2018年，對于我來說，是手忙腳亂的一年，除了反復(fù)修改打磨“一帶一路”國際美術(shù)工程的中標作品《曬佛節(jié)》（1200cm*250cm），還要完成'2016年度國家藝術(shù)基金'資助作品《老戲臺》(620cm*200cm)，因為這兩個工程都到了驗收的關(guān)口。所以，這一年下來，另外創(chuàng)作的時間就顯得十分緊促。
按部就班地想，緊鑼密鼓地做。好歹總算完成了既定的計劃。除了以上兩個國家任務(wù)，另外，我又同時創(chuàng)作完成了巨幅油畫《岡仁波齊》（1000cm*200cm）和巨幅油畫《圣域圖騰》（900cm*200cm）。混混沌沌中，不覺，已是一年的光景。
創(chuàng)作《圣域圖騰》，依舊延續(xù)了去年的思路：平素里，除了規(guī)規(guī)矩矩完成一兩幅比較“正經(jīng)”的作品，年底之前如有時間，作為收官之作，完全摒棄顧慮，自由自在地釋放一回性情，或是試圖兌現(xiàn)積攢了多時的想法，也算是對一年創(chuàng)作的總結(jié)，抑或?qū)ξ磥淼钠谠S。雖然不知道自己最終的藝術(shù)之路去向何方？但在我的潛意識里，固步自封，自我重復(fù)是藝術(shù)創(chuàng)作的大忌，不斷解脫固化的模式，或許是目下突破自我的一點辦法。
創(chuàng)作巨幅油畫，是一個挑戰(zhàn)身心極限的艱苦征程。
從事藝術(shù)創(chuàng)作很苦，挑戰(zhàn)巨幅油畫很累。多少個日子都在疲于奔命，多少個夢中都在思忖著藝術(shù)的突圍。任憑你如何的自信滿滿，信誓旦旦，終究需靠作品說話。七上八下的打算，胡思亂想了一年，總要把那些無端的亂緒整理成具體的畫面語言。說到底，藝術(shù)創(chuàng)作很大程度上就是不斷否定與肯定的計較與妥協(xié)。
尋找藝術(shù)語言的自主與突破是創(chuàng)作這幅作品的原動力。放下思想包袱，清零功利，留一個純粹的藝術(shù)動機，從而找到屬于個人氣質(zhì)與心性的代表性語言，也為自己長遠的藝術(shù)規(guī)劃打開一扇可窺探的門。為了把這幅作品畫的自我一些，我原初的想法是，面對畫布，放松心態(tài)，任憑思緒天馬行空隨機地游走，想到哪里畫到哪里，努力與習(xí)慣切割，忘記舊有的經(jīng)驗，觀照心靈的期翼，自省學(xué)術(shù)的趨向，創(chuàng)造風(fēng)格鮮明的個人符號。當然，藝術(shù)的表現(xiàn)性寬博自由，無中生有，可婉約可豪放，可華彩紛呈可內(nèi)斂含蓄。客觀世界有形有限，而精神世界則無邊無際，這也給藝術(shù)的創(chuàng)作提供了無窮的可能和表現(xiàn)的魅力。當然，真想在藝術(shù)實踐的過程中，游刃有余地找到磅礴自在的個人符號，很大程度上，又取決于藝術(shù)家的靈性與才華、修為與造化。
畢竟在虛無的精神世界奠基起一個理想的空中樓閣，又遠不是自我意淫的畫餅充饑。思緒可以天馬行空，靈性可以召之即來，但落實到畫面上卻又可能是另一番光景，因為任何藝術(shù)元素的再造和重組都必須是一個完整的關(guān)系，局部的華麗如果有挬于整體的基調(diào)，則是零散的也是多余的，因為藝術(shù)必須是一個所有局部關(guān)系有機統(tǒng)一的整體。這也正是巨幅油畫創(chuàng)作的最大困惑，也是最痛苦最糾結(jié)的所在。由于每一步計劃的落實又會不同程度地受制于經(jīng)驗的驅(qū)使，從而形成習(xí)慣性的重復(fù)，而使得藝術(shù)的創(chuàng)造力常常止于惰性，毀于庸俗?；谶@些，創(chuàng)作的突破是憑想法還是憑感覺，這都會在表現(xiàn)的過程中形成撞車，而讓你的想法變得撲朔迷離或不得始終。
每天看著朝陽入室，及至暮色沉沉，心頭總有揮之不去的沉重，期待著巨量的釋懷。一天天，一筆筆，不厭其煩，也不勝其煩。畫著畫著，一些躲躲閃閃的奇思怪想隨時不斷否決掉既定的畫面效果，一遍又一遍地涂改，一遍又一遍地重復(fù)，有時候，極盡努力而不得要領(lǐng)，偶然靈感卻妙趣橫生?；蛟S絞盡腦汁未必是需要的結(jié)果，但唯有殫精竭力終是制勝的法門。
因為沒有預(yù)先完整的草圖和理想的構(gòu)思，在整體的布局上我反復(fù)試驗，從而增大了創(chuàng)作的難度。之所以如此，只是想加進一些隨性、隨意、隨感覺的偶然契機，或是率性的筆觸、或是有趣的構(gòu)成、或是意象的元素，但這又不斷成為創(chuàng)作過程中最容易毀掉重來的癥狀所在。在色彩的運用上我一直堅持主動設(shè)計的理念，收窄用色，力求簡而豐富。藏族服飾以紅黃為主，黑白附之，極具民族特色。為更好的把控色調(diào)使之接近創(chuàng)作意圖，我大量地運用各種紅與黃，少用或不用藍與綠，以黑白灰做調(diào)和，這樣畫面就顯得單純而熱烈，高貴而神秘，也與那份雪域高原的原始氣息和宗教精神十分吻合。人物的組合我力求打破空間關(guān)系，讓每一人，每一物都成為一個構(gòu)成元素。每一處色彩、每一個紋飾、每一個筆觸都是構(gòu)成整體畫面語言的一部分，取舍與強化是自始至終的創(chuàng)作主旨。
