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藝術的生命在于傳承。要論存世書法，就必須簡要回顧一下與其聯(lián)系極為密切的晚清、民國及現(xiàn)代已故書法家的書法。
書法藝術發(fā)展到清代，特別是清中葉，隨著金石考古的興起、物質(zhì)基礎的豐裕，迎來了又一次勃興，書法藝術及理論大家人才輩出。到晚清，乃至于民國時期，書法之光輝猶熠熠奪目。生活在同治、光緒、宣統(tǒng)三朝（1862-1911年）的書法家大致有：吳讓之、何紹基、楊沂孫、俞樾、張裕釗、徐三庚、趙之謙、翁同龢、黃自元、楊守敬、吳昌碩、康有為、鄭孝胥、華世奎、羅振玉，等等。
吳昌碩 篆書
民國與晚清聯(lián)系甚密，列民國近四十年之書家，也只能說是其主要活動經(jīng)歷在此期間的人物，大致主要有：于右任、王福廠、弘一法師、沈尹默、鄧散木、陸維釗、沙孟海、王蘧常、白蕉等。此外，齊白石的篆書、刻印也非常厲害，黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、李苦禪、張大千、傅抱石、李可染、豐子愷等一班畫家也能書法，但終為畫名所掩；梁啟超、魯迅、胡適、郭沫若、葉圣陶、趙樸初等字也不錯，卻主要成就在學術、文學、社交等方面。民國自由、樸實之學風，令后世學人充滿向往。這是現(xiàn)代中國文化藝術繁榮的開端，搞不好，大概也會是終結(jié)。
沈尹默 行書
民國以降，已經(jīng)謝世的書法家有：毛澤東、林散之、舒同、吳玉如、衛(wèi)俊秀、啟功、來楚生、劉自櫝、康殷、任政、劉炳森。毛體狂草的藝術性已經(jīng)超越了藝術本身，以毛的歷史地位看，其足以流傳千古。曾有朋友問我，毛體狂草如果不是這么一位偉人創(chuàng)造的，又將獲得怎樣的評價呢？這個問題實際涉及到毛體書法本身的藝術價值評定。我當時回答，沒有毛這樣兼具悟性、學識、氣魄的人，就無法產(chǎn)生毛體這樣大氣磅礴的狂草，所以不存在這個假設。后世學毛體者甚眾，有專門的毛體書法家協(xié)會和相關研究會，頗有幾個寫的惟妙惟肖，但畢竟是學習，要讓他們憑空創(chuàng)造這么一種狂草，怕是萬不可能的。學毛體者，沒什么意義，必將走上歪路，歷史會證明，甚至歷史根本不屑于證明。舒同是中共學者型高干，被毛澤東稱贊為“黨內(nèi)一枝筆，紅軍書法家”，其書法以顏為本，融入篆隸行草之筆法，渾圓有力，質(zhì)樸自然，風格鮮明，已作為范字被輸入了電腦字庫。吳玉如作字瀟灑，得力于碑。大康首要成績在文字學上，書法也了得。其他都屬于繼承傳統(tǒng)的多，以帖學為宗的多，強求結(jié)構勻稱唯美的多，因而難免為行家爭議乃至詬病。但起碼，這些人秉承了前人勤學苦練、博采眾長、長久積淀、謙遜質(zhì)樸的藝術家的優(yōu)良品質(zhì)，終能自成一體，受到世人敬重。
吳玉如 小楷 千字文 局部
介紹完以上歷史淵源后，下面，我們切入正題。
1、當今書法藝術的表面繁榮
現(xiàn)在談書法藝術未免奢侈，甚至是沒有意義的。書法藝術早已名存實亡。近些年來，在各級書協(xié)的支持下，各種書法展覽、賽事、會議層出不窮，不過是書法藝術的虛假繁榮，就像近十年的房地產(chǎn)市場，充滿泡沫，墮落成了一群人的狂歡。像古代那樣三五人湊在一起，談書論道，不貪名、不圖利，純屬閑聊扯淡、切磋技藝，已全然沒有了。
當然，這種觀點肯定是要飽受批判的。
否定了今日的書法藝術，不就等于否定了存世的書法家身份嗎？首先那些已經(jīng)被戴上了“書法家”帽子的人不會答應，那些以“功臣”自居的書協(xié)主席們也不會答應，而況，這兩群人多半是同一群人。
哪里有利益觸動，哪里就有反對聲音。
討論書法藝術究竟是否已死，首先要弄清楚何為書法藝術。藝術觀不一樣，談藝術之存亡就不會有任何結(jié)果，也沒有任何意義。
