七、 點將
點將唱片一度也算比較知名的公司，規(guī)模相比其他公司感覺稍小，擁有的歌手實力卻不算低。點將唱片于80年代前期成立不久，創(chuàng)始人桂鳴玉大姐就以非常敏銳的眼光，簽下“臺灣大學(xué)城大專創(chuàng)作歌謠比賽”演唱組的冠軍張清芳，當(dāng)時正是年僅十七八歲的大學(xué)生。
熟悉張清芳的歌迷都知道，她個子蠻小，形象并不出眾。桂鳴玉就壓上這種外形普通但頗具親和力的感覺，當(dāng)然更重要是她的嗓音實力。1985年第一張專輯《激情過后》一戰(zhàn)成名，跟著《我還年輕》《親愛的請不要說》等專輯都引人矚目，從此開啟張清芳迄今超過30年的唱將生涯。
以80年代中后期的流行音樂圈來看，論有嗓音條件的女歌手，說一句一抓一把應(yīng)該都不過分；再論有樣貌身材的也不在少數(shù)，誰敢保證看上去超級普通的女學(xué)生張清芳一定就會脫穎而出呢？
張清芳《認(rèn)真的眼睛》專輯1992年
老板桂鳴玉就有這樣堪稱“第六感”的獨到眼光和包裝策略，除此之外，實際更重要的是，這家公司有曹俊鴻、姚謙這樣一流的創(chuàng)作人，總體能維持張清芳的音樂水準(zhǔn)。后來很多宣傳都還說，張清芳出道30多年的歌手生涯幾乎從無涉及緋聞的炒作，唱片銷量非常穩(wěn)定，有著大批忠實的歌迷粉絲。
這一說法大體是事實，但也不絕對。正如筆者一再強(qiáng)調(diào)，對于一個歌手來說， 除非自己有寫一手好歌的能力，能否成功與合作的音樂人關(guān)系實在太大了。唱功反而并不是首要條件，哪怕唱的水平一般般，只要有優(yōu)秀創(chuàng)作人提供好歌支撐，一樣可以混出名堂。張清芳單純一個歌手，專輯水準(zhǔn)相對穩(wěn)定，與搭檔音樂人曹俊鴻的關(guān)系就相當(dāng)大。
曹俊鴻早期為蔡琴、黃鶯鶯、蘇芮這些女歌手寫過歌，90年代也為滾石的“男神”級歌手張信哲寫過風(fēng)靡一時的《有一點動心》和KTV神曲《過火》，創(chuàng)作實力毋庸置疑。但曹俊鴻最好的作品一定是給張清芳，類似有點像季忠平寫給許茹蕓，李正帆寫給趙詠華（李正帆18歲就混音樂圈，成名作是伊能靜的《十九歲的最后一天》，進(jìn)入滾石與李宗盛一起制作過陳淑樺《夢醒時分》這樣的重要作品，然后與趙詠華合作默契。21世紀(jì)以后又參與打造過梁靜茹、郁可唯），還有陳佳明給許美靜，眾多歌迷都會揣測這種音樂人和女歌手之間的“知己”關(guān)系往往感覺很不一般。
曹俊鴻從《紫色的聲音》《加州陽光》《認(rèn)真的眼睛》《光芒》（突破百萬張）、《左右》、《紅色》、《燃燒一瞬間》、《大雨的夜里》到《純粹》，從起步到巔峰，張清芳一路走來背后幾乎全有曹俊鴻的身影。到1997年點將并入百代唱片，曹俊鴻才離開張清芳到內(nèi)陸，兩人關(guān)系告一段落。
進(jìn)入百代后，李正帆接手與張清芳合作過《花雨夜》專輯，也算保持水準(zhǔn)，之后的張清芳漸漸不如早年的感覺。此前曹俊鴻與張清芳的確就引起過一些議論，但究竟如何外人不得而知。實際曹俊鴻是身體抱恙（到內(nèi)陸有安心養(yǎng)病和遠(yuǎn)離俗世的兩重原因），兩人結(jié)束幾乎長達(dá)十年的感情，并非張清芳從來沒有關(guān)于私生活的流言蜚語，只不過真正原因是很多年以后才被揭曉的。
鄭智化《老幺的故事》專輯1988年
點將負(fù)責(zé)人桂鳴玉的確是一個不走尋常路的人，推出歌手往往都比較另類，引發(fā)話題的還有一個鄭智化。鄭智化雖然有才華，可本來不是搞音樂的，而是混廣告界，甚至做廣告也有誤打誤撞的感覺。
鄭智化參加廣告公司面試，據(jù)說也不懂什么專業(yè)知識，因為他學(xué)的專業(yè)其實是土木工程。不知道是他口才好還是對方給了一些同情，好歹提供鄭智化一個工作機(jī)會，他在廣告公司干了三年多，為客戶寫了一些產(chǎn)品廣告歌，因此被桂鳴玉發(fā)現(xiàn)。因為桂鳴玉早年與廣告界也有淵源，所以她做音樂擅長包裝和營銷，這在流行音樂圈原本普遍，比如楊立德、許常德等音樂人都有廣告界背景。
鄭智化雖然一早就能創(chuàng)作，可專業(yè)音樂知識也基本為零，入行還是要從頭開始學(xué)。很多人也不大看好，但桂鳴玉認(rèn)定鄭智化會有不俗表現(xiàn)，就請公司資深音樂人陳揚(yáng)為他量身定制專輯。
陳揚(yáng)是七八十年代與李壽全、陳志遠(yuǎn)齊名的作曲編曲大腕，揚(yáng)名天下的創(chuàng)作應(yīng)該是《魯冰花》（作詞是姚謙，可算他的成名作）了。陳揚(yáng)自己也唱歌，由他出手扶持，可見桂鳴玉對鄭智化的重視，這就是他的《老幺的故事》。有陳揚(yáng)精心編曲，再把鄭智化的創(chuàng)作力結(jié)合，從此臺灣歌壇出現(xiàn)了鄭智化這么一個絕無僅有的創(chuàng)作型歌手。他的歌曲特色是偏“小說化”“故事化”，有開放性和思想性。這與絕大多數(shù)歌手唱歌強(qiáng)調(diào)“抒情”或“宣泄”非常違背，可以說反潮流。
歌曲與音樂的抒情功能仿佛自古以來是天生的，從《詩經(jīng)》《楚辭》就這么定義了。所謂“詩歌”，原本“詩”就為了“歌”而生，雖然古代不是沒有敘事與“講故事”（如經(jīng)典的《孔雀東南飛》《木蘭辭》），但幾千年來，這個比例實在小到可以忽略不計。但鄭智化卻在流行音樂中大大開辟這一特殊類型，連《別哭我最愛的人》《麻花辮子》等聽起來旋律很抒情的歌也帶有故事性，與純粹抒發(fā)情感的歌曲是有很大區(qū)別的。
