格律詩也稱近體詩，是古代漢語詩歌的一種，是唐以后成型的詩體，主要分為絕句和律詩。按照每句的字?jǐn)?shù)，可分為五言和七言。篇式、句式有一定規(guī)格，音韻有一定規(guī)律，變化使用也要求遵守一定的規(guī)則。格律詩結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，字?jǐn)?shù)、行數(shù)、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制，它的句數(shù)是一定的。如，律詩一般講究平仄和押韻、押韻和對仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。代表人物有李白、杜甫、高適、岑參等。代表詩作有《從軍行》、《出塞》、《竹枝詞》等。
漢語有別于其它文字，是單音節(jié)的語言，一字一個音節(jié)，詩句則是每兩個音節(jié)（字）為一個音步，重點落在音步的第二字上。以兩個音節(jié)為單位讓平仄交錯，就構(gòu)成了近體詩的基
本句型，稱為律句。格律詩是詩的一種體裁，它在盛唐以后逐漸形成，它是按照一定的平仄和押韻要求，把詩句進行格律化，后人為了區(qū)別于沒有格律化的古詩，就稱之為近體詩或今體詩。
格律詩規(guī)定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴(yán)格壓韻，而且律詩的中兩聯(lián)要對仗等。它是根據(jù)漢語一字一音，音講聲調(diào)的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產(chǎn)生的，所以具有相當(dāng)強的生命力而流轉(zhuǎn)不息。
格律詩的歷史可追溯到南朝的永明體。誕于南朝齊齊武帝永明年間(483～494). 永明體可簡稱永體,是時,漢字四聲平、上、去、入首創(chuàng),隨后以沈約、謝朓、王融為代表的詩人群,將平聲作格律平(一),上、去、入三聲作格律仄(|),平仄聲節(jié)(單聲或雙聲的)交錯便構(gòu)成平仄聲律句,而率先用于五言詩的創(chuàng)作,那時世呼'永明體'.逮至初唐高宗朝(650～684)作為科舉考試試題的近體詩興起,便稱永體為古體,近體為'律詩'。永明體的理論基礎(chǔ)是“四聲八病”之說,t它主要著眼于聲,形式上雖然是近似格律詩,但畢竟不是,不僅不是,還增加了詩歌創(chuàng)作的難度,因此沒有流行。永明體和格律詩之間的區(qū)別在于,永明體在于聲,與格相似,而格律詩以律為本,首先在音律,因此叫格律詩。著眼于律就是說先調(diào)整好律,將律與音韻和諧,再進行歌唱,歌唱時聲律形成節(jié)拍,以兩字為單位,就是平平仄仄的規(guī)律,也就是詩格,至是格律乃備。
格律詩對聲律的要求極為嚴(yán)格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所說：“因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。”（《給陳毅同志的一封信》）
格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。五言就是五個字一句，七言就是七個字一句。四句的五言格律詩叫五言絕句簡稱“五絕”；八句的五言律詩簡稱“五律”，四句的七言格律詩稱七言絕句簡稱“七絕”，八句的七言律詩簡稱“七律”。另外，八句以上的分別稱“五言排律”和“七言排律”。
那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應(yīng)該說是不正確的，絕句產(chǎn)生在律詩之前，絕句產(chǎn)生的時候格律詩還沒有完全定型，故而還有不合律的古絕存在，如床前明月光。
律詩與絕句
律詩起源于南北朝，成型于唐朝初年，屬于近體詩的一種，因為其格律嚴(yán)密而得名。一般分為五言和七言兩種，故而又分別被命名為五律和七律。詩體分為四聯(lián)，首頷頸尾，每聯(lián)上句為“出句”，下句為“對句”，這就是律詩最基本的結(jié)構(gòu)。其中的頷聯(lián)和頸聯(lián)必須對仗（在后詳述），各聯(lián)對句須押韻，首聯(lián)出句可押可不押。
絕句一說為律詩之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄與押韻較之律詩大體上并無二致，仍為二四句押韻，首句可押可不押。但實際上，絕句成型還要在律詩之早，只是相對于唐時近體絕句平仄較為自由，所以將唐律成型之前的絕句稱為“古絕句”，以示與近體絕句的區(qū)別。（為了后文敘述方便，可以暫且將絕句看作律詩中的首頷兩聯(lián)，一定注意實際上并不是這樣的）
