莫扎特小調作品的聆聽體驗
導讀：眾所周知，莫扎特是聞名世界的音樂天才。他既是歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是歐洲古典主義的音樂典范。莫扎特的一生是與音樂相伴的一生，他在短暫的生命中，創(chuàng)作出很多部流傳后世的作品，是全世界公認的最具天賦的音樂奇才。本文將就莫扎特的小調作品進行深入的分析與探究。本文作者鄒明珠，作者單位中國人民大學，原載《北方音樂》。
莫扎特的音樂創(chuàng)作幾乎涉及到音樂的所有領域，是沒有界限的。在他的代表作品中，交響曲、鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、弦樂四重奏等都有流傳世界的經(jīng)典之作。莫扎特的音樂是有靈魂的，是具有鮮活生命的。他的音樂不僅僅給予聆聽者一種精神上的享受，更反映著一個時代的呼聲。
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關于莫扎特的概述
英國有一位舉世聞名的大文豪叫做莎士比亞，他在有生之年共寫下了一百余部驚鴻巨著，多年來，在全世界范圍內已經(jīng)逐漸形成了一門專門研究莎士比亞作品的學科，那就是莎學。而在音樂領域，也有一位可與莎士比亞相媲美的天才音樂家，雖然僅僅在這個世界上生活了三十五年，但是卻一共留下了六百余部音樂作品。他就是音樂奇才——莫扎特。莫扎特出生于奧地利的一個音樂世家，少年時代的莫扎特就展現(xiàn)出與眾不能的音樂才能。
“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特?！比龤q開始學習彈琴、六歲嘗試作曲、八歲寫下了人生第一步交響樂、十一歲創(chuàng)造了第一部歌劇、十四歲指揮樂隊完成了第一部歌劇的演出。毫無疑問，莫扎特就是為音樂而生的，音樂從他出生的那一刻起，便融入到了他的生命當中。
關于莫扎特不同的人有不同的評價，傅雷是這樣評價的，“在整部藝術史上，不僅僅在音樂史上，莫扎特是獨一無二的”?！八膭?chuàng)作數(shù)量巨大，品種的繁多，質地的卓越，是獨一無二的”。
莫扎特這樣描述他自己的音樂創(chuàng)作歷程。不管什么類型、不論多長時間的作品，都是在我的腦海中一氣呵成的。所謂的音樂創(chuàng)作就是從我的記憶中提取這些已經(jīng)儲備好的東西。所以，我把它寫在紙上的速度會非?？?，而且它呈現(xiàn)在紙上的模樣和我腦海中想象的東西基本上完全一致。我不害怕任何打擾，我甚至可以做到邊寫邊說。
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莫扎特的音樂作品分析
（一）莫扎特的鋼琴作品
莫扎特的鋼琴作品，標新立異，智慧與自然兼具，緊張與舒適結合，他的鋼琴作品中會在無形中流露出一種悠然自得的狀態(tài)與舒適坦蕩的氣質。典雅、精致、纖巧、細膩是莫扎特鋼琴作品的演奏風格，優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀則是莫扎特鋼琴作品的主要特征。莫扎特的每一部鋼琴作品都擁有著非常深刻的內容，會刻畫出非常豐富且生動的主題形象。莫扎特在創(chuàng)作歌劇中所呈現(xiàn)出來的與眾不同的旋律，也充分體現(xiàn)在他的鋼琴音樂作品當中。樂曲中，不僅慢板主題氣息寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了，法國庫泊蘭古鋼琴音樂中，裝飾音的曲雅趣味，及形式，這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造， 不僅形成了莫扎特鋼琴音樂，所特有優(yōu)雅風格，且對19世紀， 波蘭鋼琴家肖邦產(chǎn)生很大影響。
