2019年5月16日，享譽世界的華裔建筑大師貝聿銘去世，享年102歲。
貝聿銘主要作品有法國盧浮宮的玻璃金字塔、蘇州博物館、肯尼迪圖書館、伊斯蘭藝術博物館、香港中銀大廈等。他一生獲獎無數(shù)。被譽為“現(xiàn)代最后的建筑大師”，“中國最后一個貴族”。
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貝聿銘1917年出生于蘇州望族，蘇州四大名園之一的獅子林是貝家故宅。他的童年就是在園林中度過。園林中的假山、石橋、池塘和瀑布是他童年時的美好記憶。他在上海讀完中學。
1935年，18歲的貝聿銘遠赴美國留學，先后在麻省理工學院和哈佛大學學習建筑。開始接受西方現(xiàn)代教育。
能夠在東西方兩個文化體系中，獲得最頂級的資源。這樣的經歷使他的視野、格局超越常人。曾有人這樣評價他：“貝聿銘是一個難得的跨文化樣本，他從東方和西方兩種截然的文化土壤中汲取了精華，又游刃有余地在兩個世界里穿越?！?/span>
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中國人在千年的生活經驗中，認為人是大自然的一分子，與自然和諧相處是中國人的最高追求，天人合一為大道。
建筑是人與自然的對話，建筑要融于自然，自然會反饋建筑。中國古典園林的假山、池塘、流水、藤蔓、修竹、奇樹都是有生命的東西，點綴在亭臺樓閣之間，山型的多變、水的蕩漾流動、植被的四季榮枯，都是大自然的信息。為建筑增加了生機與靈性。
同時建筑造型上也追求變化，忌平直呆板。所以中國建筑的亭臺樓閣都是飛檐斗拱，能彎曲的地方就不會平直。這也是對自然環(huán)境的一種平衡。
但這樣就帶來一系列問題：
首先成本高昂。獅子林是貝聿銘的叔叔花80萬銀元買來的，普通人家根本消費不起。北宋末期的“花石綱”因為消耗巨大，導致民怨沸騰、叛亂四起，直接導致北宋滅亡。
其次建造周期長，比如獅子林后來的整修花了70年。
而且技術要求也非同一般，目前能夠完成古典假山疊造的匠人基本找不到了。
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西方的現(xiàn)代建筑追求風格簡潔化、造型幾何化、結構模塊化、低成本、短周期。這對于普通建筑來說，不是問題。但對于公共和文教建筑，也就是貝聿銘主要的承接項目來說，發(fā)揮的空間就很有限。既要新奇美觀，又要低成本、短周期，這對每一個設計師都是一個考驗。
但對于學貫中西的貝老來說，他的作品就是這類問題的最佳解決范例。
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左圖是盧浮宮改造前的樣子，眼力所見的就是磚頭和石塊的堆積物，顯得厚重、冰冷。右圖是改造后的樣子，增加了玻璃金字塔和水池噴泉，是不是靈動了很多？玻璃及水的輕盈、透明、多變，化解了石材的厚重、冰冷。
配上燈光水影效果，是不是美輪美奐？貝聿銘用現(xiàn)代的材料和施工方法，采用現(xiàn)代建筑的幾何造型，結合中國人天人合一的建筑理念，引進了水和光這些東方造型元素，完成了一個偉大的作品。尤其創(chuàng)造性地把光線---這個中國人也控制不好的元素發(fā)揮到了極致。
盧浮宮作為昔日王宮，整體風格嚴謹、莊重，彰顯王權的威嚴。八百年后，這里成了一個博物館，一個公共建筑。消減王氣、增加建筑的親和力是貝聿銘設計的切入點。中國園林建筑的經驗可供借鑒。
水是貝聿銘后期作品的標配。水是萬物之源，人類天生親水。水的透明、流動、可映射、有親和力為盧浮宮增加了生機和活力。幾何形的水池與金字塔、盧浮宮的造型元素一致統(tǒng)一，而且造價低廉。
貝聿銘是用光高手。用光貫穿了他一生的設計。光線充盈我們的空間，它隨著天空的變化而改變。只要有合適的介質（比如玻璃），它可以跨越空間。相對于中國園林的其他元素水、假山、植被。它不需要釆購，不需要維護。只要有玻璃這種介質，它就會充滿你的目的空間。而它的變化最豐富、最快速。用光是最經濟、最有效提高建筑視覺豐富性的手段。
中國園林囿于材料（玻璃）的限制，對光線的運用止于室外。由于現(xiàn)代技術的發(fā)展，玻璃的應用領域越來越廣，貝聿銘對玻璃這種材料的理解超出常人。
玻璃金字塔的方案提出后，貝聿銘曾受到了面對面侮辱性的質問，他的翻譯含著淚，把那些臟話咽在了肚子里，沒有把這些話翻譯。但當所有人站在金字塔內，感受著外面盧浮宮廣場的天光云色時，所有的人都閉上了嘴。因為即使是最缺乏審美能力的人，都不會拒絕陽光的撫慰，那是人的本能。
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最后再說一下我最鐘愛的蘇州博物館。
慕名參觀完蘇州博物館，我發(fā)現(xiàn)自己沒有看過一件藏品。因為成品時間最短的博物館本身，就是最大的一件藝術精品。別的根本無暇顧及。
蘇州博物館的設計，充分體現(xiàn)了貝聿銘對中國園林的深刻理解，并且將其中的精華部分進行提煉、簡化。做到了形似而神盈，氣韻生動。
看到蘇州博物館的建筑群，你會有一種既熟悉又陌生的感覺。從它那直線幾何體的堆疊來看，這分明一個先鋒的、設計感十足的是現(xiàn)代建筑，但它的粉檣黛瓦又充滿了江南民居獨有的神韻。它模糊了中外，模糊了時空，讓觀者著迷。
水依然是第一要務。博物館的造型圍繞著中心庭院展開。但這個以園林的設計還是很有難度的。當時蘇博的預算3.4億，并不寬裕。
比起隔壁拙政園的一步一景，虛實相間，林木絕勝的豪華盛景。蘇博全盤模仿顯然不現(xiàn)實。
我們來看貝聿銘的處理。
觀者走進博物館不起眼的大門，穿過一個大院，進入博物館主廳。大廳挑空很高，正對大門是一個巨大的玻璃幕墻。
幕墻仿佛是一個巨大的屏幕，將所有人的注意力吸引過去：外面是一個碩大的庭院，庭院中心是一個池塘，池塘中有折橋，池塘盡頭是一段長長的白墻。墻下用黑色片石堆砌出假山的剪影。墻外是高大的榕樹，在藍天白云的襯托下，池塘、長橋、假山、白墻、綠樹錯落有致。真是一幅絕妙的山水畫。
大廳這樣設計，是借鑒了《桃花源記》中“復行數(shù)十步，豁然開朗”的效果。通過設計，將觀眾的注意力引導到主庭院最佳的視覺角度，留下美好的印象。
其實為了節(jié)約成本，荷塘沒有使用太湖石護岸；折橋不是石制的；用平面的片山石代替了立體的假山；涼亭是鋼材玻璃材質；只在特定地點栽植了幾棵樹。
因為對中國園林的充分理解，蘇博園在有限的條件下，發(fā)揮了每個元素的最大能力，做到了形神具備。
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上善若水，水無形，但能適應萬物;水又有力，滴水穿石。貝聿銘就像水，他的設計是建筑與環(huán)境的琴瑟和鳴;貝聿銘像水，他的設計是理念的堅持與自信。
網友評論:上帝是邀請貝先生去設計天堂了吧。貝老，走好!
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