文/日斤
編輯/日斤
你知道這個鮮美多汁的大蟠桃是紙糊的嗎？！
相信大家在當初看孫悟空大鬧蟠桃會時，都被這個猴子手中的大蟠桃吸引了視線。
不少觀眾都對這個又大又漂亮的大蟠桃念念不忘。
看著猴子一口一扔的動作，可把屏幕前的觀眾饞壞了，一邊眼饞，一邊心里暗罵：這潑猴簡直是暴殄天物！
但你一定不知道，這個令無數人眼饞的蟠桃，其實是紙糊的！
而劇組這樣做只有一個原因，那就是：
太窮了！
86版《西游記》到底有多窮呢？下面就讓我們一起看看吧！
一臺攝像機走天下！
這絕對是楊潔拍攝《西游記》時的真實寫照。
《西游記》在拍攝過程中只有一臺攝像機！壞了就修，修完就接著拍。
從現在來看，短短25集的拍攝成片，在當時卻花費了整整6年才拍攝結束！
相比其他幾大名著而言，《西游記》的拍攝投資占比也是最小的。
《西游記》是四大名著中最先拍攝出來的，當時央視投入了300萬的投資，后來由于資金短缺、無法拍攝，于是李鴻昌又去拉來了300萬的投資。
這樣一來，《西游記》的總投資才是600萬。
而拍攝的起因則是因為日本拍攝出來的《西游記》太辣眼睛，完全是毀了我們的經典。
于是央視才拍板決定，要為我們的名著正名，拍攝出一部原汁原味的《西游記》經典。
作為第一個“試驗品”，央視的意思是先撥一小筆錢拿來試試水，如果《西游記》反響好了就繼續(xù)拍攝，也是這樣后來才會繼續(xù)拍攝《水滸》《紅樓夢》和《三國演義》。
所以《西游記》的拍攝資金相較于后面幾部名著的投入少得可憐，《水滸》的投資已經高達4000萬，《三國演義》更是達到了1.7億的投資標準。
《西游記》到底有多窮？從當時幾位主演的片酬也可感受一二。
就說《西游記》當之無愧的主演六小齡童，他的片酬也是連100元都不到！按每天5毛的工資來算，六小齡童一集的片酬也才70元！
拍了6年，六小齡童拿了兩千元的片酬。
而在這部戲中，跑了兩百多個角色的龍?zhí)籽輪T，他的片酬甚至不到百元！
而十年后的《還珠格格》，范冰冰當時一集的片酬是1800元，然而對比下來，這不過是六小齡童6年的片酬!
當然，你可能會說，當時的物價是現在不能比的，《西游記》的600萬也不少，相當于如今的1個多億呢！
甚至有網友不解：有這么多錢，演員的片酬也不高，那為啥還只有一臺攝像機呢，這錢都花哪里去了呢？
其實，大家都忽略了一個關鍵因素：膠片！
當時的拍攝技術還不發(fā)達，一張彩照的花費都要達到三四十塊的地步，更別說膠片的價格了。
一秒24幀，一幀三四十塊，那一整集將近四十多分鐘的彩色影片的價格，簡直讓人不敢細想！
要知道當時一頭300斤的豬肉才要200元，這膠片的價格不知道能換多少座豬疊成的山了！
由此可見，當時楊潔拍攝《西游記》是多么地不容易了！
也怪不得一臺攝像機怎么用都不敢換，能省則省??！
由于拍攝一集《西游記》的費用太貴，所以楊潔導演只能在其他一些方面節(jié)省費用，比如：道具、演員等。
但重要的是，在節(jié)省資金的同時，拍出來的效果又不能太差，所以即使道具都是最便宜的材料，但也要做出以假換真的效果。
因此楊潔曾經說過這樣一句話：
我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利！
這一點在《西游記》中處處可以體現。
比如劇中人物的服飾造型，每一處都是參考了不少資料，然后由專人設計繪畫完成，雖然有不完美之處，但卻是盡了當時最大的努力來完成。
還有著名的“孫悟空大鬧蟠桃會”這一情節(jié)，當時孫悟空一口一個鮮美多汁的大蟠桃，不知道饞哭了多少屏幕前的觀眾。
但如今想來，劇組這么窮，哪來的資金賣這么大的蟠桃？更別說孫悟空咬一口扔一個的浪費樣子了。
但其實這一個個大蟠桃，都是紙糊的！
由于劇組資金有限，當時的道具組只能想出這么個辦法，讓《西游記》拍攝下去！
為了讓最終呈現出來的效果更逼真，道具組的老師沒少在這方面下功夫，首先用鐵絲圈出蟠桃的形狀，然后用紙糊了一層又一層，糊嚴實后，又在最外處刷了一層粉嫩的“蟠桃色”。
最后再留一個小口，填充上一點蘿卜，正好滿足孫悟空咬上一口就扔的效果。
而播出效果也達到了以假亂真的效果，哪怕截止至今，都有觀眾被這個“大蟠桃”蒙在鼓里。
其實除了這個“大蟠桃”，劇中還有很多類似的拍攝手法。
比如那個經典的：孫悟空吹一口“仙氣”給唐僧解綁的動作。