可鄭智化在點將時間并不久，很快1991年被飛碟拉走（離開點將的原因是一個謎，可能桂鳴玉雖很欣賞他，《老幺的故事》也算引人矚目，多數(shù)人對鄭智化的前途恐怕并不看好，覺得他太非主流吧），鄭智化在飛碟憑《私房歌》（當(dāng)中有《水手》《中產(chǎn)階級》《大同世界》《三十三塊》《未婚爸爸》《淡水河邊的煙火》等，水準(zhǔn)非常高）《星星點燈》兩張專輯幾乎紅透大江南北。
優(yōu)客李林散伙前推出的《昨日今日永遠(yuǎn)精選》1995年
點將唱片另外還有優(yōu)客李林、曾淑勤（名聲相對較弱，曾演唱許鞍華《客途秋恨》同名電影主題歌，由張曼玉、陸小芬主演）等歌手，其實也有一種特點，據(jù)說他們早年也參加各種比賽，卻不像張清芳那么好運(yùn)，屬于各種被淘汰，但桂鳴玉還是發(fā)現(xiàn)他們各自的潛力，最后攬入點將包裝推出。
比如優(yōu)客李林在1991年以《認(rèn)錯》專輯出道，像林志炫這樣的一等好嗓音，居然多次失敗恐怕很難讓后來的歌迷相信。進(jìn)入點將唱片，這張專輯的歌曲幾年來早和李驥完成，實際是得到貸款獨立制作交給點將公司發(fā)行。
這一方式貌似也是點將的嘗試，給新人一種機(jī)會，假如賣得好就可以順利入行，否則對點將沒多少損失，頂多公司投入一些宣傳資源，頂多還是優(yōu)客李林的確不具備實力，制作費用的損失得他們自己承擔(dān)。
好在《認(rèn)錯》成績不錯，還獲得不少榮譽(yù)，優(yōu)客李林算是成功嶄露頭角。跟著第二張專輯《黃絲帶》也維持水平，這時他們與張清芳先后合作了《愛你沒商量》《出嫁》，把優(yōu)客李林的人氣推到更高位置。第三張《少年游》更加成功，點將甚至考慮為他們推英文專輯了。
可1995年他們知名度打開以后，因為合約到期，反而沒有再和點將續(xù)約，兩人居然宣布解散。都知道，后來林志炫以個人身份再戰(zhàn)歌壇闖出名氣，而李驥單飛則又和點將續(xù)約，不過李驥是純粹創(chuàng)作人才，演唱的確不是他的強(qiáng)項，反響明顯不如過去與林志炫合作。直到2005年前后，兩人在內(nèi)陸演出時有過重聚，甚至再以優(yōu)客李林名義開演唱會賣一賣情懷。
點將唱片除了努力發(fā)掘出一批歌手之外，為了拓展業(yè)績和名聲，其實也大力籠絡(luò)過像伍思凱、蔡琴、林慧萍、江淑娜這樣已經(jīng)很有名氣的歌手，一度成為不可忽視的臺灣本土唱片公司。
到90年代中期，點將唱片還是被外來的更有實力的百代兼并，所以張清芳、伍思凱等一些重點歌手順勢進(jìn)入百代。比如伍思凱與同期轉(zhuǎn)入百代的張信哲開始合作，為他制作超過滾石時期的《寬容》《摯愛》《夢想》等風(fēng)靡一時的經(jīng)典專輯，反而伍思凱自己除了《舞月光》《怎么做朋友》后，大量精力都轉(zhuǎn)入幕后，漸漸歸于沉寂。因為他們長期都屬于一個經(jīng)紀(jì)人，多年來兩人既密切又面上“互懟”的關(guān)系經(jīng)常讓歌迷當(dāng)做八卦話題。
就算號稱音樂界歷史最悠久的百代唱片，也并沒有在華語樂壇占據(jù)鰲頭多久，點將與百代兩家聯(lián)合，各自苦心培養(yǎng)多年，當(dāng)時堪稱豪華的臺前幕后陣營越過2000年以后沒有幾年就陸續(xù)風(fēng)流云散了。
八、百代（含金牌大風(fēng)）
百代長期以來都是號稱全球最資深的唱片公司，早在20世紀(jì)初留聲機(jī)時代就開始灌錄唱片，幾十年內(nèi)都位列世界五大之一。
到50年代，英國單獨成立了百代公司，在全世界100多個國家和地區(qū)擁有分支機(jī)構(gòu)，一度為英國音樂唱片界的龍頭企業(yè)。可維持到2000年后，百代唱片在亞洲大中華地區(qū)先后兩次被合股分拆，最終國際上的百代音樂版權(quán)資源也被索尼公司以22億美元兼并，徹底終結(jié)了百年輝煌之路。
在中國市場來說，百代公司極有淵源，早在20年代就在上海展開業(yè)務(wù)。盡管百代公司正式誕生是50年代，可“百代”這個中文詞卻早就在中國誕生。源于該公司收購的一家Pathe-Marconi唱片，百代正是Pathe一詞的中文音譯。這家公司的地址到現(xiàn)在還為中國唱片總公司上海公司所擁有。舊上海時期，這家公司就推出有周璇、胡蝶等知名歌手，還有聶耳、冼星海等著名作曲家也在這里錄制歌曲。
全球流行音樂飛速發(fā)展的時候，百代公司也在港臺地區(qū)推出很多明星搶占市場，70年代末80年代初重點有羅文、陳百強(qiáng)是非常有特點的歌手，他們音色純正，歌曲旋律大多契合70年代以來風(fēng)靡的小調(diào)風(fēng)，有獨特的懷舊氣質(zhì)。
像陳百強(qiáng)于1977年從無線電視臺出道，一開始就定位唱歌，并不以演戲為主，盡管影迷都知道，陳百強(qiáng)寥寥幾次演電影《失業(yè)生》《秋天的童話》等都很讓人難忘。
劉德華首張專輯《只知道此刻愛你》1985年
實際陳百強(qiáng)在百代唱片的時間并不長，只發(fā)了《First Love》《不再流淚》兩張專輯。其中有不少歌是自己創(chuàng)作，像《眼淚為你流》等也算代表曲目。之后改投華納，推出像《摘星》《今宵多珍重》等更多經(jīng)典作品，把懷舊和潮流看似兩種很矛盾的韻味，在他的粵語歌中結(jié)合的很好，所以陳百強(qiáng)多年來一直受歡迎，應(yīng)該說和他意外早逝并不完全有因果關(guān)系。雖然受限于時代，他的歌曲多走抒情風(fēng)，即使今天重溫也能夠被接受。因為陳百強(qiáng)似乎很早就抓住一個要害：懷舊本身永遠(yuǎn)都是“流行”的一大元素。
