整個時尚圈都在“抄襲”他的設(shè)計，卻沒有人認識他？
分匡威—最近頻上熱搜的品牌，
時尚界復古街頭風潮的襲來，
匡威1970s系列的帆布鞋
也迎來了新一波的翻紅。
隨著時尚kol和社交媒體的快速發(fā)展，
品牌的一些新動作
總會迅速被大家捕捉，引發(fā)熱議。
而這次事件
真的是匡威“膨脹”了嗎？
但 膨脹這種詞條卻永遠不會出現(xiàn)在
Maison Martin Margiela
這位傳奇設(shè)計師身上。
Maison Martin Margiela在秀場后臺的照片
Maison Martin Margiela
“解構(gòu)主義大師”；
被 Vetements抄襲過的創(chuàng)意；
Hermes的前創(chuàng)意總監(jiān)；
Balenciaga的設(shè)計師是他的粉絲;
爆紅的 Tabi分趾鞋的設(shè)計師；
Martin Margiela
早已用這些響亮的title證明了他的成就。
然而這位傳奇大師
卻 幾乎沒有正式出現(xiàn)在世人的面前，
他不接受 任何面談的采訪，
不出現(xiàn)在 任何一場秀的謝幕上，
甚至不接受 后臺的合影。
導致當時有雜志聲稱：
“根本沒有Martin Margiela這個人，
有的只是一個神秘的設(shè)計團隊?！?/span>
合影中的空位就是留給Martin Margiela的
未知
未知永遠是最吸引人的，
而 “神秘感”這件事情
Martin Margiela從自身
貫穿到了他品牌的方方面面。
戴面具的秀場模特
白色是未知的顏色，也是Martin Margiela最喜歡的顏色，服裝、陳設(shè)、店鋪的色調(diào)包括工作人員穿著都是白大褂，這種白色又區(qū)別于其它的純白， 它是一種不平整又透著使用痕跡的白色，然而這一切你又會覺得如此協(xié)調(diào)。
在一場秀上，為了讓觀眾的眼光能集中在新發(fā)布的Tabi鞋上，Margiela讓模特們穿上Tabi分趾鞋并在鞋底蘸上紅色涂料，利用白色棉布鋪在T臺上，模特每走一步都在白布上留下鮮紅的腳印， 而這些白色棉布又變成了另一種藝術(shù)品。
這位設(shè)計師把自己的才華應(yīng)用在他每一場時裝秀上，從第一場開始就向世人展示它的意義不僅僅是一場秀而是一場 未知的先鋒藝術(shù)展。
1989年的第一場秀設(shè)置在巴黎郊區(qū)的一塊建筑空地上，秀場沒有安排座位，而當天的電力也需要請求當?shù)鼐用窭娋€得以維持；甚至在走秀過程中，附近居民的小孩可以隨意穿梭在秀場上...
這場秀 從表現(xiàn)形式到展示的衣物都與當時的流行風格大相徑庭，導致當時許多時裝編輯氣憤而來卻在觀看過后大為驚嘆并留下了極具贊美的評論。之后的每一場秀，他也把創(chuàng)新的符號執(zhí)行到底， 比如他標志性的面具、假人模特或者直接用衣架進行展示。
為了讓觀眾集中在服裝上，模特大都戴上面具
解構(gòu)
解構(gòu)主義是Martin Margiela的標簽，
他 超凡的想象力和對非常規(guī)材料的應(yīng)用，
至始至終貫徹著環(huán)保主義和趣味性的探討，
也是Martin Margiela成名的關(guān)鍵。
陶瓷碎片制成的馬甲
在Martin Margiela之前，解構(gòu)主義通常應(yīng)用在 建筑設(shè)計中，它通常指設(shè)計師打破了對原有結(jié)構(gòu)和空間的固有看法， 讓材料表達結(jié)構(gòu)，形式跟隨功能，也是設(shè)計師最自我的表達方式。
建筑設(shè)計師扎哈設(shè)計的beko藝術(shù)中心
Martin Margiela曾說過“ 服裝是人們最后一層面具”，他銳利的目光能看穿材料的可能性，他樂衷在服裝中還原材料本身，例如保留布料的縫線或者裁剪痕跡;制造大到不成比例的西裝；他也擅長利用藝術(shù)中打破重組的手法，大量使用“廢物改造”，衣服反穿，又或者把多件舊衣拆分為一件新衣服。
來自Maison Martin Margiela1989年大秀的手稿
Martin Margiela為了一種需要的材料會去尋找?guī)啄陼r間，這種對作品高要求的執(zhí)念也是我們尊重這位設(shè)計師的原因之一。在”復制品”(Replica)系列中，他就把從世界各地收集而來的舊衣物或布料通過拼接重新創(chuàng)作形成個人風格，這種衣物的處理方法由Martin Margiela開創(chuàng)，被稱之為 “解構(gòu)”，之后這種風格也影響了許多品牌，比如 Vetements、Balenciaga、三宅一生等。
先鋒
一個 時代的先鋒者，
不僅僅是對舊理念的創(chuàng)新，
而是 指在藝術(shù)領(lǐng)域找到了一個突破口，
帶領(lǐng)大家從另一個角度發(fā)現(xiàn)美。