（二）莫扎特的小提琴奏鳴曲
與相對外露的鋼琴奏鳴曲相比，莫扎特的小提琴協(xié)奏曲會相對內斂或者更為深刻一些。小提琴奏鳴曲會更加傾向于反映莫扎特的靈魂狀態(tài)，會讓聽者感受到奏鳴曲層層疊疊、波瀾起伏的內心狀態(tài)，聽者愛上的不僅僅是莫扎特的小提琴奏鳴曲，更是莫扎特本人。
1778年，莫扎特將鋼琴和小提琴兩件樂器放在了同樣重要的位置上，這也形成了莫扎特的獨特風格?？赡艽蠹疫€是習慣簡稱為小提琴奏鳴曲，但是，深入研究便可發(fā)現(xiàn)，莫扎特在后期所創(chuàng)作的小提琴奏鳴曲當中，小提琴似乎并沒有占據(jù)主要地位，甚至經(jīng)常會處于附屬地位。反而鋼琴會體現(xiàn)得更為明顯一些。鋼琴的音色清脆，更具穿透力，占據(jù)著更大的聲音優(yōu)勢。
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（一）功力深厚、技藝純熟
聆聽、欣賞莫扎特的音樂，在被其流暢悅耳的旋律深深打動的同時，還會被其深厚的功力和純熟的技藝所折服。在莫扎特的作品中，可以隨處可見他在細節(jié)處所運用的各種技術。如莫扎特著名的第41交響曲“朱庇特”中，令人耳目不暇的對位展示。再比如F大調鋼琴協(xié)奏曲（K459）末樂章所展現(xiàn)出的智力凱旋。都充分展現(xiàn)出莫扎特登峰造極的音樂技藝與深厚功力。
（二）舒適自如、自然流暢
在聆聽莫扎特的作品時，聽眾的內心往往會感受到非常舒服、自然。這就源于莫扎特所創(chuàng)作的音樂作品中始終都保持著一種無與倫比的流暢性和自如感。莫扎特創(chuàng)作音樂就如寫信一般流暢，莫扎特天生對音樂就有著一種他人無法企及的靈氣。無論是鬧劇的開場還是突來的憂傷，在莫扎特的手中，都可以轉化得自然流暢。莫扎特音樂的流暢、自如，不是做出來的，而是真正從心底流淌出來的跳躍的美妙旋律。
bE大調第39交響曲，旋律非常流暢，整首旋律帶給人的是一種充滿詩意且非常明朗的愉快感。而g小調第40交響曲是一首為大眾所熟知，并充滿現(xiàn)代感的旋律。
（三）外表動聽，內涵深邃
在很多人的心目中，都堅持認為莫扎特的創(chuàng)作是非常隨性的，一切隨感覺而行，但事實卻并非如此。當你靜下心來仔細聆聽莫扎特的作品后，便會感受到旋律中所蘊含的深邃與高遠。其實，莫扎特所創(chuàng)作的每一首旋律都包含著雋永而深邃的人性內容。
舉例說明在奏鳴曲創(chuàng)作中，《c小調奏鳴曲》和《c小調幻想曲》蘊含著非常強烈的戲劇性和深厚的情感。而《a小調奏鳴曲》則織體凝重，有著非常豐富的和聲，極具風格。
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莫扎特代表性小調作品聆聽體驗
（一）《g小調第25 號交響曲》
莫扎特的作品，深受社會大眾的喜愛。人們常常形容其為”音樂世界里永遠的陽光“。筆者最喜愛的便是莫扎特的小調作品。特別是一些相對欠缺陽光氣質的小調旋律，往往是最能打動人心的?！ ?/span>
《g小調第25 號交響曲》是筆者最喜愛的小調作品之一。這部小調交響曲給予筆者最大的感受便是看似陰郁的表象背后，隱藏著是是無比激情的本質?！秅小調第25 號交響曲》是莫扎特青年時期最為杰出的一部作品。
1773年，《g小調第25號交響曲》誕生于這個世界。1773年的德國，正在發(fā)生著一場“狂飆突進運動”，文藝形式也開始從傳統(tǒng)的古典主義過渡到浪漫主義。此次“狂飆突進運動”，發(fā)起者便是當時德國一批市民階級出身的青年作家，核心人物有兩個，分別是歌德和席勒。當時的莫扎特也逐漸受到這一運動思潮的影響，從他的這部《g 小調第25 號交響曲》便可以感受到一種“狂飆突進”的力量。