由于陳百強(qiáng)、羅文（后加入華星）這些歌手很快跳槽，80年代的百代實力并不強(qiáng)。但最早階段的劉德華卻在百代有近5年時間，出過好幾張專輯。都知道，劉德華早年屬于無線電視臺演員。由周潤發(fā)舉薦他出演許鞍華的《投奔怒?！房缛腚娪叭Τ醪将@得矚目，當(dāng)時剛二十歲。本片的老板是著名影星夏夢，她剛退休專門成立了青鳥電影公司。
參演《投奔怒海》，劉德華與歌手出身的林子祥合作（林子祥一直是香港華納唱片的臺柱，他的前妻吳正元是香港華納的總經(jīng)理），受到鼓勵往唱歌發(fā)展，包括請教林子祥演唱技巧。劉德華在1985年與無線因續(xù)約鬧得非常不愉快，據(jù)說新合約專門針對接演電影有嚴(yán)格限制，導(dǎo)致TVB把當(dāng)年準(zhǔn)備由劉德華主演的《雪山飛狐》改成呂良偉，跟著就釀出雪藏打壓風(fēng)波。
所以這一年，劉德華把重心轉(zhuǎn)向音樂，可惜《只知道此刻愛你》《情感的禁區(qū)》《回到你身邊》《愛的連線》等幾張在百代的專輯反響都不太好。劉德華短期向林子祥請教的根本沒學(xué)到家，到1990年劉德華再轉(zhuǎn)到寶藝星才真正入行，他遇到真正給歌唱打下基礎(chǔ)的制作人杜自持。
杜自持與作曲大家顧嘉輝是世交，22歲就拜入門下作私人助理。80年代中期力推了李克勤、林憶蓮兩位非常優(yōu)秀的歌手。遇到劉德華時，他認(rèn)為聲音乍聽還行，可稍微細(xì)聽就能發(fā)現(xiàn)劉德華根本不會唱歌，只會跟著旋律感覺走，一句歌詞哪里停頓、哪里換氣都不知道，要手把手重新教，實際他們年齡相當(dāng)。
張宇《一言難盡》專輯1995年
經(jīng)過杜自持認(rèn)真打磨，加上劉德華對工作的敬業(yè)、認(rèn)真、努力是從無瑕疵，《可不可以》《愛不完》《如果你是我的傳說》《一起走過的日子》《來生緣》等一系列國語粵語專輯輪番推出，終于成功打開音樂事業(yè)，此后牢牢占據(jù)四大天王之一，比作為演員多年靠耍帥和接片雜靠譜許多，當(dāng)時他的專輯幾乎每張都賣過100萬，這份成績單非常扎實。
由于早期歌手流失嚴(yán)重，90年代以后，百代開始大力發(fā)掘新歌手，巫啟賢、張宇是力推的新秀（巫啟賢從80年代就出道了，但多數(shù)專輯是在新馬地區(qū)發(fā)行）。從1992年到1994年，短短三年，巫啟賢在百代推出《紅塵來去一場夢》，《等你等到我心痛》，《太傻》和《愛情傀儡》，幾乎張張出名，迅速在華語市場打響知名度。之后《愛那么重》也依然保持很高人氣，甚至巫啟賢開始偶爾混跡香港影視圈，演過《慈云山十三太保》一類電影，還拿下過表演新人獎。
與他類似創(chuàng)作型歌手張宇，比巫啟賢稍晚1993年加入百代，據(jù)說是出于音樂人袁惟仁舉薦。第一張專輯《用心良苦》已樹立他比較“苦情”的路子，剛好契合他有點嘶啞的嗓音。之后《一言難盡》《消息》《整個八月》《一個人的天荒地老》《雨一直下》等等，開啟他非常個性化的道路，加上他的音樂和黃金搭檔十一郎（本名蕭慧文）幾近完美的合作，很快收獲眾多歌迷。
實際從張宇出道前就開始為其他歌手寫歌，如1992年萬芳的《猜心》（收在《真情》專輯），第二年被王菲（當(dāng)時還叫王靖雯）翻成粵語版《如風(fēng)》（收在《十萬個為什么》專輯）。
百代為了做大業(yè)務(wù)，終于90年代中期兼并點將唱片，在經(jīng)營方面吸納原點將的核心——姚謙，主推跳槽加盟的那英、王菲兩大實力女唱將，迅速成為華語樂壇最引人矚目的大公司。
在此之前，百代拿得出手的女歌手恐怕只有一位1993年左右加入的彭羚。其他像鄺美云早在1989年就從寶麗金過到百代，當(dāng)時公司的原創(chuàng)和包裝都乏力，鄺美云的代表作總給人感覺是翻唱，哪怕她是原唱都不紅，比如著名的《容易受傷的女人》和《我和春天有個約會》，以至于地位尷尬，她于1997年后就漸漸淡出了。
張信哲《夢想》專輯1996年
彭羚的實力和影響都不算差，在并入點將之前，彭羚還不能說打開多大局面，她一般是配唱影視歌曲，比如周潤發(fā)去好萊塢前的《和平飯店》的主題曲《完全因你》，TVB劇集《廉政英雄》主題曲《出色女子》等。彭羚推出《囚鳥》代表作已是1996年，兩年后彭羚結(jié)婚，被財大氣粗的索尼（90年代還叫新力哥倫比亞，因為隸屬于哥倫比亞廣播公司，2004年與另一大唱片BMG合并后才開始主推索尼名號，但日本公司的牌子則一直是索尼，并沒有涉及BMG的字樣）挖走了。
出道以來話題不斷的王菲，與寶麗金的新藝寶合約到期后，曾因懷孕暫別樂壇。1997年產(chǎn)后以6000萬身價加盟百代唱片成為華語音樂界一條重磅新聞。當(dāng)時王菲自己出資參與制作，與制作人梁榮駿和經(jīng)紀(jì)人陳家瑛（在王菲之前她是陳百強(qiáng)的經(jīng)理人，與王菲從1992至2004年合作了12年，之后包裝的就是紅極一時的陳奕迅）合伙擁有“一間制作”，在百代共推5張專輯《王菲1997》《唱游》《只愛陌生人》《寓言》《王菲2001》，首尾都刻意用“王菲”名字為標(biāo)識，嘗試個性的音樂，基本沒有太商業(yè)化的歌曲了，甚至就連演唱也非常輕松和恬淡。