Maison Martin Margiela的服裝在前期甚至都沒有標簽，后來為了區(qū)別品牌，換成了 經(jīng)典的白色標簽，四個角用簡單的針腳連接，為了便于顧客可以隨時去除。Margiela還創(chuàng)立了用數(shù)字代指各個系列印在標簽上，徹底打破了傳統(tǒng)印logo或品牌名稱的標簽形式。Martin Margiela的目的是為了 隱去任何他認為“無關(guān)緊要”的細節(jié)，還原時裝的本質(zhì)。
Martin Margiela在 Hermes時期的作品是最被人津津樂道的，起初人們得知Margiela成為Hermes的時尚總監(jiān)甚至質(zhì)疑，一個如此前衛(wèi)張揚的設(shè)計師會在一個商業(yè)化領(lǐng)域走多遠？
事實證明，Margiela先鋒者的地位并不止步于夸張的T臺， 他把自己對材料的理解和剪裁的運用與優(yōu)雅高貴的Hermes融合的十分完美，締造了經(jīng)典深V、挺闊的西裝、完美剪裁的褲裝，一個個經(jīng)典的Hermes符號，也延用至今。
Fall/Winter Hermes 1998
如今，消費主義不斷盛行，
層出不窮的營銷手段
使得時裝的定義不再純粹。
Martin Margiela
一直在探索人與時裝和諧的關(guān)系，
崇尚 “永恒的衣柜”的概念。
奢侈品是質(zhì)量、舒適和永恒的疊加。
Martin Margiela的理念
在為我們敲響警鐘，
時裝慢慢從純粹的實用性產(chǎn)品
變成設(shè)計者藝術(shù)的表達。
Martin Margiela帶給我們
一個永不褪色的藝術(shù)風格，
只愿之后設(shè)計師能夠延續(xù)Margiela
留給我們的那份美好。
厚顏無恥的抄襲，在時尚圈真的隨處可見
這是一個讓整個時尚圈都瑟瑟發(fā)抖的instagram賬號....
在時尚圈，抄襲是一個大忌。雖然也還是會有像 ZARA和 Michael Kors這樣的牌子，無懼吃官司的壓力和高額賠償，就是要把各個大牌都抄一個遍——
左：Valentino 右：zara
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左：chloe 右：zara
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左： Michael Kors 右：louis vuitton
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人至賤則無敵
但是對于大多數(shù)設(shè)計師來說
誰也不愿意被扣上一頂抄襲的帽子
然而，現(xiàn)在卻有這樣一個賬號，專門揭穿時尚品牌之間的抄襲行徑，并且發(fā)出對比圖讓吃瓜群眾們一目了然,甚至被人稱為 “時尚圈紀檢部部長”
這個instagram賬號就叫做
diet_prada
▼
從品牌秀場到雜志大片到店鋪陳列，只要有任何涉嫌抄襲的蛛絲馬跡，diet_prada 都不會放過。他的ins賬號從創(chuàng)辦至今，已經(jīng)列舉出了 600多起涉嫌抄襲的案例——
其中包括
人人都知道的國際奢侈品大牌
比如說 Celine 的2018春夏就被指出
是抄襲了 boyarovskaya的 2017 春夏款
▼
Dior 創(chuàng)意總監(jiān)Maria Grazia Chiuri 設(shè)計的 18 年早春度假系列的“瑜伽人”印花設(shè)計，其實是借鑒了印度設(shè)計師 Orijit Sen 2000年的作品——
▼
以及讓人傻傻分不清楚的BALENCIAGA和Off-White 男裝
▼
還有，在今年一月鬧得沸沸揚揚的， vetements 秀場上出現(xiàn)的分趾鞋被指抄襲 Maison Margiela 在1989年的經(jīng)典設(shè)計——
這款分趾鞋一直以來都是 Maison Margiela 的標志性設(shè)計，在歷年的秀場里都可以見到這款鞋的身影——
左：1995 spring
中 ：2014 spring/summer couture
右：2000 winter
所以，在被 diet_prada 點名之后，vetements 的設(shè)計師 Demna Gvasalia 就立馬發(fā)表聲明說是 為了向 Maison Margiela 致敬——
（只是大家都并不接受他的說辭
）
diet_prada 也在ins里直接表明：希望這些鞋子不會生產(chǎn)，也無法理解為什么大家不去直接買原版的態(tài)度——
▼
其實還有一個大牌也經(jīng)常會被diet_prada 點名批評
那就是紅到?jīng)]朋友的
GUCCI
比如GUCCI 2018春夏的這個“一臉蒙圈”的造型，就被指出是抄襲自黑人彩妝大師 patmcgrathreal 在2006年意大利版vogue里為模特做的造型——
▼
在巴黎世家的這款老爹鞋紅遍全球之后
也緊隨其后地推出了類似的款式
▼
不得不提的是，diet_prada 的成名之作，就是曝光了 Gucci 的2018春夏的其中一件上衣其實是抄襲自嘻哈設(shè)計師 Dapper Dan 的作品——
