拍攝手記
在過去的一年間，我都在整理拍攝了近5年的怒江圖片。之所以遲至現(xiàn)在才做這項(xiàng)工作，是我覺得攝影專題應(yīng)當(dāng)像一本書、一部電影，也應(yīng)是一個完整的呈示。很長時間，我不知道如何從幾千張底片中挑選出所謂“好”的照片。我認(rèn)為，挑選是多元的，但我需有自己的視角并做出呈示，別人無法替代。否則，我無以成為一個真正的攝影師。
這組圖片不是我拍的第一個專題，卻是我做的第一個完整的呈示。
早在2003年，我就開始拍攝怒江，但確定要拍專題是在2005年。我最早去怒江，完全是旅行式的，浮光掠影、走馬觀花，為的是給一些雜志提供旅行欄目的稿件。后來讀到美國《國家地理》雜志，我受到啟發(fā)，覺得拍攝的內(nèi)容應(yīng)該更深入，視野應(yīng)當(dāng)更寬闊，更有歷史的縱深感，于是竭力學(xué)習(xí)和模仿國家地理的風(fēng)格去拍攝和寫作。
2004年，我有半年沒有拍片，因?yàn)槲也恢雷约旱呐臄z該走向何方，茫然不知所措的我只能老老實(shí)實(shí)埋頭于攝影史和過往大師的足跡，這才逐漸將拍攝方向定位為“專題性的紀(jì)實(shí)攝影”。我也明白，“專題”這種形式可以比較充分地表達(dá)一個攝影人對社會文化的綜合思考，可以更個人化地抒發(fā)情感與思想，當(dāng)然對攝影師的要求也就更高。
所以，這組圖片是我在一個認(rèn)識社會、認(rèn)識人、認(rèn)識自己、認(rèn)識攝影的過程中誕生的，換相機(jī)、換鏡頭、換膠卷、換畫幅、換想法……正因?yàn)檫@是一個不停轉(zhuǎn)變的過程，所以在影像上存在某種不統(tǒng)一，表達(dá)上存在某種不明確。不過，我覺著，這或許正是攝影與文學(xué)之間的某種根本差異——文字由抽象的外形引向明確的概念，而攝影卻由外在的具象，逐漸引向抽象的意念與情感——所以，對于影像的閱讀更需撩開形式的外衣，進(jìn)入到內(nèi)在。然而，這似乎已經(jīng)不是一個攝影師的事情了，正如，一百個人眼中有一百個哈姆雷特。
同時，也正是這個專題的拍攝，讓我學(xué)會了與他人，尤其是與拍攝對象的交流與溝通，學(xué)會了如何進(jìn)入到另一種生活方式與生活狀態(tài)。這自然有許多技巧，但核心則是“真誠”。你要在內(nèi)心渴望與對方的靈魂交流，渴望認(rèn)識和理解他們心靈的歷史與現(xiàn)狀，而那一刻，你的身段就會不由自主地放低，再放低……那么所有表象上的難題都將會迎刃而解。如果你做不到真誠，那么你的影像也必暴露你的偽善、功利或者茫然。紀(jì)實(shí)攝影追求每一張圖片的美，但卻不以一張圖片言其成敗，不以偶然說話，拍攝者的內(nèi)心有多少東西、多少認(rèn)知、多少情感，照片是不會說謊的。
■專家解讀
周偉的照片，沒有貼上所謂“周偉”的標(biāo)簽，這可能導(dǎo)致作品因?yàn)槿狈Ρ孀R度而無法進(jìn)行品牌推廣，風(fēng)格——這往往是商品社會最迫切的需要。我不知道周偉是否在乎，有一個結(jié)局可能會是，他會被忘記，而這些照片將一直存在。
閱讀周偉的照片，讓我感覺到了時間的停頓。——任悅
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