而王菲的資深好姐妹那英之前也算寶麗金淵源頗深的福茂唱片歌手，同一年和王菲一起入百代，兩人憑一曲《相約九八》唱的街知巷聞，一把將那英推上一線地位。那英在百代的包裝下，《征服》《干脆》《心酸的浪漫》三張專輯完全是港臺流行歌曲風(fēng)格，并且質(zhì)量上乘。2001年，那英過到華納唱片，《我不是天使》《如今》等專輯繼續(xù)保持影響。
百代業(yè)務(wù)的蒸蒸日上，主要歸功于原點將公司元老之一，也是重要作詞人的姚謙成為百代唱片亞太區(qū)的負(fù)責(zé)人，一手發(fā)掘蕭亞軒（1999年首張專輯就拿下百代亞洲片區(qū)年度銷量冠軍，僅臺灣市場就超過50萬張，百代期間幾乎張張專輯都熱門，紅到香港影壇救市力作《無間道》也讓她客串亮個相）、江美琪（參加歌唱比賽時并不算特別優(yōu)秀，只有第四名成績，外形也非常普通，出道時期專輯打出“我愛王菲”“第二眼美女”等充滿噱頭的名稱，當(dāng)時并不很成功，等有江美琪自己風(fēng)格以后，憑《雙手的溫柔》《想起》等抒情風(fēng)歌曲終于贏得較多歌迷接受）、戴佩妮、侯湘婷（出道僅三四年，2002年《17、18、19新歌精選》之后，侯湘婷基本轉(zhuǎn)入影視圈，以后只出過兩張影視原聲專輯），也挖來王菲（姚謙早期為王菲寫過《我愿意》等代表歌曲）、林憶蓮（早年在華納，大紅是在滾石并和李宗盛有一段感情糾葛）、蔡依林。
像蔡依林先在環(huán)球出過三張專輯，2001年鬧出單方面中止合約糾紛，具體內(nèi)幕外人并不很清楚。據(jù)公布的新聞來看，蔡依林認(rèn)為只與環(huán)球有專輯合約，但環(huán)球代表經(jīng)紀(jì)人吳大衛(wèi)（早年飛碟比較二線的音樂人，本身也是歌手，與黃鶯鶯等有合作）認(rèn)為還擁有廣告、演出等包裝項目在內(nèi)的事務(wù)。但蔡依林與家人認(rèn)為條款和賬目不清，堅持結(jié)束合作。
一年后進(jìn)入索尼憑《看我72變》《城堡》等專輯翻身大紅，到百代發(fā)的《舞娘》《唯我獨尊》都保持水準(zhǔn)，甚至發(fā)過英文專輯《愛的練習(xí)語》，這期間算是蔡依林的巔峰階段。之后再轉(zhuǎn)入華納仍然算天后級人物，但狀態(tài)慢慢開始滑坡。
所以通觀來看，由于姚謙出色的整合資源，發(fā)掘新人，一手把百代的事務(wù)打造到頂點，這一階段的百代旗下女歌手新老兼顧，最為豪華鼎盛，沒有任何一家公司能與百代抗衡，稍微了解幕后的歌迷至今都對姚謙的大名如雷貫耳。
王菲跨世紀(jì)大碟《寓言》2000年
他從點將起家，一開始就與張清芳、江淑娜等女歌手合作，后來也善于發(fā)掘栽培女歌手，因此得到一個“最懂女人心的音樂人”雅號。百代唱片從1997年到2008年有十年左右時間為華語音樂界的翹楚。
以這一年為分界，當(dāng)時蔡依林跳槽華納，跟著江美琪與百代合約期滿，戴佩妮的巔峰期結(jié)束（之后《原諒我就是這樣的女生》《回家路上》《純屬意外》等專輯版權(quán)不穩(wěn)定，水準(zhǔn)也參差不齊），重磅人物林憶蓮在2006年《呼吸》后也離開了，先2010年后在華納出過《兩心花》等歌曲（屬于電視劇《出軌的女人》原聲專輯），然后跳環(huán)球有《蓋亞》等新專輯，風(fēng)格已經(jīng)很脫離過去的林憶蓮。
王菲早在2005年與百代合約期滿后就半隱退，到2010年以后才又偶爾參加一些演出，也沒有再正式推什么專輯。小天后蕭亞軒也是2005年與百代約滿轉(zhuǎn)去華納（她與華納簽了兩次合約，到2006年才正式通過劉天健簽約，發(fā)了一張專輯明顯不如百代時期）。2008年被與百代有淵源的金牌大風(fēng)重新拉攏，推出 《三面夏娃》《鉆石糖》《瀟灑小姐》等專輯重拾一些人氣。
21世紀(jì)初期的百代看起來勢頭很盛，可實際已屬于“回光返照”。一來2000年以后整體音樂界開始滑坡衰落，歌迷粉絲當(dāng)然不清不楚，可資深業(yè)內(nèi)人士都聞得出危機(jī)的味道；二來由于一時間歌手太多，宣傳推廣方面屢屢曝出對某些歌手用心不足，導(dǎo)致業(yè)績下滑，最終淪為被其他公司再次收購的厄運(yùn)。
首先，一個重大危機(jī)的標(biāo)志就是姚謙于2005年離開百代。實際2000年以后，之前寶麗金出身的大腕鄭東漢基本接管了百代唱片大中華地區(qū)業(yè)務(wù)，所以，幾年間，百代發(fā)生一段看似繼續(xù)興旺，實際被暗中掏空的詭異現(xiàn)象，這就是與香港的金牌大風(fēng)的合伙。
金牌大風(fēng)老板是與鄭東漢多年關(guān)系密切的搭檔黃柏高，環(huán)球吞掉寶麗金及正東等以后，黃柏高離開單獨組建了這家新公司，名義上屬于與百代合伙，單獨負(fù)責(zé)香港地區(qū)業(yè)務(wù)，比如鄭東漢的寶貝兒子鄭中基就在旗下。
可多年以后再透過現(xiàn)象看本質(zhì)，實際鄭東漢是以百代大中華地區(qū)負(fù)責(zé)人身份，和黃柏高聯(lián)合以金牌大風(fēng)的名義謀劃取代原百代唱片業(yè)務(wù)，當(dāng)時打出的名號是“步升百代”，實際已經(jīng)在逐步削弱淡化百代的影響。