這件印滿 LV 老花的設(shè)計本來是嘻哈界的潮流鼻祖 Dapper Dan 1989年嘲諷大牌之作，這件設(shè)計在當年還引來 LV 對 Dapper Dan 的起訴——
不出所料，在被指出抄襲之后， Gucci 也在官方 Instagram 稱 他們是在 “向 Dapper Dan 致敬”， 并且設(shè)計總監(jiān) Michele 隨后還找到了 Dapper Dan 合作——
2017秋冬Gucci廣告大片
就有Dapper Dan的出境
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還邀請了Dapper Dan 來看秀
并向外界宣稱要兩人要合作出一個“膠囊系列”
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GUCCI的這一系列舉動，成功化解了自己的抄襲危機，同時 Dapper Dan 也從中受益，重開了自己關(guān)閉了15年的精品店——
真是時尚圈著名的塑料情誼～
有錢一起賺的經(jīng)典案例！
除了這些大牌，小眾品牌都沒能逃過diet _prada的法眼——
比如 awake_uk 秀場的飾品
和 Celine 的看起來
相似度高達80%
▼
以及新加坡品牌 exhibitstore 17年秋冬秀場的一套 look，被指出其設(shè)計是來源于 Alexandermcqueen ——
▼
其實，羊飯煎想說——
還好diet_prada不是base在中國。
不然這滿淘寶的所謂“設(shè)計師品牌”的抄襲
就足以讓他一天更新800次
除了時尚品牌的設(shè)計抄襲會被diet_prada點名之外，一些時尚雜志或品牌廣告之間雷同的拍攝手法，也因為這位“時尚圈紀檢”的存在而無處藏身。
2017年的 Rihanna 給 《ELLE 拍的一組封面大片，就被曝光和2002年的《Numero》雜志的封面幾乎一模一樣——
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還有日本雜志《oggi 》
對《vogue》2017年經(jīng)典封面的直接copy——
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以及美國服裝品牌 reformation的廣告 lookbook 的拍攝靈感，其實是來自于 《oddmagazine》的2017年十月刊——
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diet_prada的觸手也伸到了中國：就連湖南臺的《歌手》宣傳片的拍攝抄襲香奈兒廣告這件事，都在他的賬號里被po出來過——
在這個賬號名聲大噪之后，雜志和網(wǎng)站就開始對他相繼報導。就連《金融時報 》都稱他是 “時尚圈最具威力的批評家”——
隨機，這個神秘的賬號 背后的運營者也被扒了出來——
創(chuàng)辦人是兩名時裝行業(yè)的從事者，男生是 Tony Liu 畢業(yè)于芝加哥美術(shù)學院，還有自己的男裝品牌YOU AS ，而女生 Lindsey Schuyler 是他的同事——
在 the cut 對他們的訪問中，他們提到自己的創(chuàng)辦初衷其實是因為他們是在一起工作的同事然后整天都在看秀，會一起開玩笑說某些造型很像，于是想著如果把這些對比照放到網(wǎng)絡(luò)上應(yīng)該會很好玩。
至于賬號名字的由來，則是因為他們兩個都是Prada的粉絲。
雖然他們還在孜孜不倦的做著“時尚圈紀檢”的工作，但是對于“抄襲這件事是否會因此而停止”，他們卻也只能無奈的表示——
“社群媒體的天性是：
人們往往會繼續(xù)前進然后忘記過去。”
所以，對于我們這些吃瓜群眾來說，與其說是對種種抄襲行為痛心疾首，倒不如說是事不關(guān)己高高掛起的看個熱鬧——
在ins上除了有diet_prada
還有siduations這個賬號也十分值得關(guān)注——
它因為“巴黎世家被門夾了”系列的惡搞
而紅遍時尚圈
▼
他們的每一張惡搞都看起來毫無違和感，而目前還沒結(jié)束的2018年秋冬時裝周，就已經(jīng)有好幾個品牌的 look 已經(jīng)進入他的惡搞名單了。 比如說——
GUCCI的沉睡幼龍
進了寵物店
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MOSCHINO的秀場
已經(jīng)引起了百老匯藍人秀的注意——
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PRADA的模特
開始跳起了草裙舞
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每一張都能讓人忍不住笑出聲......
