宋詞是既唐詩之后，又一座文化巔峰。詞作本來被看作是雕蟲小技，根本不能與被視為黃鐘大呂的詩歌相提并論，但在宋代詞人的努力下，詞作終于登上大雅之堂，同樣散發(fā)出無窮的魅力。宋詞中固然有蘇軾倡導的豪放派，但自始至終，婉約派還是主流，而說起婉約派就有一個繞不開的人物——柳永。
我們可以認為，蘇詞是宋詞的巔峰，但柳永卻是第一位對宋詞做出了全面革新之人，對后世影響極大。他是全民偶像，達到了“凡有井水處，皆能歌柳詞”的程度，即使是兩宋之交，也有 “十有八九不學柳耆卿，則學曹元寵”之說。不管是婉約派的周邦彥，還是豪放派的蘇軾，都無一不受惠于他。
到了現(xiàn)代，在普通民眾的心中，柳永的地位大不如前，連教科書中都很少收錄他的作品。不過，在文人心中，卻始終對這位教父級的人物頂禮膜拜。他暮年才及第，始終是紅塵中的浪子，他不曾有一段完整的婚姻，卻并非招蜂引蝶的翩翩公子。在他心中，總有刻骨銘心的愛情，這在絕世之作《蝶戀花·佇倚危樓風細細》：
佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
這首詞的上闋，幾經(jīng)白描地書寫作者的形象。他獨自佇立在高樓之上，細細微風吹來，雖已是春天，極目遠眺時卻掩不住幾多愁苦，這種哀愁從遙遠的天際升起，彌漫四方。夕陽晚照，草色朦朧，誰能理解他在默默憑欄倚靠的心思?
這首詞的下闋中，作者的情緒才進入了高潮：我本想放縱自己，盡情飲酒，一醉方休?？墒?，當我在歌聲中舉起酒杯，淺嘗之后才發(fā)現(xiàn)強顏歡笑實在是索然無味的。盡管我逐漸消瘦，平時的衣服都有些穿不上了，卻一點都不后悔。為了你，就是一身憔悴又何妨?
我們讀完全文，很明顯地感受到，這是作者思念天各一方的佳人。然而，這首詞卻極具朦朧的色彩，并沒有直抒胸臆，而是“曲徑通幽”，一波三折，欲說還休，增添了迷幻的色彩。然而，就是在作者高超的表現(xiàn)手法之下，我們并不覺得繁瑣，反而真實地觸碰到了詞人那一片柔軟的內(nèi)心深處。
上闕開頭一句“佇倚危樓風細細”，幾乎是以畫面的形式，將作者的環(huán)境刻畫出來，微風拂面，更是增添了它的動感。在第二句“望極春愁，黯黯生天際”中，作者以愁生天際暗示了自己的相思在遠方，然而就在讀者想要傾聽的時候，作者卻戛然而止，反問道在這種草色夜光之中，“無言誰會憑闌意”?
在下闕之中，作者本來想要調(diào)整心態(tài)，借酒澆愁，我們滿以為畫面會為之一轉(zhuǎn)，可是作者卻大出意料地感慨借酒澆愁愁更愁。直到最后，作者才含蓄中不乏直白地高歌：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴!
最后這一句是千古名作，雖然后世將其引申為許多含義，但在此刻，作者就是表明了自己對于愛情的真摯。即便詩人肝腸寸斷，黯然銷魂，也無怨無悔，因為他相信，只要品嘗過這樣愛情的甜美，相思愁苦算不得什么。
這對于以往柳永的形象，實在是一個顛覆性的認知，他既不是不拘形跡的疏狂浪子，也不是“為賦新詞強說愁”的少年郎，他也有血有肉，充滿了人間感情。正如近代知名學者俞陛云在《唐五代兩宋詞選釋》所點評的：
長守尾生抱柱之信，拼減沈郎腰帶之圍，真情至語。
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