舉幾個例子吧。某人向一書法家求字，內(nèi)容是我們最常見的“天道酬勤”，或者“寧靜致遠”吧；書法家手起筆落，成斗方或條幅，落款鈐印，這樣的作品能否算書法藝術？閑來無事，書法家立于案頭，書寫某詩人的詩句，在宣紙上“精雕細琢”，這樣的作品能否算書法藝術？為參加比賽，苦心孤詣，寫出一幅間架結(jié)構讓人賞心悅目的字，這樣的作品又能否算書法藝術？
如果這些作品也能歸入書法藝術之列，則我們今日之書法藝術可真可謂繁而且榮了，則藝術實在也沒什么偉大且值得人們孜孜以求了。
書法分為兩重境界：一是技法，也就是寫好字的技術；其次才是藝術。我們平時所稱的“書法”，包含了這兩層意思，更多時候就是指的書法藝術。但實際上，書法技法的修煉是相對容易的，只要你智商正常、路子正確、肯下功夫、長期堅持，就可以掌握前人研究出來的書寫技能，寫出一手好字。而書法藝術的境界，卻不是通過努力就能達到的。之前舉的幾個例子，我之所以否定其書法藝術性，就是因為那只是書寫技術的體現(xiàn)，無關藝術。
但是，我們慣于混淆書法技法與藝術的區(qū)別。混淆的原因，一方面是我們對書法的淺層了解，一方面是一部分人可以從混淆中撈取好處。提起現(xiàn)今的藝術品市場，就讓人頭疼。
那么，我們來見識一下真正的書法藝術。王羲之的《蘭亭序》《喪亂帖》、顏真卿的《祭侄稿》《爭座位帖》、蘇東坡的《黃州寒食帖》等等，都是情之所至，游于法外，本無意于書法卻成就了書法的偉大藝術。“書法家”不是一頂容易戴上的帽子，掌握純熟的技法只是萬里長征的第一步，是最基本的素質(zhì)，在這個層次上就稱“書法家”，那簡直是無知地往這頂光輝的帽子上潑臟水。
2、當世“書法人”略評
請書法家協(xié)會的的大佬們原諒我沒有用“書法家”這個稱謂。
整體上對當世書法不抱好感，最大、最普遍的問題是格調(diào)低，滿紙媚俗之氣。而格調(diào)低，除天分及客觀條件影響外，更多的是自身儲備的不足。當然，身處市場經(jīng)濟的大背景下，我本身也沒抱什么希望，所以其實也并不覺得怎樣。
想到狄更斯《雙城記》中被后人引用泛濫的那句話：這是最好的時代，也是最壞的時代。
歐陽中石、沈鵬諸公，令人敬重。李剛田、黃惇等長于篆刻，多學敦厚之人，有傳統(tǒng)書人的寶貴氣質(zhì)。曹寶麟，學者型書家，行書不錯。盧中南歐體頗醇厚，但他的幾個弟子（不點名）把他的歐寫得就太秀美了，細看缺乏丈夫氣，如換作女子一定令人心曠神怡。張海主席草書還可以，自創(chuàng)的草隸實在不敢恭維，斯人一逝，草隸不存。長安吳三大，其字令人想起《岳陽樓記》中“浩浩湯湯”一語。王岳川，溫文爾雅，主要在書論上，字一般。“二田”的歐體已經(jīng)寫成歐體美術字，完全沒了歐之神韻，但追捧學習的人很多，我只想真誠地祝福這些人，但愿他們永遠沉眠于自己的世界，否則，醒來的那天必會無限追悔、哀傷逝去的寶貴時光。張旭光、劉文華、張繼等實力遠不及名氣。王祥之、王冬齡、邱振中、陳振濂、胡抗美、沃興華、王鏞之屬，嘩眾取寵，個別是有真才實學的，但非想著跑偏。李鐸名氣很大，但字糟得很，佩服其到處題字的勇氣。范曾自評“能書”，看來對自己的書法頗得意，但看到李敖對其字的評論“做作討厭，帳房的毛筆字而已”后，不禁會心一笑。管峻、陳忠康、張志慶等來日方長，如能潛心守己、博學弘文，日后當有所成。那些終日沉浸于技巧、空間等等書法形式的現(xiàn)象，多半徒耗精力。其他不一一列了。
硬筆沒什么藝術可言，能寫好看就行，此處也順便講一下，因為時常有朋友讓我推薦硬筆字帖?！岸铩薄⒈R中南的硬筆可以練練。喜歡魏晉書風的，推薦劉惠浦、趙彥良硬筆。曹寶麟、顧仲安，推薦。龐中華就算了，其硬筆不過垃圾一堆，丑陋至極，佩服其社會活動能力。司馬炎也火過一段時間，不推薦。其他不一一羅列。硬筆嘛，有什么可練的，但居然還有硬筆書法協(xié)會，當我第一次聽說這個協(xié)會的時候真是震驚得無以復加。
3、女性書家的溫和崛起
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