所以，作為時髦鵝的你們，好不容易翻個墻上個instagram，與其每天看那些比你美還比你有錢的時尚博主們到處吃喝玩樂、懷疑人生，還不如關(guān)注這些有趣的賬號給自己的生活找點樂子～
扒遍時尚圈大牌，看“抄襲”最高境界
在潮流更迭日新月異的時尚圈，最不缺的就是各種讓人耳目一新的設(shè)計和創(chuàng)意，一定有人好奇，設(shè)計師們源源不斷的靈感都是從何而來呢？
有位俄羅斯姑涼LILIYA HUDYAKOVA 為此特地開了一個博客“WHERE I SEE FASHION',專門扒各大品牌的設(shè)計靈感，然后，發(fā)現(xiàn)一件非常有意思的事情，幾乎各個品牌的裙子，都可以在現(xiàn)實中找到“原型”，看對比圖尤為明顯。它們竟然都是”借（抄）鑒（襲）“的？不信你看？
我曾經(jīng)跨過山和大海，尋找設(shè)計靈感
作為時尚界最隆重的晚會，Met Gala每年的紅毯部分都被譽為“時尚界奧斯卡”，將會引領(lǐng)一整年的潮流風向標。“時裝與宗教”的主題讓本屆Met Gala衍生出各類造型，LILIYA HUDYAKOVA 扒出2018時尚盛會-MET Gala 知名女星們造型靈感“借鑒”來源：
Lily Collins
Zendaya
Lana Del Rey
Ariana Grande
Kate Bosworth
Gigi Hadid
Rosie Huntington-Whiteley
SZA
Stella Maxwell
再來看鞋品部分：
Emilio Pucci 秋冬 2015星座刺繡長靴 | Constellations by NIKKI STRANGE
Christian Dior 秋冬 2011組合跟涼鞋 | 1984年，意大利設(shè)計師Michele de Lucchi為孟菲斯米蘭設(shè)計的火烈鳥側(cè)邊桌。
Valentino Menswear 秋冬 2015幾何拼接背包 | 藝術(shù)品 ESTHER STEWART
Dior 秋冬 2015渲染透明踝靴 | Artwork by Aerosyn-Lex Mestrovic
Robert Wun 2016 秋冬金屬雕塑感短靴 | 《沉睡的繆斯II》，Constantin Brancusi, 1923。
Cushnie et Ochs 2018春夏魚嘴彈力靴 | 由Olha Darchuk提供的花田
Christopher Kane 2016秋冬羽毛裝飾靴子 | Painting by James Nares作品
Giambattista Valli 春夏2016 | Picture by JEREMY BARRETT
Details at Loewe 2017春夏 | 1963年Rene Magritte的詛咒油畫(細節(jié))
而最讓網(wǎng)友們嘆為觀止的，還是這組和大自然的對比，從配色，圖案到形狀都高度重合，簡直驚人的相似！
Details at Giambattista Valli Haute Couture Fall 2015 | Painting by Barbara Fox
Details at Nina Ricci Fall 2009 | Thaxter’s Garden by Childe Hassam, 1892
Details at Gucci Spring 2016 | Split Leaf Philodendron
Picture by Clive Arrowsmith, 1970 | Tall Bearded Iris (Iris Let It Rain)
Issey Miyake Fall 1990 photographed by Irving Penn | The Wave, sandstone rock formation located in Arizona, United States
Details at Zuhair Murad Fall 2013 | The Tree of Crows (detail) by Caspar David Friedrich, 1822
Details at Christian Dior Haute Couture Spring 2013 | Cherry blossoms photographed by WILLIAM LAI in Taiwan
Zuhair Murad Haute Couture Fall 2015 | Utopia 10 by Jongsook Kim, 2012, Swarovski crystals and mixed media on canvas
Details at Loewe Fall 2016 | Sunshine coming through a summer storm