平仄
古詩詞具有韻律藝術(shù)之美，首要的一點在于平聲仄聲對聲調(diào)的調(diào)協(xié)，使之和諧而渾然一體。我們學(xué)習(xí)創(chuàng)作比較地道的近體律詩和絕句，就不能不注意到這一點。平仄一說源于古音——平、上、去、入四聲，上、去、入三聲通稱仄聲。其中的平聲分為現(xiàn)代漢語中的陰平，陽平兩聲，即一聲和二聲；上聲，去聲則分別對應(yīng)于三聲和四聲，入聲情況復(fù)雜，就不贅述了。
七律七絕中，每句第二、四、六字要平仄相間，即“平仄平”或“仄平仄”；而第一、三、五七字平仄比較自由，這就是大家都知道的“一三五不論，二四六分明”的平仄通俗口訣，雖然不甚全面，但是對于我們初學(xué)者來說卻是必要的。相對于五律五絕，就演變成“一三不論，二四分明”了。
相對與粘連
相對是指各聯(lián)中，出句與對句平仄要相對，這個相對主要看“二四六分明”，即句中二四六字是否一一相對。例如首句平起不入韻式的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，這其中出句中的第一、三字也可分別為仄聲和平聲，這就體現(xiàn)了“一三五”的“不論”。
粘連是指上一聯(lián)的對句與下一聯(lián)的出句平仄要一致，即平粘平，仄粘仄。同樣的，這個粘連也是主要看“二四六分明”，例如首句仄起入韻式的首聯(lián)對句和頷聯(lián)出句分別為“平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄”，這其中首聯(lián)對句第一、三字也可分別為仄聲和平聲，頷聯(lián)出句第一、三字也可分別為仄聲和平聲。
對仗
前面提到過，律詩的頷聯(lián)和頸聯(lián)必須要對仗。對仗是指詞句的對偶，分為工對，寬對，借對等等。
工對，須用同類詞性相對，即名對名，動對動，副對副，助對助……，同時詞類也必須一致，即天文、地理、花鳥魚蟲等等都要相對。例如“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應(yīng)覺月光寒”。
寬對，即工對的“簡化版”，只要求詞性相對就可以了。
借對，指使用多意字，詩中使用此字的一個意思，而用另一個意思構(gòu)成工對。例如，“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”，其中，“尋?！边€有長度之意，借來與“幾度”數(shù)目相對。還有一種是借音，例如“滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙”，其中首字借“滄”為“蒼”，與“藍(lán)”相對。
南齊永明年間，“聲律說”盛行，詩歌創(chuàng)作都注意音調(diào)和諧。這樣，“永明體”的新詩體逐漸形成。這種新詩體是格律詩產(chǎn)生的開端。這時期比較著名的詩人是謝眺(464左右--499)。謝眺以山水詩著名，詩風(fēng)清新流麗。他的新體詩對唐代律詩、絕句的形成有一定影響。
定形詩歌發(fā)展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。在唐代近三百年的時間里，留下了近五萬首詩，獨具風(fēng)格的著名詩人約五、六十個。
初唐四杰是唐詩開創(chuàng)時期的主要詩人。這四杰分別是王勃(649--676)、楊炯(650--693)、盧照鄰(637--689)、駱賓王(646--684)。他們的詩雖然因襲了齊、梁風(fēng)氣，但詩歌題材在他們手中得以擴大，五言八句的律詩形式也由他們開始初步定型。
“四杰”之后，陳子昂(661--702)明確提出反對齊梁詩風(fēng)，提倡“漢魏風(fēng)骨”?！陡杏鲈姟?8首，即是他具有鮮明革新精神的代表之作。
成熟盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現(xiàn)了李白、杜甫兩個偉大詩人外，還有很多成就顯著的詩人。他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是邊塞詩人，他們中的高適和岑參取得成就最高，王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。王昌齡的邊塞詩大部分用樂府舊題抒寫戰(zhàn)士思念家鄉(xiāng)、立功求勝的心情，他的《從軍行》、《出塞》歷來被推為邊塞詩的名作。李頎的邊塞詩數(shù)量不多，成就卻很突出，《古意》一首、《古從軍行》是他的代表作。王之煥是年輩較老的邊塞詩人，一首《涼州詞》寫盡了遠(yuǎn)征人思家的哀怨，另一首《登鶴雀樓》詩意高遠(yuǎn)，富于啟示性.