像林憶蓮發(fā)粵語專輯《本色》（2005年）就屬金牌大風(fēng)，當(dāng)然可以認(rèn)為林憶蓮仍是百代歌手，但正如公司名號是步升百代，金牌大風(fēng)已經(jīng)與百代并列了，可金牌大風(fēng)的如楊千嬅（恰好楊千嬅在2006年與金牌大風(fēng)合約期滿）、鄧麗欣等和百代畢竟就毫無瓜葛。很難說金牌大風(fēng)是被百代收購的關(guān)系，這方面有點再現(xiàn)當(dāng)年華納與飛碟的一幕，只不過憑鄭東漢與黃柏高非常好的私人關(guān)系，兩家公司并不像華納和飛碟當(dāng)年那么悲劇。
蕭亞軒《明天》專輯2001年
金牌大風(fēng)與百代的合股及之后的業(yè)務(wù)趨勢，以百代功臣姚謙離開的2005-2006年度，成為一個顯著分水嶺。這一年，鄭東漢拿金牌大風(fēng)充作百代“子公司”說事，對外宣稱這家公司獨占香港市場三成以上的比例，成功躍上香港地區(qū)最大的娛樂唱片公司（貌似可以看出鄭東漢是一心要助力黃柏高的新公司上位）。甚至可以大膽揣測，金牌大風(fēng)與百代合伙的意圖就是要消化原百代在亞洲區(qū)的各種資源，借百代的殼壯大自己。
金牌大風(fēng)于2002年才成立，短短三五年光景，黃柏高的業(yè)務(wù)能力雖然很強(qiáng)，可畢竟優(yōu)勢只局限香港，可這家公司很快拿下眾多臺灣藝人資源，甚至還有內(nèi)陸不少人脈，要說不靠鄭東漢和原百代公司多年經(jīng)營怎么可能辦到？
比如周筆暢、許巍，比如胡歌風(fēng)靡一時的《仙劍》影視歌曲（當(dāng)時金牌大風(fēng)代理了華研國際在內(nèi)陸的音樂發(fā)行，所以《仙劍一》有動力火車這一華研國際的歌手獻(xiàn)唱）；比如2009年甜心小天后王心凌簽約金牌大風(fēng)，都知道她一直主打的是國語歌曲和臺灣市場。還有秦嵐這種偶爾才唱歌、主攻內(nèi)陸影視劇的演員居然也屬于旗下。她因《還珠格格3》與黃奕一起出道，但并不像黃奕曾依靠保利博納公司積極拓展港片市場。秦嵐只時不時會唱一些影視劇歌曲，到2013年與蘇有朋合演偶像劇《非緣勿擾》，才正式發(fā)第一張專輯《一肩之隔》。
其次，等到金牌大風(fēng)成功在港臺內(nèi)陸?yīng)殬湟粠?，沒過兩年，百代于2011年被索尼公司以22億美元徹底收購，所謂大中華片區(qū)不復(fù)存在。對百代21世紀(jì)后巔峰期的“改弦更張”，很難讓人相信以鄭東漢這種資深的高人會不清楚行情走向，或者說沒有絲毫洞察力。所以筆者認(rèn)為，當(dāng)時的發(fā)展動向應(yīng)該是鄭東漢有意為之，不至于百代忽然消失的時候，公司這些資源跟著一朝分崩離析，他像是提前數(shù)年就有了精明的“安排部署”。
可千算萬算，盡管金牌大風(fēng)用十年左右時間好容易做成了一盤精彩“大局”，勢頭正盛，并非沒有旁人“黃雀在后”。到2014年，華納公司又大手筆在香港單獨收購金牌大風(fēng)，所謂娛樂企業(yè)終歸是大鱷橫行，小魚再機(jī)敏靈巧還是難以避免被吃掉。
于是21世紀(jì)10年代以后，整個大格局就剩下環(huán)球、華納和索尼三大巨頭，唯一始終沒有受外資干擾生存至今的獨立音樂公司，恐怕臺灣只有滾石，而香港只有2000年才出現(xiàn)的英皇了，其實像滾石也曾與環(huán)球有一些發(fā)行業(yè)務(wù)的合作。
今時今日，重新審視百代從并購點將再到與金牌大風(fēng)的關(guān)系，多少可以看出這些唱片公司和流行音樂如何走向衰落的一些內(nèi)部趨勢。
在外資公司多年干預(yù)下，不斷進(jìn)行拆分、并購的市場游戲規(guī)則，表面上的初衷可能是為了想把業(yè)務(wù)做大做強(qiáng)，但音樂行業(yè)和電影行業(yè)都屬于文化與藝術(shù)為核心品質(zhì)的東西，和其他產(chǎn)品、實體經(jīng)濟(jì)很有些不同。更微妙的是，音樂和電影也有區(qū)別，本身更契合流行、常變、短暫種種不利于長期穩(wěn)健發(fā)展的特性，所以更加“轉(zhuǎn)瞬即逝”。
如此，這些公司在面對激烈競爭的氛圍下，急于發(fā)掘短期利益，以一個個明星為支撐，從90年代以后就更加追求流行音樂的商業(yè)化。試看90年中期到2005年這十年左右，一方面讓外人看到流行音樂維持著鼎盛繁榮，另一方面卻是唱片公司并購最激烈的十年，甚至伴隨網(wǎng)絡(luò)媒介的逐步發(fā)達(dá)，已經(jīng)產(chǎn)生唱片工業(yè)衰落的征兆。
同樣在這十年左右的大環(huán)境里，早期諸多才華橫溢的幕后音樂人已經(jīng)和分分合合的公司企業(yè)們失去依靠，很多當(dāng)年制造無數(shù)好聽歌曲的音樂人，基本陸續(xù)淡出了圈子。以積極一些的眼光看，可能認(rèn)為這是正常的人才交替，而今天再回首看那期間，實際無所謂港臺或內(nèi)陸的水土問題，而是太多人單純對流行音樂的生產(chǎn)環(huán)境失掉了熱情，在這種過于膚淺、粗糙的業(yè)態(tài)環(huán)境下，誰還走紅，誰不走紅，唱什么樣的歌已經(jīng)沒有了意義。
九、 豐華
豐華唱片是當(dāng)年飛碟唱片的后續(xù)。1995年，飛碟被華納吞掉，原創(chuàng)始人之一的彭國華重組了一家新公司就是豐華，前后帶走了不少飛碟重要的人脈資源，運(yùn)營層面有陳復(fù)明（代表作是給張雨生寫的《一天到晚游泳的魚》）、陳樂融（一流作詞人，比如姜育恒的《再回首》、張雨生《天天想你》，甚至葉倩文有點口水歌氣質(zhì)的《瀟灑走一回》。陳樂融是全才式人物，包括傳媒界，文藝評論界，作家圈，甚至戲劇影視界，這樣厲害的實在不多見），還包括作曲編曲的大腕陳志遠(yuǎn)。飛碟的另一元老吳楚楚，也大約在95年底或96年加入豐華，以他的資深地位出任該公司總裁。