Details at Giambattista Valli Haute Couture Spring 2017 | Pastel pink Iris
Details at Armani Privé Fall 2015 | Sunset over the mountains, photographer unknown
Backstage at Céline Fall 2011 | Wood surface
也有許多設(shè)計師從世界名畫中取材，莫奈的《睡蓮》，葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，都被巧妙地融入了服裝設(shè)計中：
Adrien Sahores and Thomas Burkovatz photographed by Eric Nehr and styled by Serge Girardi | Double Self Portrait by Egon Schiele, 1915
L’Wren Scott Fall 2013 | Medicine, detail from the University of Vienna Ceiling Paintings by Gustav Klimt, 1901
Makeup in the making backstage at Givenchy Spring 2016 | Shéhérazade (detail) by René Magritte, 1956
Dolce & Gabbana Spring 2008 | Untitled by CHRISTOPHER WOOL, 2003
Details at Marchesa Spring 2016 | Water Lilies (series) by Claude Monet, 1907
Winnie Harlow photographed by Pari Duvoric and styled by Anna Trevelyan for Harpers Bazaar US November 2017 | La Gioconda by Leonardo da Vinci, circa 1503-1506
Backstage at Dior Haute Couture Fall 2014 | Details inside the Esterhazy Palace, Hungary
然而設(shè)計師的厲害之處在于，他們絕不僅僅著眼于這些日常可見的花草樹木。對他們而言，山河湖海，日月星辰，天地間的萬事萬物都可以變成他們的設(shè)計靈感，并從中誕生出一件又一件引領(lǐng)時尚圈潮流的作品。
設(shè)計太超前被抄襲最多的時裝大師？因抑郁癥數(shù)次自殺，痛苦中誕生的美，Dior都受他啟發(fā)！
時·尚
'華美浪漫而極富戲劇色彩 '
Charles James 是誰？
這個陌生的名字在許多人頭腦中或許都會留下一個大大的問號。作為一位才華與知名度毫不相符的杰出設(shè)計師，他不僅被譽為'美國第一位真正意義上的時裝設(shè)計師， 連Elsa Schiaparelli和Coco Chanel兩位鼎鼎大名的設(shè)計師，也都成為其忠實顧客，喜歡穿他設(shè)計的裙子。
設(shè)計師Charles James
那么，他曾經(jīng)火到什么程度？
或許是被'抄襲'借鑒最多的一位大師！
Charles James的時裝創(chuàng)作， 啟發(fā)了Dior革命性的New Look造型，高級定制大師Christian Dior甚至不吝贊美之辭，稱他為 '我們同時代中最偉大的時裝設(shè)計師'。
Charles James設(shè)計作品
2014年，為了紀念Charles James， 紐約大都會藝術(shù)博物館還曾以《Charles James: Beyond Fashion》為主題，展示他從40年-50年代所創(chuàng)作的經(jīng)典禮服作品。
Charles James設(shè)計作品
盡管他曾不斷為時尚界帶來時裝之美的極致享受，然而，天才或許注定是孤獨的，和諧美好的奢華時裝背后， 他的一生卻飽受抑郁癥的痛苦和煎熬， 甚至伴隨著強烈的自殺傾向。
Charles James設(shè)計作品
因此，'天才中的天才創(chuàng)作'與'古怪孤僻的性情'成為探索Charles James的設(shè)計生涯時所繞不開的話題， 華美浪漫而又極富戲劇性的悲情。
#1
結(jié)構(gòu)的變革與創(chuàng)新
／時裝雕塑家Charles James／
Charles James設(shè)計作品