中唐詩歌是盛唐詩歌的延續(xù)。這時期的作品以表現(xiàn)社會動蕩、人民痛苦為主流。白居易是中唐時期最杰出的現(xiàn)實主義詩人。他繼承并發(fā)展了《詩經(jīng)》和漢樂府的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，從文學(xué)理論上和創(chuàng)作上掀起了一個現(xiàn)實主義詩歌的高潮，即新樂府運動。元稹、張籍、王建都是這一運動中的重要詩人。元稹(779--831)的主要作品是樂府古題19首和新樂府12首。無論從內(nèi)容還是從形式來說，元詩都非常接近白居易的詩，語言通俗易懂是他們共同的特色，這是源于他們文學(xué)觀點的一致。張籍和王建雖無明確的文學(xué)主張，但他們以豐富的創(chuàng)作成為新樂府運動的中堅。同情農(nóng)民疾苦是張籍樂府詩的主題，以《野老歌》最為著名。風(fēng)格與上述幾人十分相近的李紳詩作雖不多，但《憫農(nóng)》詩二首卻為他贏得了廣泛的讀者。
除新樂府運動之外，這一時期還另有一派詩人，這就是韓愈、孟郊、李賀等人。他們的詩歌藝術(shù)比之白居易另有創(chuàng)造，自成一家。韓愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入詩，把新的語言風(fēng)格、章法技巧帶入了詩壇，擴大了詩的表現(xiàn)領(lǐng)域，但同時也帶來以文為詩，講才學(xué)，追求險怪的風(fēng)氣。孟郊(751--814)與賈島(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇險，苦思錘煉是他們的共同特點。劉禹錫(772--842)是一位有意創(chuàng)作民歌的詩人，他的許多《竹枝詞》描寫真實，很受人們喜愛。此外，他的律詩和絕句也很有名。柳宗元(773--819)的詩如他的散文一樣，多抒發(fā)個人的悲憤和抑郁。他的山水詩情致婉轉(zhuǎn)，描繪簡潔，處處顯示出他清峻高潔的個性，如《江雪》就歷來為人們所傳誦。李賀(790--816)在詩歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，擁有中唐獨樹一幟之風(fēng)格，開辟了奇崛幽峭、濃麗凄清的浪漫主義新天地。《蘇小小墓》、《夢天》等都是充分體現(xiàn)他的獨特風(fēng)格之作。
晚唐時期的詩歌感傷氣氛濃厚，代表詩人是杜牧、李商隱。杜牧(803--852)的詩以七言絕句見長，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《過華清宮》等是他的代表作。這些詩于清麗的辭采、鮮明的畫面中見俊朗的才思。李商隱(813--858)以愛情詩見長。他的七律學(xué)杜甫，用典精巧，對偶工整，如《馬嵬》就很有代表性；他的七言絕句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。
晚唐后期，出現(xiàn)了一批繼承中唐新樂府精神的現(xiàn)實主義詩人，代表人物是皮日休、聶夷中、杜荀鶴。他們的詩鋒芒畢露，直指時弊。
詩發(fā)展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛，但卻自有它獨特的風(fēng)格，即抒情成份減少，敘述、議論的成份增多，重視描摹刻畫，大量采用散文句法，使詩同音樂關(guān)系疏遠(yuǎn)。
最能體現(xiàn)宋詩特色的是蘇軾和黃庭堅(1045--1105)的詩。黃庭堅詩風(fēng)奇特拗崛，在當(dāng)時影響廣于蘇軾，他與陳師道一起開創(chuàng)了宋代影響最大的“江西詩派”。宋初的梅堯臣(1002--1060)、蘇舜欽(1008--1048)并稱“蘇梅”，為奠定宋詩基礎(chǔ)之人。歐陽修、王安石(1021--1086)的詩對掃蕩西昆體的浮艷之風(fēng)起過很大作用。國難深重的南宋時期，詩作常充滿憂郁、激憤之情。陸游是這個時代的代表人物。與他同時的還有以“田園雜興”詩而出名的范成大(1126--1193)和以寫景說理而自具面目的楊萬里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一個大詩人，高揚著寧死不屈的民族精神的《過零丁洋》是他的代表作。
明代詩歌是在擬古與反擬古的反反復(fù)復(fù)中前行的，沒有杰出的作品和詩人出現(xiàn)。
