梵高究竟畫了幾幅向日葵，至今為止一直是個(gè)迷。有人說是十四幅，有人說是十一幅。但可以肯定的是《花瓶里的五朵向日葵》這一幅在二戰(zhàn)時(shí)被燒毀。今天小編整理了部分梵高的向日葵系列作品，從這系列作品開始，與大家共同探討一下梵高的畫到底好在哪？
《花瓶里的五朵向日葵》
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油畫 98.0 x 69.0 cm
創(chuàng)作于：1888年8月，法國(guó)阿爾勒
二戰(zhàn)時(shí)毀于火災(zāi)
這幅畫作曾為日本實(shí)業(yè)家山本顧彌太所有，2014年10月在日本大冢國(guó)際美術(shù)館展出過陶版畫的副本。因其在二戰(zhàn)時(shí)由于美軍轟炸蘆屋市被燒毀，又被稱作“蘆屋的向日葵”。
《花瓶里的十五朵向日葵》
Still Life: Vase with Fifteen Sunflower
布面油畫100.5 x 76.5 cm
創(chuàng)作于：1889年1月，法國(guó)阿爾勒
現(xiàn)存于：東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館
創(chuàng)作語(yǔ)錄：“在黃色背景前面的十四朵花好像我以前所畫的一樣，不同之處是這幅畫更大一些，它有一種相當(dāng)特殊的效果。我認(rèn)為這一幅是以更加簡(jiǎn)練的手法畫出來的。”——梵高
縱觀向日葵系列的尺寸，現(xiàn)存于東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館內(nèi)的《花瓶里的十五朵向日葵》是尺寸較大的一副。
《花瓶里的三朵向日葵》
Three sunflowers in a Vase
布面油畫 73.0 x 58.0 cm
創(chuàng)作于：1888年8月，法國(guó)阿爾勒
現(xiàn)存于：美國(guó)，私人收藏
1888年，梵高搬到阿爾勒居住。期間，他瘋狂地愛上了遍地生長(zhǎng)的巨大金色向日葵。千姿百態(tài)的向日葵既有緊閉的苞蕾也有盛開的花盤，花朵的黃色呈現(xiàn)出豐富的色調(diào)，從深橙色到近乎綠色。他說：“我想為墻壁搞點(diǎn)裝飾，只用向日葵……好，如果我完成了計(jì)劃，那將作為墻的表面。我每天從日出開始工作，因?yàn)槟切┗〞?huì)很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩。”
同年8月，他畫了大量的向日葵寫生，并打算用這些習(xí)作裝飾“黃房子”內(nèi)他自己的房間。而這些“向日葵”都是在不到一周的時(shí)間內(nèi)被創(chuàng)作出來的。所有的向日葵都是從一只簡(jiǎn)單的陶罐里冒出來，花兒有的新鮮挺拔，有的已經(jīng)開始凋零。
這三朵向日葵，自1948年后，就再也沒有被展出過。文森特·梵高開始描繪向日葵后給他的朋友埃米爾·伯納德寫過信，信中寫道，“我現(xiàn)在正以馬賽人吃蒸魚的熱情拼命畫畫，當(dāng)你聽到我畫的是一些高貴的向日葵的時(shí)候，會(huì)不會(huì)感到驚訝呢？（這是）前陣子我用半打向日葵裝飾我的工作室時(shí)想到，這未經(jīng)粉飾的鉻黃燃燒在藍(lán)色的背景之上，從孔雀綠到品藍(lán)?！?/span>
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 91.0 x 72.0 cm
創(chuàng)作于：1888年8月，法國(guó)阿爾勒
現(xiàn)存于：慕尼黑新美術(shù)陳列館
后來，梵高最終于計(jì)劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫十二朵向日葵的工作。所有的東西將因此成為藍(lán)與黃的交響樂。
《花瓶里的十四朵向日葵》
Still Life: Vase with Fourteen Sunflower
布面油畫 93.0 x 73.0 cm
創(chuàng)作于：1888年8月，法國(guó)阿爾勒
現(xiàn)存于：倫敦國(guó)立美術(shù)館