《g小調第25 號交響曲》在最開始的四個小節(jié)當中，有很多動蕩不安的切分音，這就很明顯地展示出“狂飆突進”的特點。這與莫扎特之前音樂作品的宮廷式風格大相徑庭。
《g小調第25 號交響曲》是1984年美國拍攝的電影《莫扎特傳》中的開場音樂，很難想象，當時年僅十七歲的莫扎特能夠創(chuàng)造出如此獨特的旋律，或者這正是源于他強大的音樂天賦吧。
（二）《g小調第四十交響曲》
提到莫扎特的《g小調第四十交響曲》，必須要先交代一下這部交響曲的創(chuàng)作背景。這是莫扎特在難以想象的生活困境中完成的一部傳世之作。當時，莫扎特一家人的生活非常貧窮，妻子身患重病，孩子饑餓難耐。莫扎特在寫這部樂譜之前，寫下的是向朋友借債的信件。他向他的富商朋友普赫貝格寫信借錢，“我堅信您是我真正的朋友，也因為您了解我是個正直的人，我才會向您傾吐我心中的曲折。并請您給予幫助?！钡?，最終的結果是，他的富商朋友只借給了他很少的錢，對于當時莫扎特一家困窘的生活狀態(tài)，簡直是杯水車薪。但正是這種生活狀態(tài)和心理感受，讓他僅僅用了兩個星期的時間就完成了《g小調第四十交響曲》。
《g小調第四十交響曲》與莫扎特之前創(chuàng)作的交響曲風格完全不用。在交響曲的最開始，便沒有使用慢速度的引子，而且莫扎特將這部交響曲的基調定為痛苦與傷感。但是，《g小調第四十交響曲》雖然極為陰沉，但是細細聽來，便也會為莫扎特感到釋放，因為這是他寫作的最狂暴、最為豪放的作品。從這部作品中能清晰地感觸到莫扎特的呼吸，感觸到他“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的心靈孤寂。
1、第一樂章
《g小調第四十交響曲》中，第一樂章是極快的快板。是典型的奏鳴曲式的樂章。
在聆聽第一樂章的過程中，聽眾很快便能夠從小提琴和中提琴不停變換的聲部中感受到焦慮與激動，不安多變的節(jié)奏滲透出的是壓抑愁苦的音調，再現(xiàn)的是迷人而憂郁的第一主題。而當音樂開始呈現(xiàn)流暢舒展的節(jié)湊時，第二主題便以憂郁感傷的情感出現(xiàn)，進一步加深了莫扎特更深的傷感程度，讓聽眾處于一種痛苦感受當中，不可解脫，無法自拔。
在后來的過渡中，第一主題和第二主題又開始交替出現(xiàn)，巨大的強弱起伏變化給人一種終于逃離痛苦的氣勢。但是，很快便進行到一小節(jié)的休止，調性也開始轉為升f小調。這樣頻繁的移調呈現(xiàn)出非常強烈的對位效果，戲劇性也非常明顯，與開頭恰好呼應。小提琴帶來的輕微嘆息與雙簧管安靜旋律完美配合，也為副部主題奠定了平穩(wěn)的音調基礎。但副部的主題并沒有持續(xù)太久明快的氣息，反而是在一聲不和諧的音響中驟變，回轉到第一主題。整整六次的調性轉換使得氛圍越來越緊張，讓聽眾始終未曾感受到一刻的安靜與穩(wěn)定。
2、第二樂章
《g小調第四十交響曲》的第二樂章是是奏鳴曲式的行板。緩和了第一樂章急促不安的情感，調性也從g小調轉向降E大調。第一樂章中體現(xiàn)出來的傷感也從第二章節(jié)開始出現(xiàn)了變化，慢慢浮現(xiàn)出了越來越明朗的色調。但是，第二樂章并不是完全明朗的感覺，更多的是緩解的間歇。
第二樂章中出現(xiàn)的兩個主題，對比性相對小一些。兩個主題都相對平靜、明朗、抒情一些，但是兩者又互為補充，映照出一線溫柔親切的光亮。就像是莫扎特那個既清苦又具有溫暖的家庭。但是在這個樂章中卻有一個從頭到尾的不安的搏動底色。宛如在尋找答案卻什么也沒得到。兩個主題中的斷續(xù)節(jié)奏和個別音調也為安詳?shù)囊魳吠断铝艘唤z陰影。
3、第三樂章