直到后來，人們才知道，原來是孫悟空提前吸的一口“二手煙”做的法術效果。
還有孫悟空一個筋斗就是十萬八千里，其實那是腳下蹦床的效果！
然后是騰云駕霧的特效，你絕對想不到，孫悟空腳下踩著的云霧，其實是棉花做的！
而且最讓人驚嘆的是，海底龍宮這場戲，其實并不是下水底拍攝的。
而是在鏡頭前放了個魚缸，再用管道吹出海底的泡泡效果。
然后盤絲洞里，蜘蛛精們吐絲的特效，其實是膠帶做成的。
甚至是那條白龍馬，一開始也不是真的白馬！
“白龍馬”其實一開始是匹棕色的馬，是劇組人員給棕馬刷上了“白漆”，最后才呈現出來了“白龍馬”的效果。
但是不好的地方就是，“白龍馬”有掉色兒的風險，特別是一下水，那就徹底原形畢露了。
總而言之，拍攝過程十分艱辛。
后來楊潔導演眼瞅著這樣天天補色，也不是長久之計，于是在次年拍攝時，楊潔就物色到了一匹白馬。
最后楊潔斥巨資，花費了800元，購入了這一主演，“白龍馬”終于名副其實！
除此之外還有一些不完美的摳圖，不過在當時看來，也是無傷大雅的。
作為有史以來最窮的一個劇組，楊潔在拍攝《西游記》時，不光在道具方面力求“以假亂真”，連演員也是物盡其用！
在《西游記》里，一人分飾多角是常有的事，更關鍵的是，如果不說，你是發(fā)現不了的！
你敢相信這都是一個人扮演的嗎？
他叫李建成，在《西游記》工作四年，他少說也飾演了近二十多個角色！
簡直是楊潔導演的“點讀機”，哪里需要演哪里！
而師徒四人作為主角，他們也沒少客串配角。
遲重瑞不僅扮演了唐僧，還客串了龍王和臣子，甚至還出演了一集的沙僧！
而馬德華扮演的豬八戒更是一人分飾了12個角色！
已知的就有白毛猴子、天蓬元帥、道士、強盜、壯漢、山神、馬夫等等。
而沙和尚更是曾與太上老君、牛魔王共用一張臉，除此之外還有西海龍王、千里眼等等。
六小齡童則是更了不得，他除了扮演過老道、天尊、小喇嘛，還曾男扮女裝，客串了不少女配角！
你發(fā)現了嗎？
在豬八戒背媳婦的這一部分里，豬八戒的丈母娘竟然是六小齡童扮演的！
楊潔你真的，我哭死！
果然物盡其用不是說說而已！
86版《西游記》從播出至今，重播次數已經超過3000次！
播出的效果與拍攝時大家付出的努力完全成正比！
在那個任何技術都不太成熟的年代，想要拍攝出一個好的鏡頭，就必須是實景拍攝！《西游記》靠著一臺老舊的攝像機拍攝了6年，光是實景拍攝就走了將近二十多個省份！
哪怕再精打細算，這么“一大家子”的花銷，也著實讓楊潔忍不住嘆氣，沒辦法只能拍拍停停，沒錢了就歇歇，等有錢了就再接著開拍。
原本《西游記》就是個“試水”的實驗，如果拍出來沒有水花，那可能就沒有后續(xù)了。
不過好在第一集《除妖烏雞國》播出后，收視率直線飆升到了89.4%，給了楊潔堅持下去的希望。
所以才有我們如今看到的經典存在。
經典之所以是經典，那都不是沒道理的。演員們和工作人員的付出才換取了《西游記》如今的成就。
孫悟空抱著啃的那么大一顆蟠桃，幕后人員足足做了上千個，花了好幾天做出來，最終才能呈現出劇中那種壯觀的畫面。
我們看到的那些“仙霧繚繞”的畫面，都是工作人員放干冰才吹出來的，有的人甚至因為吸了太多干冰而昏厥。
幕后工作人員都如此辛苦，更別說劇中的主演們了。
在當時那個年代，“吊威亞”還是一個新興詞匯。
哪怕從香港學習取經后，吊威亞的風險系數也是極高的！
絲毫不夸張地說，這就是在拿生命在拍攝！
每次拍完戲后，吊威亞的眾人就萬般慶幸：
咱們這回又沒摔死！
但并不是每一次都這么幸運的！
六小齡童就有一次差點命喪懸崖！要不是那一根藤蔓挽住了六小齡童的褲腳，那絕對是看不見明天的太陽的！
但即使這樣，六小齡童在下一次的吊威亞中，還是出了意外！
鋼絲斷裂，導致六小齡童粉碎性骨折！
而且六小齡童為了拍出“火眼金睛”的效果，甚至專門去醫(yī)院做了手術。
盯太陽、盯乒乓球、盯光點，簡直無所不用其極！
當然最后呈現出來的效果，也絕對是頂級的效果！
窮得只剩下演技了，這句話聽著心酸，但又何嘗不是一句對演員精神的贊揚。
現如今的很多電視劇，雖然投資多了、演員片酬也漲了，但這些電視劇的質量卻沒有絲毫長進，有的甚至還不如幾十年前拍攝的用心。
想要成為經典，那就一定要付出相應的努力，而且是全組上下所有人的努力！
現如今還有哪部戲，能讓觀眾再次感嘆出：“這戲我看了不下10遍”的話呢？
聯系客服
