在中國(guó)畫史上，敘述自己的畫，大約始于六朝。宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》、謝莊的《畫琴帖序》都是畫家記述他們自己對(duì)于畫的感想或意見。唐宋以后，畫家因注重技法的研究，遂變成了另一種風(fēng)度，認(rèn)為畫是“可意會(huì)而不可言傳”的東西。所謂“性靈”，所謂“意境”，所謂“胸中丘壑”，今天看來(lái)，乃是容易使人渺茫的煙幕。有人說，近代的中國(guó)畫，大半都中了這類毒素。重技法而遠(yuǎn)離自然，重傳統(tǒng)而忽視自己，藩籬日厚，相沿成習(xí)，焉得不日漸僵化。
傅抱石《山瀑清會(huì)》173×92cm 1949年作
成交價(jià)4025萬(wàn)元
中國(guó)畫需要“變”毫無(wú)疑問，但問題端在如何變。我比較地喜歡寫山水，山水在宋以后壁壘最為森嚴(yán)，“南宗”、“北宗”，固是山水畫家得意門徑，而北苑、大癡、石田、苦瓜，也有不少的人遙接衣缽。你要畫山水，無(wú)論你向著何處走，那里必有既堅(jiān)且固的系統(tǒng)在等候著，你想不安現(xiàn)狀，努力向上一沖，可斷言當(dāng)你剛起步時(shí)，便有一種東西把你摔倒！在山水上想變，是如何困難的事情。
然而自另一觀點(diǎn)看，畫是不能不變的，時(shí)代、思想、材料、工具，都間接或直接地予以激蕩。宋明不亡，至少不會(huì)有吳仲圭、倪云林、石濤、八大諸大家，涇縣及其附近的宣紙不發(fā)達(dá)，水墨畫的高潮不至崛起萬(wàn)狀，把重著色的絹布之類打得一蹶不振，可見畫的本身隨時(shí)隨地都在變而且不得不變。由此以觀，青綠、水墨，士夫、院體，是畫的變，即同一傳統(tǒng)或師承也各有各的面目與境界?！八耐酢倍紭?biāo)榜大癡，但“四王”還是“四王”。王原祁雖口口聲聲地“大父奉常公”，究竟沒有什么“奉?！钡臍庀ⅰ?shí)在說，除非高度的復(fù)制術(shù)，不會(huì)有兩張以上不變的作品。
成交價(jià)1230.5萬(wàn)元
我認(rèn)為中國(guó)畫需要快快地輸入溫暖，使僵硬的東西先漸漸恢復(fù)它的知覺，再圖變更它的一切。換句話說，中國(guó)畫必須先使它“動(dòng)”，能“動(dòng)”才會(huì)有辦法。單就山水論，到了晚明——彌當(dāng)吳梅村所詠“畫中九友”的時(shí)代——山水的發(fā)達(dá)已到了飽和點(diǎn)。同時(shí)，山水的衰老也開始于這時(shí)代，一種極富于生命的東西，遂慢慢消縮麻痹，結(jié)果僅留若干骸骨供人移運(yùn)。中國(guó)畫學(xué)上最高的原則本以“氣韻生動(dòng)”為第一，因?yàn)椤皠?dòng)”，所以才有價(jià)值，才是一件美術(shù)品。王羲之寫字，為什么不觀太湖旁的石頭而觀庭間的群鵝？吳道子畫《地獄變》又為什么要請(qǐng)裴將軍舞劍？這些都證明一種藝術(shù)的真正要素乃在于有生命，且豐富其生命。有了生命，時(shí)間空間都不能限制它，今日我看漢代的畫像石仍覺是動(dòng)的，有生命的，請(qǐng)美國(guó)人看也一樣。我認(rèn)為一幅畫應(yīng)該像一首詩(shī)，一闕歌，或一篇美的散文。因此，寫一幅畫就應(yīng)該像作一首詩(shī)，唱一闕歌，或做一篇散文。王摩詰的“畫中有詩(shī)“，已充分顯示這無(wú)聲詩(shī)的真相，而倪云林、吳仲圭、八大、石濤的遺作，更不啻是山隈深處寒夜傳來(lái)的人間可哀之曲。
傅抱石《入眼荒寒一灑然》95×43cm
成交價(jià)1121萬(wàn)元
近代的中國(guó)山水畫，如果從畫體看，實(shí)在多數(shù)像小說的章回體一樣，始“話說”而終“下回分解”或是從“小姐逃難”一定到“公子團(tuán)圓”。四王以后，乾嘉長(zhǎng)時(shí)期地安于“虞山”的影響，大到不可思議，一群群亦步亦趨之徒，把山水鑄成了一種有□□□，畫者以是畫，取者以是取，所謂“一丘一壑”、所謂“頭角十全”，冥冥中束縛著畫家的一切。這時(shí)代，我們是早應(yīng)該讓他逝去的，我們今日似乎需要一些生動(dòng)有力的作品，即使使用舊章回體像《儒林外史》、《官場(chǎng)現(xiàn)形記》也極有價(jià)值。
畫家推薦：李永衡
255×143cm，約33平尺
市場(chǎng)價(jià)：￥160000，推廣價(jià)：￥130000
畫家宣傳、推廣熱線：13609618945
聯(lián)系客服
