我們經(jīng)常認(rèn)為科學(xué)與藝術(shù)處于相反的境地，藝術(shù)與創(chuàng)造力有關(guān)，而科學(xué)與邏輯有關(guān)。但兩者之間的聯(lián)系，實際上是密不可分的，因為藝術(shù)在很大程度上參與了對我們周圍世界的理解和認(rèn)知。
當(dāng)我們在觀賞一件藝術(shù)品時，我們大腦的不同部位會觀察和分析其內(nèi)在含義。在視覺心理學(xué)的角度上，照片的某些方面也同樣會觸發(fā)不同的響應(yīng)。您是否想過我們?nèi)绾慰创挛铮磕欠駥υ诔錆M強烈感官刺激的環(huán)境中，如何吸收視覺效果，以及如何解釋看到的事物感到好奇？
在本文，我們將通過幾個簡單的視覺心理學(xué)規(guī)則描述，了解大腦如何處理視覺信息，幫助我們提升作品的視覺表現(xiàn)力和視覺影響力。
我們通過感覺器官從環(huán)境中接收信息，并傳輸?shù)酱竽X。而大腦是一個極度復(fù)雜的器官，它控制著我們的思考方式，我們做什么，感覺什么，決定什么等等。左腦更具學(xué)術(shù)性和邏輯性，而右腦更具想象力和藝術(shù)性。
攝影的有趣之處在于，它要求大腦兩邊的有效協(xié)同，因為技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造力在我們的拍攝思維中都起著決定性作用。技術(shù)可能會更關(guān)注圖像創(chuàng)建的準(zhǔn)確性，而藝術(shù)創(chuàng)造力會更多地依賴于直覺（視覺心理）。
大多數(shù)攝影師通常更加擅長利用左腦來控制相機和圖像處理等相關(guān)的技術(shù)方面，但是卻往往缺乏借鑒右腦擅長的視覺思維。為了制作出優(yōu)質(zhì)的圖像，攝影師將需要激發(fā)右腦來欣賞視覺和解釋構(gòu)圖，來學(xué)習(xí)有助于實現(xiàn)其藝術(shù)構(gòu)想的行業(yè)工具，該工具我們可以理解為“視覺心理”。
人類的大腦在某種程度上是懶惰的，因為它將簡化視覺刺激以找到阻力最小的路徑。當(dāng)您理解了這一點并將其納入您的作品中時，您便可以控制他人如何看待您的作品。
形狀，圖案，紋理和線條都是圖像的關(guān)鍵組成部分，它們幾乎存在于每個主題中。抽象地講，上述每一項都可以成為照片的主要特征，對場景的感知起著主導(dǎo)作用。攝影是向觀看者呈現(xiàn)圖像的一種行為，所以我們在拍攝時可以使用格式塔原理，將正確的影響帶入觀看者的腦海。這樣，我們可以更好地傳達(dá)照片的想法，使其易于“消化”。
格式塔延續(xù)性定律：
任何形狀的邊緣都可以延伸，并與其他形狀或其他平面的邊緣匯合。當(dāng)我們感知到圖像某些元素的輪廓朝著隱含的方向前進(jìn)時，我們傾向于延續(xù)該輪廓，當(dāng)對象相交時連續(xù)會更加顯而易見，并將其判定為一個整體。這種連續(xù)性不僅可以幫助我們識別和理解主題，也可以更好地創(chuàng)建層次和結(jié)構(gòu)。
連續(xù)性法則在作品中引入了視覺焦點的統(tǒng)一性。注意這些線是如何繞動并鏈接多個元素的，如何通過隱含的延續(xù)讓您的觀眾來填補內(nèi)容，如何讓觀眾成為了您照片視覺故事的積極參與者，從而提升了作品的關(guān)注度。
共同命運定律：
共同命運法定律中，朝著同一方向移動的視覺元素將被視為同一群體的一部分。因此，當(dāng)我們看到一個場景，其中有一組元素一起移動時，我們的大腦會將其視為一組，而其他保持靜止或以不同方式移動的元素將被視為不在該組之外。
通過理解該定律，我們可以創(chuàng)建由不同元素組成的組，或者也可以從該組中丟棄某些元素。
格式塔相似性定律：
格式塔相似定律探索大腦識別匹配特征的方式，并迅速嘗試識別其圖像含義。大腦習(xí)慣于創(chuàng)建視覺模式以了解我們周圍的世界，因此使用此概念，可以在照片中創(chuàng)建統(tǒng)一感或和諧感。當(dāng)形式或顏色以及大小和對象等元素看起來足夠相似，以至于無法在觀看者的腦海中對細(xì)節(jié)進(jìn)行詳細(xì)的感知時，就會發(fā)生相似性。
當(dāng)觀看者看到這些共享特征時，也會認(rèn)為這些元素是相關(guān)的。請注意，您可以使用各種方式（包括顏色，大小，形狀，紋理或其他屬性）來觸發(fā)相似性定律。我們可以使用該定律來突出或隱藏某些場景元素。
格式塔接近性定律：
當(dāng)我們看到主體彼此之間的距離很近的時候，會傾向于認(rèn)為它們是相關(guān)的。我們的大腦會試圖通過建立主體之間的關(guān)系來消除混亂。即使他們大小和形狀不相等，也會自然地聯(lián)想并形成群體，這就是格式塔接近定律。