梵高在給弟弟提奧的信中寫道：“我畫了三次，第一次，三朵大向日葵在一只綠色花瓶里，有明亮的背景；第二次，三朵，一朵枯萎并掉了葉子，另一朵是蓓蕾，背景是品藍(lán)；最后一幅是明亮的，我希望，開始創(chuàng)作第四幅。這第四幅有十四朵花，背景會(huì)是黃色?！边@四幅畫作，正是在1888年8月中的某個(gè)星期里，梵高一口氣創(chuàng)作出來的四幅向日葵。
《花瓶里的十五朵向日葵》
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers
布面油畫 95.0 x 73.0 cm
創(chuàng)作于：1889年1月，法國(guó)阿爾勒
現(xiàn)存于：阿姆斯特丹荷蘭國(guó)立梵高博物館
創(chuàng)作語(yǔ)錄：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥。”——梵高
1888年12月，梵高病倒了。他借繪畫幫自己恢復(fù)健康。有一天，高更對(duì)他說在莫奈家看到一幅向日葵的油畫，向日葵插在一個(gè)精美的日本花瓶中，不過他更喜歡梵高畫的向日葵。沒多久，1889年1月，他創(chuàng)作出了這幅令人驚艷的作品（目前保存于荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立梵高博物館）。在提奧的黃顏色房間里，一朵帶紫色圓環(huán)的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前?；ü＝谝恢稽S顏色的壺中，壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上，畫家的簽名：文森特。
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 92.0 x 72.5 cm
創(chuàng)作于：1889年1月，法國(guó)阿爾勒
現(xiàn)存于：費(fèi)城藝術(shù)博物館
梵高在給他弟弟的信中提到十二顆與十四顆向日葵的結(jié)構(gòu)分布。他用十二顆向日葵來表示基督十二門徒。他將南方畫室的成員定為12人，而14人中的另兩人是他和弟弟。
梵高的向日葵應(yīng)該算是他最負(fù)盛名的作品了，但除了他的向日葵系列作品，還有如星夜、麥田里的烏鴉等畫作都很好，那么他的畫到底好在哪呢？
如果你只是在網(wǎng)上，或者小畫片上看梵高的畫，那真的不容易體會(huì)出它的好來，因?yàn)槟憧床坏疆嫾腋?xì)致的筆觸和油彩的質(zhì)感，而當(dāng)站在原畫面前時(shí)，假如你是個(gè)繪畫愛好者，會(huì)不自然地推敲他繪畫的過程，如何用色，能真切地感受到畫家想傳達(dá)出來的那種情緒。
從上面的原作與放大的細(xì)節(jié)圖中，我們能感受到畫家狠狠地把油彩擠在畫布上，用力幾筆，揉進(jìn)翻滾的烏云，黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎著，畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線，因?yàn)檫^于激動(dòng)身體僵硬而微微顫抖......
他畫的是當(dāng)時(shí)的氣氛，無比壓抑情緒下的麥田。區(qū)別于印象派，后印象派強(qiáng)調(diào)作品抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。
一件藝術(shù)作品的價(jià)值，要結(jié)合藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的背景和心境。一個(gè)藝術(shù)家的成就，要看他對(duì)后人的啟發(fā)。
對(duì)梵高來說，油畫就跟文字一樣，只是另一種表達(dá)方式。注意，這時(shí)候是19世紀(jì)，在之前一點(diǎn)點(diǎn)，古典主義著重的是形體和輪廓，強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，也就是說，一張油畫就像是咔嚓一張照片一樣。而當(dāng)時(shí)莫奈為代表的印象派，開始強(qiáng)調(diào)不同的光影對(duì)色彩的變化，莫奈有許多捕捉統(tǒng)一景物在不同光線下色彩的油畫，也就是像在照片上加了不同效果的濾鏡……而以梵高為代表的后印象派，則是將心境畫入作品中，主觀意識(shí)的表現(xiàn)取代了客觀的描繪。后印象派又啟發(fā)了后來的野獸派（馬蒂斯）、立體派（畢加索）、象征派、表現(xiàn)主義等。
