小輩的對話作為形式，講述一個少年出門闖蕩的英雄主義故事。
本質(zhì)上，這首歌是在講述新興的激進主義和陳舊的保守主義做斗爭的故事。
《莫欺少年窮》可以說是客家話版的《Kashmir》，用中東味道的音階和中國南部山歌的吟唱相結(jié)合，同樣是Led Zeppelin（齊柏林飛艇樂隊）經(jīng)典歌曲的繼承者，這首歌完全可以和Muse（繆斯樂隊）的《Supremacy》（至高權(quán)力）相比。
除了能聽出來小號手并不是很會吹小號之外，這首歌沒有任何缺點。
從面孔不插電演繹的《幻覺》中，能聽出來面孔的確擁有幾十年的修為。
憂傷又溫暖的旋律，一把木吉他，一把電貝斯，一把清音電吉他，三把琴交替著，把聲音的織體填充得很豐富。
主唱陳輝的聲音保養(yǎng)得太好了，一把年紀(jì)了聲音還是這么華麗，一開口就是搖滾樂黃金年代的范兒。
陳輝的聲音經(jīng)過了歲月的考驗，除了保持良好的生活習(xí)慣之外，科學(xué)的發(fā)聲方式也是很重要的。
同樣是高音金屬嗓，你看看和面孔同時期的丁武，現(xiàn)在唱歌是個什么樣子，比面孔還晚出道幾年的動力火車，現(xiàn)在唱歌是什么樣子……
心有猛虎，細嗅薔薇。當(dāng)鐵漢開始柔情，展露內(nèi)心的柔軟，又有誰能不動容呢？
分享一首我很喜歡的鐵漢柔情經(jīng)典歌曲，由Lita Ford和Ozzy Osbourne合唱的《Close My Eyes Forever》（永遠閉上我的眼睛）。
Click#15這次不再不模仿Prince，而是往根源的方向走，改玩帶有放克傾向的50年代山地?fù)u滾。
這首歌講的是一場發(fā)生在紐約市的心碎愛情故事，運用復(fù)古的布魯斯之聲，既是愛情的一去不復(fù)返，又是浪漫回憶的回光返照。
Click#15玩的是12小節(jié)布魯斯的一個變體，在每一段中，把最后4小節(jié)再重復(fù)一次，可以理解成16小節(jié)布魯斯。
眾所周知，布魯斯是可以即興三天三夜的音樂風(fēng)格，Click#15本次的演繹，既復(fù)古又有新鮮感。
Ricky重復(fù)地唱著囈語般的歌詞，就像在紐約午夜?fàn)€醉街頭的男人，一遍遍追憶著逝去的愛情，整首歌散發(fā)著彷徨而抑郁的荷爾蒙氣息。
去年我朋友向我推薦盤尼西林的《Say It Again》，我說這就是填了卡農(nóng)和弦的披頭士《Let It Be》，然后我給她聽了《Let It Be》。
我朋友說，還是《Say It Again》好聽，我直接翻了個白眼。
今天聽到這一版的《Say It Again》，我不禁感覺，就算是換皮的世界名曲也是好聽啊，真香??！
歐陽娜娜的大提琴搭配上卡農(nóng)和弦，更有一種宿命的歸屬感，在愛與不愛之間，終究只有一廂情愿。
最后歐陽娜娜輕聲哼唱，主唱張哲軒在高聲部用力地和聲，仿佛要嘔出他的靈魂，這男女之間的聲音差異，使這一段美得令人心碎，仿佛在告訴人們：
海龜先生改編的《日光》與原曲的風(fēng)味大不相同。
原曲中只在中后段出現(xiàn)一次的“水濂遮蔽，海妖歌吟”被反復(fù)強調(diào)，陰暗的和弦走向搭配上充滿延遲的吉他音色，使這首歌蒙上了一層哥特而戲劇化的色彩。
女聲伴唱在后面輕輕地和音，就像海妖塞壬罪惡的誘人聲音。
如果蘇打綠的《日光》描繪的是早上八九點和煦的太陽，那海龜先生的《日光》就是黎明的曙光拼盡全力，用身軀與黑夜搏斗，最終給世界帶來光明的故事。
歌曲以清音吉他彈奏明亮的大和弦作為結(jié)尾，陽光灑滿大地，天亮了。
汪峰的水平，其實比大眾的普遍認(rèn)識要高一些。
我的一位朋友說：汪峰是中國內(nèi)陸搖滾商業(yè)化的旗幟性人物。
我認(rèn)為，汪峰最大的成功之處，在于他成功地找到了他的受眾群體：
掌握了中年男性的口味，也就掌握了他們的錢包。
所以不要嘲諷《飛得更高》了，人家飛得真的很高！
《花火》是一首寫給年輕人的歌，新褲子通過主歌部分用低八度演唱，并將主歌的人聲旋律線改得比原曲更喪，更凸顯出了副歌時的強力和弦猛掃和引吭高歌。
新褲子主唱彭磊在演唱副歌時，用的是一種反聲樂的演唱方式，通俗地來說就是“瞎杰比喊”，
但人類的發(fā)展軌跡又怎能缺少呼喚著青春的魯莽呢？
在熱血和執(zhí)拗的驅(qū)動下，愣是沖出一片嶄新的天地，
就像樸樹在歌中所唱，直到看見平凡，才是唯一的答案。
當(dāng)一個人正視自己的平凡，卻還欣賞著平凡的自己，也深愛著平凡的別人時，那他真的擁有了身為“凡骨”的驕傲。
生活的燦爛終將是曇花一現(xiàn)，生活的常態(tài)終將是平淡入水，生活并不火熱。
感謝搖滾樂，感謝新褲子樂隊，也感謝正在看這篇文章的你，生命因你而火熱。
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