構(gòu)圖中通過合理的分組，可以創(chuàng)造出令人愉悅的節(jié)奏和結(jié)合感，使畫面更具視覺吸引力。當(dāng)然我們也可以將此作為視覺紐帶，讓一個場景中的多個主體之間產(chǎn)生聯(lián)系。
格式塔心理的所有定律，都是形式化人類對視覺的感知，它有助于理解我們?nèi)绾谓M織場景元素或調(diào)整構(gòu)圖。通過右腦的視覺思維幫助我們創(chuàng)建更好的故事，并更好地傳達(dá)任何視覺語言。
也許是因為我們?nèi)祟愂请p邊對稱的，所以天生渴望尋求平衡，在攝影作品中亦是如此。攝影中組合元素相反作用力的調(diào)和，從而產(chǎn)生視覺穩(wěn)定性，我們稱之為視覺平衡。
視覺平衡作品看起來穩(wěn)定，使觀看者感到舒適，并令眼睛愉悅。不平衡的作品看起來不穩(wěn)定，會產(chǎn)生張力，并使觀看者產(chǎn)生緊張和憂慮的感覺。有時攝影師也會故意創(chuàng)作出不平衡的作品，來實現(xiàn)我們所需的特殊畫面情緒。
對稱平衡與非對稱平衡
在攝影中我們所能涉及的視覺平衡分為兩種類型，分別是對稱平衡和非對稱平衡。對稱的平衡可以通過在場景中心水平或垂直繪制一條假想線，并使每一半相同或視覺上相似來建立。這種平衡會產(chǎn)生秩序感，穩(wěn)定感，合理性和形式感，通常用于建筑攝影中。
非對稱平衡可抵消在三維結(jié)構(gòu)中具有相同視覺權(quán)重或相等物理和視覺權(quán)重的不同元素。不對稱的平衡更多地基于藝術(shù)的直覺，而不是公式化的過程。簡而言之，在非對稱平衡中場景兩側(cè)并不相同，但是看起來具有相同的視覺權(quán)重。在創(chuàng)作時要記住，某些元素和特征比其他元素具有更大的視覺權(quán)重，通常遵循以下準(zhǔn)則。
色彩主導(dǎo)的非對稱平衡：
顏色具有影響其視覺權(quán)重的三個主要特征（色調(diào)，飽和度和色相）。
數(shù)量主導(dǎo)的非對稱平衡：
元素的占比非常重要，較大的占比的元素在視覺上比較小的元素有更大的權(quán)重，但是一組較小的元素在視覺上可以平衡較大占比的視覺權(quán)重。
質(zhì)地主導(dǎo)的非對稱平衡：
具有紋理的場景元素比沒有紋理的具有更大的視覺權(quán)重。
在拍攝時，平衡是需要注意的重要原則，但是不要僅僅堅持純粹的靜態(tài)對稱性，嘗試非對稱這種心理上隱含的平衡，讓即使偏離的主題也可以實現(xiàn)視覺上的穩(wěn)定。
很多攝影師都喜歡盡可能地填充構(gòu)圖，讓觀眾的注意力更加容易集中在主題上。但是，照片不僅僅是拍攝的物體，還包括環(huán)境和空間，并且攝影中空間的運用可以極大地改變圖像的氛圍和敘事。嘗試思考一下我們是如何瀏覽圖像的，我們?yōu)g覽圖像的方式與閱讀文本的方式完全相同：從左至右。
觀眾查看圖像的視覺行為方式對攝影師而言非常重要，因為知道眼睛介入的位置會影響整個圖像的構(gòu)成，場景的主要焦點放在何處，以及使用哪些元素來引導(dǎo)觀眾圍繞構(gòu)圖。對于從左至右的觀看行為來說，將被攝對象放置在構(gòu)圖的右側(cè)，而左側(cè)則為負(fù)空間效果會更好。這樣一來，眼睛就可以穿過負(fù)空間并停在被攝對象上，而不會移出構(gòu)圖。
但這也不是一成不變的規(guī)則，假設(shè)我們要拍攝人像題材。則需要在被攝對象前方創(chuàng)建一個負(fù)片空間，使其展開敘事。如果人物的面部后方空間大于前方，且面部貼近構(gòu)圖邊緣，將產(chǎn)生一種有壓抑的幽閉感。
當(dāng)拍攝包含運動的主題時，我們需要根據(jù)拍攝對象的運動方式，調(diào)整主體在構(gòu)圖中的位置，促使觀眾自然地理解場景的敘事。假設(shè)，運動的被攝對象位于構(gòu)圖的左側(cè)，并且朝向右側(cè)，這樣可以給觀眾一種運動主體進(jìn)入場景的心理暗示，并讓被視覺焦點進(jìn)入場景。當(dāng)然反之亦然，我們也可以讓主體位于構(gòu)圖的右側(cè)，并且朝向右側(cè)，給觀眾一種運動主體離開場景的心理暗示，并讓視覺焦點移出場景。
視覺心理學(xué)是一門極為廣闊的學(xué)科，本文僅簡要地談到了與攝影有關(guān)的一些較常見的原理。如果您覺得這很有趣，不妨在按下快門前，將這些原則納入拍攝思考，以不同的方式觀察周圍的世界。
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