改革清代詩詞流派眾多，但大多數(shù)作家均未擺脫擬古主義和形式主義的套子，難有超出前人之處。清末龔自珍(1792--1841)以其先進的思想，打破了清中葉以來詩壇的沉寂，領(lǐng)近代文學(xué)史風(fēng)氣之先。他的詩常著眼于社會、歷史和政治的觀點來揭露現(xiàn)實，使詩成為現(xiàn)實社會的批判工具。后來的黃遵憲(1848--1905)、康有為(1858--1927)、梁啟超(1873--1929)等新詩派更是將詩歌直接用做資產(chǎn)階級改良運動的宣傳載體。
“五四”文學(xué)革命中，中國的現(xiàn)代文學(xué)誕生了。1917年胡適(1879--1942)首先在《新青年》上發(fā)表了白話詩8首，并提出“詩體大解放”的主張，倡導(dǎo)不拘格律、不拘平仄、不拘長短的“胡適之體”詩。在新詩誕生過程中，劉半農(nóng)、劉大白、康白情、俞平伯是創(chuàng)作主力。經(jīng)過他們的努力，新詩形成了沒有一定格律，不拘泥于音韻，不講雕琢，不尚典雅，只求質(zhì)樸，以白話入行的基本共性。最早出版的新詩集有：胡適的《嘗試集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草兒》和郭沫若的《女神》。
經(jīng)過開辟階段，新詩形成了以自由體為主，同時兼有新格律詩、象征派詩的較為完善的形態(tài).
提倡格律詩的是新月派。聞一多(1899--1946)為格律詩理論做出了很大貢獻。為建設(shè)新格律詩，聞一多提出建設(shè)詩歌的音樂美、繪畫美、建筑美，并為此進行了艱苦的創(chuàng)作實踐。聞一多有兩部詩集《紅燭》和《死水》。在他的作品中，愛國主義情感貫穿始終。
此外，他的詩還表現(xiàn)了“五四”時期積極向上，進取追求的精神風(fēng)貌。他的藝術(shù)表現(xiàn)方法是浪漫主義的。他常選擇某一形象來托物寄情。他善用貼切的比喻以增強詩的形象性和藝術(shù)感染力。他的詩具有他所提出的音樂美、繪畫美、建筑美，這一特點對整個格律派產(chǎn)生過重大影響。徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要詩人。他的詩主要表達對光明的追求、對理想的希冀、對現(xiàn)實的不滿。表現(xiàn)個性解放、追求愛情的詩在徐志摩的創(chuàng)作中占有重要地位。他的詩風(fēng)婉約，文字清爽、明凈，感情渲染濃烈、真摯，氣氛柔婉、輕盈，表現(xiàn)手法講究而多變。他的詩多收于《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等詩集中。
格律詩是在南朝永明體的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。隨著“四聲八病”和“永明聲律論”的傳播，人們逐漸認(rèn)識到其中的弊端，將其整理修改，出現(xiàn)了更為簡便“粘對律”，并由此演化出“平仄律”。五言律詩的定型是由宋之問、沈全期于唐高宗及武后時期完成的，他們不僅提倡詩歌應(yīng)講究聲律和對偶，而且提出平仄相粘的規(guī)律，即即一聯(lián)的對句要與出句相對，下一聯(lián)的出句與上一聯(lián)的對句要相粘，并把這個規(guī)律貫穿全篇。后來經(jīng)沈全期、宋之問、杜審言、李嶠把這中規(guī)律運用于七言歌體中，最終在唐中宗景龍年間形成了七言律詩的定型.
1：四句為絕句，八句為律詩，長于八句叫長律，也叫排律。
2：各句字?jǐn)?shù)相等。（五言或七言）
3：一韻到底，必需押平聲韻。（a,押平聲韻，近體詩不能押仄聲韻。b,偶句必韻，首句可入韻可不入韻，奇句不韻。c,七律以首句入韻為正格，不入韻為變格。五律以首句不入韻為正格，入韻為變格。）
4：中間兩兩對仗（首聯(lián)，頷聯(lián)，頸聯(lián)，尾聯(lián)四聯(lián)中，指頷聯(lián)和頸聯(lián)必須對仗。一般情況下，頸聯(lián)要求工對，頷聯(lián)可以為寬對。首聯(lián)和尾聯(lián)可對仗也可不對仗，但不要四聯(lián)全對仗。還有一種變體是首聯(lián)對仗，頷聯(lián)不對仗，這叫偷春格）
5：合乎平仄（即必須按律詩平仄格律）
6：也稱近體詩
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