Charles James 的偉大成就，在于對結(jié)構(gòu)廓形和剪裁的把控與創(chuàng)新， 設(shè)計上以大裙擺、收腰側(cè)面輪廓而著稱，他的禮服兼有雕塑般的形式感和精湛的剪裁，因此他也被稱為“時裝雕塑家”。
Charles James時裝創(chuàng)作
在CT掃描下的繁復內(nèi)部結(jié)構(gòu)
Charles James設(shè)計作品
喜歡將時裝看作是精巧建筑的，除了Charles James以外，還有一位不得不提的便是著名 法國高級定制時裝大師Christian Dior，而后者曾給予Charles極高的評價。
Charles James設(shè)計作品
作為處于同時代的杰出設(shè)計師，Dior曾描述Charles James的設(shè)計'就像詩歌一樣'。他坦言自己在1947年發(fā)布的New Look，靈感就來源于Charles James創(chuàng)作的蜂腰豐臀線條。
Charles James設(shè)計作品
Charles James與Dior
／New Look設(shè)計的先驅(qū)／
Charles James設(shè)計作品
仔細探究Charles James的經(jīng)典創(chuàng)作
你就會發(fā)現(xiàn)Dior的經(jīng)典廓形
和前者的作品相比有許多相似之處
一不留神很容易會錯以為這就是老牌Dior
Charles James設(shè)計作品
據(jù)說即便是有的禮服重達18磅
Charles James也能憑借著高超技藝
使裙擺如同芭蕾舞服般優(yōu)雅飄動
Charles James設(shè)計作品
回顧Christian Dior 2010春夏高定系列，時任Dior創(chuàng)意總監(jiān)John Galliano ，便 通過New look經(jīng)典造型和騎馬裙裝，向Charles James這位天才設(shè)計師致敬。
Christian Dior 2010春夏高定
Charles James的代表作
／如建筑般精細靈巧的設(shè)計／
Charles James設(shè)計作品
1928年，Charles James來到紐約長島開店，這時他開始真正設(shè)計女性時裝，為了使裙子達到心目中的最佳'立體'效果，Charles James曾經(jīng)專門學習過人體解剖學，他對于時裝創(chuàng)作的具有近乎偏執(zhí)的嚴苛要求。
Charles James設(shè)計作品
從事時裝設(shè)計之前
他的專業(yè)以建筑設(shè)計和油畫為主
他認為自己是一位藝術(shù)家，而非時裝裁縫
1937年，Charles James 設(shè)計了
下面這件真絲緞面填充天鵝絨的短夾克
這件可能是世界上第一件羽絨服的作品
現(xiàn)在被英國V&A博物館永久收藏
Charles James設(shè)計作品
除了極具遠見的前瞻創(chuàng)新意識
Charles還擅于從自然景象中汲取靈感
其經(jīng)典的Petal花瓣裙系列
硬紗裙擺的拼接處理，使得穿著者的身體
猶如被一束倒置盛放的花朵
Charles James設(shè)計作品
他偏愛硬質(zhì)感的塔夫綢面料制作禮服
還將軍用電線用于搭建裙擺骨架
層層疊加的仙裙薄紗
如同蝴蝶一般振翅欲飛
Charles James設(shè)計作品
在50年的職業(yè)生涯中
他大約設(shè)計了1千多件時裝
“四葉草”禮服是最為著名的創(chuàng)作之一
從廓形來看
神似一片嬌羞的四葉草
Charles James設(shè)計作品
這款禮服外表似乎平平無奇
但是往里挖掘它的內(nèi)部構(gòu)造
就像一幅復雜而又精妙的建筑剖析圖
令人嘆為觀止
Charles James設(shè)計作品
4
時裝史上的華麗篇章
／唯有風格永恒／
Charles James
在這些璀璨閃耀的華服背后，卻伴隨著鮮為人知的痛苦和掙扎。 由于嚴重情緒化的火爆和偏執(zhí)性格，Charles James 在與抑郁癥的搏斗之中，甚至還多次試圖自殺。
Charles James
經(jīng)歷了朋友陌路、家庭解體和生意失敗后。時至今日，他的名字已經(jīng)鮮為人知， 名聲遠不及同時代杰出的時裝大師，一代偉大天才設(shè)計師的隕落，讓人唏噓不已。
Charles James設(shè)計作品
可是，這也依舊不能掩蓋他為時尚史留下的偉大而影響深遠的貢獻，Alexander McQueen、Zac Posen以及John Galliano等設(shè)計師都從他的設(shè)計中受益良多，年輕設(shè)計師也 永遠不會忘記，他曾在時裝史上書寫過的華麗篇章。
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