美的十二項基本要素：摘自《畫家之眼》
統(tǒng)合感（unity）：這種“一體性”將畫面的所有特質(zhì)結合成單一表現(xiàn)或整體表現(xiàn)，意即將設計、色彩、線條、明暗、質(zhì)感和主題巧妙安排，結合為一種全面性的表現(xiàn)。
簡潔（simplicity）或清晰（clarity）：把跟主要構想無關的所有素材和細節(jié)變成次要，將主題簡化為最基本的設計、形式與圖案。設計（design）：意指塊面、形式與色彩的整體關系。畫面就是由設計創(chuàng)造出來的。
比例（proportion）：意指畫面中各個主題與各個部分的協(xié)調(diào)關系。比例失真（distortion）就不協(xié)調(diào)，不過某些失真或許是合理的，因為畫家可能想要強調(diào)某個構想或情感。
色彩（color）：這是美的要素中最有影響力的要素之一，而且在使用這項要素時，畫家不能只以品位和好惡為準則，還必須了解色彩與明度的關系，以及創(chuàng)造寫實與協(xié)調(diào)效果的基本調(diào)色原理。
韻律（rhythm）：也可稱為節(jié)奏，雖然這項要素常被輕視或誤解，卻對畫作美感有極大的貢獻。所有生物和非生物都有韻律，從最微小的形體到宇宙的循環(huán)無一例外。沒有韻律，形體就靜止不動，也毫無生氣。如同自然界的運作，相近色或線條的重復，或是形狀漸進擴大或縮小，都能為畫作創(chuàng)造韻律。舉例來說，我們可以從樹木本身枝丫和樹葉的重復線條找到韻律，也能從斑馬背上的線條，或花瓣和花朵紋路的線條發(fā)現(xiàn)韻律。
形體（form）：形體結構與整體的關系是一項基本藝術原理。萬物存在的樣態(tài)，不外乎形體或空間的實（solid）與虛（void），而且兩者不可或缺，無法獨自存在。當畫作中的物體形狀經(jīng)過巧妙的描繪和組合，并與開放區(qū)域形成適當?shù)膶Ρ?，譬如樹與天空形成的對比，就會讓畫作具有“形體”。
質(zhì)感（texture）：意指對于表面的描繪。所有形體都有其表面特征，這一點就跟本身形體結構一樣重要。以同樣的表面特征描繪所有形體，就好像所有事物是由同樣的材質(zhì)組成的，這樣當然不可能畫出真正的美。而這正是許多平庸之作常犯的毛病。
明度（value）：明度和色彩，兩者密不可分。要畫出美，兩者缺一不可。適當?shù)拿鞫汝P系能為畫面創(chuàng)造光感并增添統(tǒng)合感。不正確的明度關系就會對畫面美感造成最大的破壞。
光感（quality of light）：這項要素最重要不過，畫作中的光感跟實際照射于畫面上的光線融合，成為整張畫作的一部分。光有許多種，室內(nèi)光、室外光、陽光、漫射光和反射光。光源必須跟形體的塑造、色彩的性質(zhì)與明度以及質(zhì)感有關。如果畫家沒有真正理解光的原理，畫作就可能只是顏料在畫布（畫紙）上的平面描繪，無法創(chuàng)造出畫面的空間感。
主題的選擇（choice of subject）：這項要素提供給畫家大好機會，充分發(fā)揮個人品位。畫家可以從生活和大自然中，找到數(shù)不清的主題，從中挑選、設計和創(chuàng)造出自己專注的主題，展現(xiàn)畫家本身對美的鑒賞力。
技法（technique）：意指表現(xiàn)的方式而非表現(xiàn)本身。技法包括對于物體表面和質(zhì)感的理解，以及對媒材及媒材應用之諸多方法的認識。技法是結合其他美的要素所做的個人表現(xiàn)。
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