拋開畫家所處的社會(huì)環(huán)境來評(píng)價(jià)一個(gè)畫家的成就和畫作是不完整的。
梵高所處的時(shí)代正是19世紀(jì)，在之前一點(diǎn)點(diǎn)，古典主義著重的是形體和輪廓，強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，也就是說，一張油畫就像是咔嚓一張照片一樣。而當(dāng)時(shí)莫奈為代表的印象派，開始強(qiáng)調(diào)不同的光影對(duì)色彩的變化，莫奈有許多捕捉統(tǒng)一景物在不同光線下色彩的油畫，也就是像在照片上加了不同效果的濾鏡……而以梵高為代表的后印象派，則是將心境畫入作品中，主觀意識(shí)的表現(xiàn)取代了客觀的描繪。后印象派又啟發(fā)了后來的野獸派（馬蒂斯）、立體派（畢加索）、象征派、表現(xiàn)主義等。
當(dāng)時(shí)，學(xué)院派仍然是主流藝術(shù)，印象派作為新興的畫派尚未被主流社會(huì)所接受，更別說后印象派了。梵高一生困苦，生前只賣出過一副油畫。他熱愛繪畫又很敏感，因得不到肯定而自卑。還好他在巴黎的時(shí)候結(jié)識(shí)了幾個(gè)好朋友，其中包括高更和塞尚，他們?nèi)齻€(gè)人是后印象派杰出的代表。高更有一次贊了他的向日葵，他就在高更來訪時(shí)住的臥室墻上掛了專門為他創(chuàng)作的向日葵，朋友的贊揚(yáng)讓他有好心情繼續(xù)創(chuàng)作下去。梵高是死前四年才接觸印象派，如果不是因?yàn)閷?duì)繪畫的熱愛，他又怎么會(huì)用全部的心血投入到和當(dāng)時(shí)社會(huì)格格不入的畫風(fēng)中去呢？正如《星夜》中像焰火一樣閃亮的星星那樣，他對(duì)繪畫有火焰般的熱情，忍饑挨餓對(duì)著他能看到的單調(diào)的景物反復(fù)練習(xí)和嘗試新的畫法，一生中畫了35幅自畫像，11幅向日葵，若干幅麥田。他最后的兩年是在病魔的折磨下度過的?；顒?dòng)范圍很有限，就畫目之所及的景物：房子、臥室、椅子、盆景、花園、果樹，有什么畫什么。繪畫燃起他對(duì)未來的希望，他想快點(diǎn)好起來，將來可以畫更有詩(shī)意的題材。
[星空 the starry night, 1889]
梵高的畫好在哪？有個(gè)性，不媚俗，敢于嘗試和創(chuàng)新，表達(dá)了真實(shí)情感，這很偉大。景物在畫家的頭腦中經(jīng)過重新構(gòu)造和抽象，更能抓住所描繪景物的本質(zhì)，突出主觀感受。畫法上在印象派的基礎(chǔ)上吸收了日本浮世繪的一些構(gòu)圖和用色方法，并形成了自己的風(fēng)格：用色專斷，畫得很快，更容易捕捉到動(dòng)感，為的是最充分地表現(xiàn)自己。他是現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒。
《向日葵》好在哪兒？因?yàn)榛ㄆ坷锏幕ê芸炀蜁?huì)枯萎，所以必須快速的做畫，“我滿懷激情地在繪畫，就像一個(gè)馬賽人喝著濃味魚肉湯那樣”
《星空》像科幻小說？恩，他覺著身體有點(diǎn)好了，充滿著對(duì)未來的憧憬。被旋轉(zhuǎn)的星云包裹著的閃耀的星星，對(duì)比著寧?kù)o的小村落，前景的柏樹枝向天空伸展，表現(xiàn)的是生命力，像黑夜中燃放的焰火一樣炫麗。
當(dāng)然，梵高的作品好的另一方面體現(xiàn)就是對(duì)色彩的敏感。他不只單純的去記錄客觀顏色，而開始包含了更多對(duì)色彩的情感表達(dá)。
繪畫作為一種藝術(shù)，傳達(dá)的是美。
最后獻(xiàn)上梵高的一副畫作《花瓶中開花的小杏枝》
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