嘗試著加進一些構(gòu)成元素和材料的運用，期待著出現(xiàn)一些生動的偶然，以期突破目下的羈絆。因此，創(chuàng)作的過程是一個實驗的過程，是一個不斷折磨心性抵達理想的過程，也是一個自我靈魂修煉、人格完善的過程。畢竟諾大的畫面需要消耗太多的心志與精力。
藝術(shù)風(fēng)格的形成，非一朝一夕的修為。只有不斷突破既定的自我，才能抵達理想的境界，然而，這終究又不是一件輕松隨意的事，甚至要成為畢其一生的追求。何況一個游走于職業(yè)生存和藝術(shù)理想的畫家，那份掙脫的難度和矛盾的困惑可想而知。好在我有足夠的愿望和勇氣期翼著不斷突破自我！
王昭舉 2019年1月21日于北京宋莊興惠園藝術(shù)區(qū)
王昭舉藝術(shù)簡歷：
王昭舉，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會會員；山東省油畫學(xué)會會員；中國少數(shù)民族美術(shù)促進會會員。2016年度國家藝術(shù)基金獲得者。
1990年畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)美術(shù)系；1997年在中央美術(shù)學(xué)院油畫系研修班深造。2014年在北京畫院油畫研修班白羽平工作室學(xué)習(xí)。
參展及獲獎：
2019年7月水粉畫《吉祥帕米爾》入選第十三屆全國美術(shù)作品展'水彩水粉畫展'。
2018年9月油畫《老戲》參加“第十屆齊魯風(fēng)情油畫回顧邀請展”獲得優(yōu)秀學(xué)術(shù)成果獎。
2018年7月油畫《父親的戲臺》參加在中國美術(shù)館舉辦的“中國精神-第四屆中國油畫展綜合進京展”。
2018年5月九米巨幅油畫《天堂渡》和六米巨幅油畫《梵天凈土》參加第八屆臺北新藝術(shù)博覽會被收藏。
2017年11月油畫組畫《紅星照耀中國》獲得“東升杯”全國連環(huán)畫大賽優(yōu)秀獎。
2017年9月油畫《父親的戲臺》之二入選“色彩中華——2017·中國百家金陵畫展（油畫）”
2017年7月油畫《準備出發(fā)》入選“第九屆中國體育美術(shù)作品展覽”，被國際奧委會收藏。
2017年4月巨幅油畫《天上西藏》參加第七屆臺北新藝術(shù)博覽會被收藏。
2016年12月巨幅油畫《曬佛節(jié)》獲得中國國家畫院“一路一帶”國際美術(shù)工程大型創(chuàng)作項目資助。
2016年9月油畫《遠處傳來駝鈴聲》入選“同心筑夢/第二屆中國民族美術(shù)雙年展”。
2016年7月油畫《父親的戲臺》入選“中國精神-第四屆中國油畫展（寫實展）”。
2016年7月巨幅油畫《戲韻》獲得國家藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)作項目資助。
2016年4月巨幅油畫《開春大戲》參加第六屆臺北新藝術(shù)博覽會被收藏。
2015年8月油畫《小城故事》入選“絲綢之路 絢麗甘肅”第九屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展。
2015年6月油畫《1937北大清華的最后一課》（六聯(lián)）獲“第三屆架上連環(huán)畫”優(yōu)秀獎。
2014年11月油畫作品《開春大戲》獲“藝術(shù)齊魯 · 第十二屆全國美術(shù)作品展山東作品展”創(chuàng)作獎。
2012年9月油畫作品《老戲》之二獲得第四屆“齊魯風(fēng)情油畫展”一等獎 。
2009年油畫作品《極端生態(tài)》參加“第十一屆全國美展”山東展區(qū)二等獎。
2008年油畫作品《老戲》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“數(shù)風(fēng)流人物· 2008中國百家金陵油畫展” 。
發(fā)表作品及文章：
作品以及藝術(shù)評論多次發(fā)表在《美術(shù)》、《中國油畫》、《連環(huán)畫報》、《赤子》、《吉林畫報》、《中國美術(shù)家》、《羲之書畫報》、《博寶藝術(shù)》、《中華藝術(shù)家》等國內(nèi)著名報刊上。
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