當(dāng)初飛碟超級豪華的幕后陣容，可能唯一一個沒有跟到豐華，仍留在華納的重要人物應(yīng)該是陳耀川，從《忘情水》《天意》連續(xù)與劉德華合作，將劉天王的音樂爆款指數(shù)推向新高度。1995年跟劉德華又一起到藝能動音公司（據(jù)一些資料透露，藝能動音實際就是寶麗金旗下原寶藝星結(jié)束以后重新組建的，劉德華與這家公司的淵源太深了），兩人再推《真永遠(yuǎn)》《相思成災(zāi)》《中國人》等專輯全都大紅大紫。
張惠妹《姐妹》專輯1996年
原飛碟歌手多數(shù)還是一一過到豐華，比如張雨生，由他在豐華發(fā)掘了張惠妹。另像林志穎、陶晶瑩、蘇芮、鄭智化等，雖然在新公司沒唱多久，可在豐華重新立足階段，多少起到支持作用。
隨著豐華的名頭打響，先后又包裝了黃磊、黃舒駿、曾寶儀、范逸臣等一批有個性特點的新歌手，最后一度接手張清芳這樣的實力唱將。雖然豐華唱片總體氣象不如飛碟時代輝煌，但豐華唱片努力堅持到2017年才徹底轉(zhuǎn)讓，在新世紀(jì)以后流行音樂日漸沒落的大趨勢下，這家公司能堅持20年左右，也是一個不小的傳奇了。
比如張雨生最后一張專輯《口是心非》，陶晶瑩的《姐姐妹妹站起來》等，實際整體已經(jīng)大不如前，但對豐華當(dāng)時打開局面也算有過難忘的一幕，至少主打歌還是令歌迷能夠有記憶的。
當(dāng)然，豐華能夠吸引歌迷，最引人矚目的當(dāng)是推出了張惠妹，起步的《姐妹》《BAD BOY》《牽手》等幾張專輯張張火爆，全都賣過百萬銷量。《姐妹》一出手就破了張學(xué)友在臺灣地區(qū)的記錄，名不見經(jīng)傳的張惠妹只有區(qū)區(qū)24歲。《BAD BOY》賣到140萬，創(chuàng)臺灣女歌手單張銷量最高記錄，幾乎成了一個神話。
后來《我可以抱你嗎愛人》《不顧一切》開始加強(qiáng)一些抒情風(fēng)歌曲，也照樣走紅。眾所周知，恰恰《不顧一切》在新世紀(jì)初期成為張惠妹巔峰時突然冷卻的印記，和豐華的5年合約終止，以她積累人氣，沒多久華納接收了張惠妹。
在男歌手方面，隨著張雨生發(fā)生意外，鄭智化于1999年退出。實際鄭智化只在豐華推了一張《夜未眠》，質(zhì)量也遠(yuǎn)不及飛碟時《星星點燈》《落淚的戲子》那種狀態(tài)。像黃舒駿的重心也沒有在唱歌，他在1998年加入豐華主要是做總監(jiān)，因此，豐華在前期比較挑大梁的男歌手只有一個林志穎。
林志穎的知名度也毋庸置疑，當(dāng)年從飛碟出道時簡直是不亞于小虎隊的旋風(fēng)。隨著年齡增長，林志穎后來一些歌曲始終沒有早年走紅。貌似他的成熟路線在豐華并沒有得到很好的定位，雖然并不是沒有好聽的歌，像《男人是很好騙的》《黎明破曉前》《稻草人》等，他合作過的音樂人也絕不算少，飛碟時期和豐華時期完全是兩套班底，豐華時期像黃國倫、陳國華等雖然不能像飛碟那批音樂人細(xì)心挖掘歌手的特質(zhì)，但是歌曲質(zhì)量還是不錯的。像如陳國華還曾和非常洋氣的李玟合作過，也與后來的蘇有朋有合作。這就是所謂商業(yè)流水線的弊端，一般就主打歌的水準(zhǔn)不低，只求好聽或過得去，卻不一定符合歌手的味道，然后其他歌曲沒什么能留下印象，總體只是不溫不火。
黃磊很有文青特色的《等等等等》2001年
本來豐華還推出過像黃磊這樣帶書卷氣的歌手，一度比林志穎更有特點，《邊走邊唱》《我想我是?！贰兜鹊鹊鹊取方舆B三張專輯都很有味道。幕后集中有陳志遠(yuǎn)、劉虞瑞、姚若龍、張方露、鄭華娟、黃中原等極有實力的音樂人操刀，連制作人也一度請出大師級的李子恒擔(dān)當(dāng)，可見公司上下對黃磊的重視。
黃磊本人的聲音實力客觀來講極為一般，像《我想我是?！愤@種歌，盡管很好聽，可黃磊的演唱頗為吃力，副歌的句子多次反復(fù)就感覺他的氣息明顯不順暢。都知道黃磊出道明明是頂著專業(yè)演員的身份，唱歌的確是業(yè)余愛好，就是在走紅階段順便在音樂方面玩一票，推出幾張專輯后他就漸漸淡出。當(dāng)年他的工作重心恐怕連演戲都不算，玩票結(jié)束，體驗過娛樂圈風(fēng)云變幻以后，還是老老實實回到校園當(dāng)老師。
在2000年之后，豐華唱片大量一線歌手跳槽或淡出，不得不又重新推出一些新人，影響又比90年代降格一個檔次。從豐華后期的掙扎，其實又可以從內(nèi)部看到音樂公司為何衰弱的一個側(cè)面。
如果從豐華自身原因分析，感覺還是延續(xù)當(dāng)年來自飛碟某種“基因”。幕后這一批音樂人多年來養(yǎng)成的原創(chuàng)風(fēng)格總體偏傳統(tǒng)，這是非常突出的一個問題?？勺詮男率兰o(jì)以后，華語流行音樂圈經(jīng)過多輪兼并組合，所謂大浪淘沙，假如沒有特別強(qiáng)大的業(yè)務(wù)根基，或推出的“產(chǎn)品”可以跟隨時尚嗅覺，哪怕自身品味再如何獨特，影響力照樣越來越弱，這就是豐華這一類公司，甚至包括不少類似本土音樂公司最終走向末路的一大自身原因。