《g小調第四十交響曲》的第三樂章是小快板、小步舞曲。這與莫扎特的成長環(huán)境有著密不可分的關系。眾所周知，小步舞曲是流行于當時上層社會的一種宮廷舞曲，莫扎特從小便生活在這種氛圍當中。但是，后來的莫扎特卻開始肩負起生活的重擔，所以他的小步舞曲又有了一種沉重的感覺。用復三段體寫成的小步舞曲情緒熱烈激昂，卻絲毫找不出小步舞曲那種溫文爾雅的特征。舞曲中可以感到第一樂章中副部主題所特有的半音音調及一些動機的交織。樂章一開始，便演奏出一支昂奮有力的音調。它在壓抑的g小調中不斷向上沖激，直到攀援到高音區(qū)的最高點時，音樂才迸發(fā)出痛切傷感的淚花。在對比性的中段，g小調轉換為G大調。一串明亮的光線突然使人們心境開朗。這個中間的三聲中部是整個樂曲唯一能使人感到舒心和快樂的地方，這象征著莫扎特那快樂的天性。小提琴和木管樂器唱出的柔軟旋律，卻始終摻雜著些許哀傷。閉上眼睛，用心感受，仿佛可以看到莫扎特臉上純真卻又堅強的微笑。而當小舞步主題出現(xiàn)時，似乎又感受到了莫扎特獲得了些許安慰，聽眾此刻也可以稍微松一口氣。
4、第四樂章
《g小調第四十交響曲》的第四樂章是極快板。這個樂章也是奏鳴曲式的。與第一樂章相輔相成，但是，第四樂章卻繼續(xù)發(fā)展了第一樂章的戲劇性效果。第一主題與小舞步曲調非常相似，前半部分，弦樂器演湊出非常柔和的音調，后半部分，則加入了合奏，音調變得非常威嚴，明顯的力度對比直沖而來。但是，很快這個主題便消失在弦樂奔流不息的音潮中，這洶涌的音潮象是莫扎特邁著急促堅定的步伐，面向人生的種種苦難前進，音樂中洋溢著作曲家奮進不屈的勇氣。
在第二主題，更具歌唱性。其中間有著一段尖歷的和弦互相撞擊著，給人一種很不安定的感覺，還好在結尾處，演奏開始變得輝煌而又振奮，似乎是在告訴人們，不管人生的道路有多么艱難，勇敢前進，終會迎來喜悅和幸福。
（二）《a小調回旋曲》
《a小調回旋曲》是莫扎特創(chuàng)作于1787年的一部優(yōu)秀作品?！禷小調回旋曲》旋律優(yōu)雅、脈絡清晰，背后隱藏的卻是莫扎特在貧困艱難的生活環(huán)境中所產(chǎn)生的抑郁、愁帳和彷徨?！禷小調回旋曲》并沒有完全被莫扎特的負面情緒所覆蓋，聆聽過后，還是會感受到一種積極向上的力量，那是莫扎特對生命、對生活的一種極為熱切的渴望之情。
《a小調回旋曲》采用的是維也納古典時期五部回旋曲的典型結構形式，但是，該曲卻有著自身獨特之處，在回旋曲式的基礎上，自然融入了三部性原則、奏鳴原則和變奏原則。細細品味，《a小調回旋曲》中，莫扎特對主體部分的創(chuàng)作繼承的是古代回旋曲的陳述性寫法，但是，在插部采用的卻是莫扎特自己創(chuàng)新的個性寫法。從調性來局部分析，雖然該曲的主調性并無突出特點，但是其主部和插部之間的調性關系卻是之前出現(xiàn)的回旋曲中并不具有的。而在結構規(guī)模上來看，莫扎特擴大了主部和插部的規(guī)模，增加了每一部分的內容含量和前后部分之間的音樂對比。而在和聲上面，在傳統(tǒng)的功能邏輯框架下，莫扎特憑借自身對和聲的獨特理解，運動巧妙的和聲配置，多樣的轉調手法以及多種形式和弦外音等，形成了獨有的和聲風格。
除此之外，《a小調回旋曲》主部的每一次再現(xiàn)都不是之前出現(xiàn)的回旋曲所習慣的原樣再現(xiàn)，而是根據(jù)音樂發(fā)展的內在需求進行了恰到好處的變化，這恰恰能夠賦予 回旋曲這一古老樂曲體裁更為深刻的思想情感。
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結束語
綜上所述，以上是筆者聆聽莫扎特的音樂以及具體代表性小調作品的真實體驗與感受。
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