反過來，同時這也是后來周杰倫、林俊杰這些能夠把握潮流趨勢，加上具備一定創(chuàng)作才華就能占據(jù)潮頭的重要原因，哪怕像周杰倫一度被嘲笑批評咬字都成問題，實際并不成問題，早期一些偶像，連劉德華、郭富城、黎明不也統(tǒng)統(tǒng)被調(diào)侃過不會唱歌么。演唱水平并不決定一個歌手能否走紅，所以周杰倫這些晚輩能夠上位其實是順應(yīng)了21世紀(jì)以來的流行脈搏。
另一方面則是資本缺少國際背景不行，連音樂產(chǎn)品過于視野狹隘或太小眾也不行，所以越是民族越是世界的這句話，在商業(yè)的流行文化中是站不住腳的，在音樂、電影等等產(chǎn)品中與蘊(yùn)含多少文化品位并無太多關(guān)系。
大量資本在不斷影響制作趨勢，大多數(shù)公司失掉制作精良，注入文化內(nèi)核的精品意識，一味追求受眾廣泛和短期效益，所以流行音樂原本多元化的面貌和整體氛圍就喪失了，連做一張完整專輯的都越來越少?；ヂ?lián)網(wǎng)時代下，連開拓一下唱片市場的心思都沒多少了，連周杰倫堅挺走紅近20年，實際歌迷也都清楚，最近好幾年都沒動靜了。
豐華、上華、百代這類曾經(jīng)撐起門面的還有被大鱷吞掉的“幸運(yùn)”，其他很多公司恐怕連怎么死的都不知道，最終只歸結(jié)一句“時運(yùn)不濟(jì)”。其實市場格局發(fā)展到這一步，與公司經(jīng)營的音樂質(zhì)量已經(jīng)沒有太直接干系，這個階段所謂實力并不是指制作的歌曲，就是拼背后的資本。
從豐華這近20年命運(yùn)，所折射的完全就是華語流行音樂在新世紀(jì)何以日薄西山的一個真實縮影。
十、波麗佳音
波麗佳音是一家日本老牌公司，隸屬于富士產(chǎn)經(jīng)傳媒集團(tuán)，本來專門從事發(fā)行影音產(chǎn)品，誕生于60年代。同樣隨著娛樂產(chǎn)業(yè)的興盛，這家公司也開始包裝歌手，成為一家重要的唱片公司，在整個亞洲都占據(jù)一定地位（一度簽下安在旭這樣的韓國當(dāng)紅歌手）。本身也有工藤靜香、上戶彩、市川由衣等分別代表70后、80后很有影響的日本歌手。
隨著七八十年代日本娛樂產(chǎn)業(yè)風(fēng)靡亞洲，他們與港臺地區(qū)（包括內(nèi)陸）交流非常頻繁，波麗佳音很快把目光投放到華人娛樂圈。最初像譚詠麟等資深歌手開拓日本市場就由波麗佳音負(fù)責(zé)企劃，像80-90年代的眾多流行歌曲，原本都根據(jù)日本音樂人的曲子翻唱，也是歌迷非常熟悉的背景。
張克帆《風(fēng)的淚》專輯1996年
不過，波麗佳音真正進(jìn)入華人地區(qū)，應(yīng)該是臺灣市場比香港要早。90年代初就推出L.A.Boyz，就是黃立行一家為主的組合，只不過沒有持續(xù)多久。1995年為一個重要標(biāo)志，當(dāng)時飛碟被華納吞掉，除了一批核心團(tuán)隊另組豐華唱片，而以苗秀麗帶領(lǐng)的開喜工作室藝人加盟寶麗金的正東外，原飛碟剩下一些歌手及創(chuàng)作人才基本被波麗佳音吸收，比如早期的靈魂制作人之一陳秀男，成為這家外資公司在港臺壯大的重要支撐保障。
歌手比如王杰、張克帆（他的音色純亮，演唱實力非常強(qiáng)，抒情味很正，在波麗佳音兩年多推出三張專輯《還記得我嗎》，《為愛傷心為你痛》和《誰都不該讓你心碎》都有非常高水準(zhǔn)，之后張克帆幾乎每跳槽一家都只出一張，漸漸就淡出歌壇了）、張鎬哲（和稍年長的姜育恒同屬韓國籍，但從上學(xué)就一直在臺灣，他和姜育恒一樣，有很多老歌非常經(jīng)典，像《不是我不小心》《再回到從前》《北風(fēng)》《渡河》等等，在波麗佳音推出《好男人》也算風(fēng)靡一時）、陳俊廷、黃中原（陳黃二人更多屬幕后創(chuàng)作，但實際他們也唱歌）。
由于有一批實力音樂人主抓創(chuàng)作，波麗佳音也很快發(fā)掘包裝新人，推出林佳儀、李婷宜（本來以廣告模特出道，與成龍出演《一個好人》后立刻把她推到一個焦點）等，同時還大量簽下一些有特色的老歌手，像潘美辰、林子祥與葉倩文（葉倩文與林子祥認(rèn)識和搭檔，據(jù)說偏偏是林子祥前妻兼華納總經(jīng)理吳正元介紹促成的，兩人婚后在1998年宣布淡出，但葉倩文后來2002年后又偶爾繼續(xù)推新專輯）。
隨著臺灣市場站穩(wěn)腳跟，幾乎同時推進(jìn)香港市場，只不過挖掘香港有影響的歌手不多，早期像倫永亮同樣多是幕后事務(wù)（倫永亮早期就與華納合作密切，比如和林憶蓮、郭富城一些粵語歌），中間有一個唐文龍，實際屬于演員身份較多。真正發(fā)掘出來能撐場面的特色歌手僅有一個李蕙敏，也是倫永亮慧眼識人，簽約波麗佳音。
王杰《起點》專輯1997年
李蕙敏聲音很有特色，可惜歌曲的傳播面并不太廣。剛稍有一點名氣就被當(dāng)時寶麗金，之后遇到環(huán)球吞掉寶麗金，公司那種商業(yè)娛樂路線令李蕙敏的前途大受影響。像1999年推出的國語大碟標(biāo)題主打《他在屋頂唱歌》，拍MV廣受批評走低俗風(fēng)，李蕙敏的黃金時期就這么被蹉跎了，2001年和環(huán)球解約，她很快被人遺忘。
波麗佳音在港臺地區(qū)的事業(yè)高峰就五年左右，由于臺灣波麗佳音的幕后與原飛碟的淵源極深，到90年代末，這家公司一度被同屬飛碟班底的豐華收購，波麗佳音基本就算退出港臺市場。
伴隨這一轉(zhuǎn)折，像王杰是一個舊時代歌手沒落的典型。湊巧遭遇離婚外加自己的工作室結(jié)束（據(jù)說離婚與工作室經(jīng)營不善關(guān)門有很大關(guān)系），因此返回港臺，他選擇加入香港新成立的英皇娛樂，本以為在新千年以后能從香港市場重新振作。眾所周知，沒過兩年傳出被人排擠，被毀嗓子種種古怪傳聞。
實際上王杰除了2000年前后的一兩張國語粵語《從今開始》《GIVING》還不錯，之后的音樂水準(zhǔn)下滑之快，好比曾經(jīng)輝煌一時的尼古拉斯·凱奇在影壇的那種墮落，最后連他本人都調(diào)侃自己是“一個過氣歌手”。若回看王杰在波麗佳音時的五張專輯《手足情深》《忘了所有》《愛》《起點》《替身》，除了《替身》水準(zhǔn)稍弱，其他四張專輯基本還保持飛碟時的味道。
那么，從王杰這一類歌手21世紀(jì)后基本遭冷的實際就能發(fā)現(xiàn)，總的來說，他們代表著90年代港臺流行音樂比較傳統(tǒng)的風(fēng)格。對21世紀(jì)后的感覺并不大適應(yīng)，當(dāng)然像王杰本身歌曲實際并不主打“懷舊風(fēng)”，他在英皇一度造型和歌曲都不斷追趕時髦，甚至改走過搖滾路線，實際非常失敗，最終被視為新世紀(jì)以后迷失自我很突出的一個案例。
短短數(shù)年里，實際波麗佳音讓人印象深刻的新人只有一個林佳儀，也就推出幾張專輯《一個人的我依然會微笑》《心動》《ALL ABOUT LOVE》《你是我心中最想離開的依戀》，一路水漲船高。1998年，她被寶麗金挖走，一開始推出《沒有你的我》也還保持水準(zhǔn)，原則上寶麗金給林佳儀的自由度還比較大，以至于她的問題和其他一些歌手又不一樣，但最終命運(yùn)和波麗佳音同門出來的李蕙敏非常相似。
林佳儀當(dāng)時雖然打開有一定知名度，實際和李蕙敏一樣，還沒有達(dá)到特別走紅的地步，但林佳儀加盟比較受優(yōu)待，開始嘗試一些所謂自己喜歡的新風(fēng)格，曲風(fēng)選擇有點另類，實際大多不太貼合自己，導(dǎo)致后來并不太成功。
林佳儀《你是我心中最想離開的依戀》1997年
波麗佳音起初在流行音樂還比較鼎盛的90年代，憑借原來飛碟的資源推出的新歌手或維系一些老歌手還比較成功。但在90年代末期與豐華面臨的問題基本一致，當(dāng)時市場格局已經(jīng)幾經(jīng)折騰，剩下基本都是幾家大公司，2000年左右才陸續(xù)出現(xiàn)新公司英皇、華研國際和金牌大風(fēng)。
波麗佳音的倒掉，論實力不如在洗牌市場的幾大外資巨頭環(huán)球、索尼和華納，當(dāng)時還有業(yè)績比較突出的百代。論音樂和歌手，波麗佳音的歌手在流行熱度方面并不太占優(yōu)勢，比如林佳儀算是優(yōu)秀新人歌手，可遠(yuǎn)不是稍晚在環(huán)球出道的蔡依林，也不是在百代出道的蕭亞軒的對手。按說林佳儀在知名度方面還稍占上風(fēng)，可迅速在環(huán)球唱片陷入沉寂，并非女歌手就一定要拼年輕外形的問題，與在新公司對音樂定位和對市場調(diào)節(jié)不恰當(dāng)有很大關(guān)系。
90年代末到21世紀(jì)初是華語流行音樂最后一個高峰期，當(dāng)時的繁榮興旺讓很多音樂公司被表面現(xiàn)象所蒙蔽。但也就幾年時間，大部分曾經(jīng)占據(jù)潮頭、被歌迷津津樂道的歌手（哪怕是天王天后級歌手）幾乎全都不復(fù)當(dāng)年，多數(shù)只能以各種懷舊、紀(jì)念演唱會來增加曝光和創(chuàng)收，貌似資深歌手的市場價值已經(jīng)變了形式。
所以今天，哪怕像深受粉絲關(guān)注的陳奕迅、周杰倫等等，或者不管爭議仍然堅持的楊丞琳等等，少數(shù)一些還可以憑發(fā)專輯來證明自己“資深”或者“實力”的歌手們，已經(jīng)支撐不起這片天空。絕大多數(shù)曾經(jīng)耳熟能詳?shù)拿?，出了偶爾在各種綜藝或演出混個眼熟，幾乎全都隱退或半隱退，基本不再發(fā)片了。不知不覺，華語流行音樂的世界已經(jīng)沒有所謂市場和樂壇一說了。
雖然有一代一代歌手新舊更替的因素在內(nèi)，但還是覺得背后的唱片公司憑借資本整合或左右的原因更大。公司看重旗下明星歌手帶來的市場轟動；為此，歌手就要追求甚至迎合市場口味，以此達(dá)成“效益”；連帶影響到助推歌手的大批創(chuàng)作人才，同樣迎合粉絲去寫歌包裝定位……
如此反復(fù)循環(huán)，每家公司究竟有多少歌手可以帶來真正較大效益，又會讓多少歌手失去他們的個性和音樂？所謂成也蕭何敗蕭何，多數(shù)唱片公司最終的失敗往往都把責(zé)任推給市場殘酷，市場無情，甚至后來制造一個虛無縹緲的“敵人”——時代。
實際是，公司為競爭生存的經(jīng)營策略，在追求流行和效益的同時，不知不覺忘記他們的初衷是音樂。真正導(dǎo)致大批公司在時代浪潮中衰落的，是當(dāng)初那些熱愛音樂、富有才華的創(chuàng)作者們，經(jīng)歷業(yè)界格局折騰后，一批批無奈選擇漸漸淡出這個圈子，他們在業(yè)界的消逝比臺前一個個歌手的隱退更毫不起眼，后來的歌迷粉絲們只會關(guān)注臺前的歌手們今天幾乎人人都能“創(chuàng)作”加以推崇，根本不曾在意行業(yè)的“內(nèi)傷”已經(jīng)無法修補(bǔ)……
即便今天剩下幾個看似發(fā)達(dá)的“巨頭”，并不意味著就高枕無憂，實際歷史已經(jīng)說明，在華語流行音樂的歲月洪流下，真正的靈魂——音樂，已經(jīng)過境千帆，黯然神傷，隨著雨打風(fēng)吹去了。
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