什么是構(gòu)圖技巧？構(gòu)圖技巧描述的是導(dǎo)演在拍攝一場戲時，定位、組合、安排以及觀看被攝物體在畫面內(nèi)的位置的方式。也許導(dǎo)演結(jié)構(gòu)了這樣一個鏡頭，正面角色都在銀幕的左邊、反面角色都在銀幕的右邊，也許他會讓攝影機稍微傾斜一些,以增加鏡頭的張力。
構(gòu)圖的理念是從幾千年的美術(shù)史中繼承下來的，而且，每一種構(gòu)圖法則在電影領(lǐng)域里都是很有意義的。本書絕不打算成為取景和構(gòu)圖方面的權(quán)威論著，關(guān)于這個主題，已經(jīng)有了大量的優(yōu)秀教科書。然而，在電影制作中最經(jīng)常使用的一些構(gòu)圖技巧還是被列于此書之中。
攝影機高度（CameraHeight）
攝影機的高度對于一個鏡頭的意義有相當(dāng)大的影響。如果你只給觀眾展示一個人的腳，就會產(chǎn)生一種神秘感——他們是誰？這是一種很常見的技巧。如果沒有展示人物的臉，但是展示了他們上半身軀體，你會發(fā)現(xiàn)多了一些關(guān)于他們信息（他們也許正在用手做什么），但是仍然不能確切知道他們是誰。最后，當(dāng)攝影機高度上升到角色眼睛的位置時，懸念才會消失，角色被展現(xiàn)出來。
觀看影片《羅絲瑪麗的嬰兒》（Rosemary’s Baby，1968），在接近尾聲的時候，場景中的羅絲瑪麗拿著一把刀，此時攝影機變換了攝影機高度以顯示她的不同情緒狀態(tài)，她的腳、她手里的刀、她那恐懼和焦慮的特寫都強化了鏡頭的效果。
戲劇性角度，極端角度，鳥瞰視角（Dramatic Angle, Extreme Angle, Bird’s-eyeView）
戲劇性角度可以強化一場戲的情感沖擊力。攝影機的低角度使得角色和物體仿佛很高大、很有力。攝影機的高角度給角色一個被貶低的感覺———好像觀眾正在俯視他們。極端角度就是夸張了的戲劇性角度。極端的低角度可以起幅于被攝物的腳下，朝天拍攝。極端的高角度可能是在高聳的辦公大樓上向下觀看，俯瞰人類的渺小。鳥瞰視角是一種極端角度，就是把攝影機直接置于場景的上方、徑直向下拍攝。
在影片《出租汽車司機》（Taxi Driver，1976）中，用了一個很高的戲劇性角度讓觀眾看到了交火之后的殘殺。在影片《飛瀑欲潮》（Niagara，1953）中，戲劇性角度用在了一個男人殺害他的妻子的時刻。低角度在影片《野良犬》（Stray Dog，1949）中，用于表現(xiàn)一場對話，畫面的大部分都被上方的烏云所占據(jù)。在影片《烏鴉》（The Crow，1994）中，使用了很多極端角度來實現(xiàn)連環(huán)漫畫的美感，連環(huán)漫畫是一種常見的媒介，它的角度和透視都是很夸張的。在影片《終結(jié)者2：審判日》（Terminator2：JudgmentDay，1991）中，很多表現(xiàn)終結(jié)者的鏡頭都是從低角度拍攝的，這種技巧強化了終結(jié)者這一形象的精神力量。
銀幕方向（Screen Direction）
保持一組鏡頭的視覺流暢是十分有必要的。簡單地說銀幕方向是指場景中被攝物的朝向——左或者右。在剪接的時候，銀幕方向可以用來維持視覺上的連續(xù)性，或者以一種非常規(guī)的方式使用，從而增強場景的沖擊力。例如：若一個導(dǎo)演正在拍攝兩個相互交談著的角色，他可能要用到特寫。他必須當(dāng)心，總得從相同的一側(cè)來拍攝演員。如果他沒有這樣做，可能就會使某個演員在這個對話片段中面朝銀幕的右邊，而在另一個片段中卻朝向銀幕的左邊。這會使觀眾感到非常困惑。這就是通常所說的180毅規(guī)則——為了確保銀幕方向的一致，你必須呆在角色周圍的一個180毅的弧度內(nèi)。當(dāng)然，所有的規(guī)則都是可以被打破的，這取決于導(dǎo)演的決定。
在影片《從海底出擊》（Das Boot，1981）中，當(dāng)駛向大海時，潛水艇永遠(yuǎn)朝向銀幕的右邊，而當(dāng)返回港口時則永遠(yuǎn)朝向左邊。
傾斜的地平線，傾斜的角度（Tilted Horizon, Canted Angle）
眾所周知，地平線傾斜也叫做“荷蘭式傾斜（Dutch tilt）”或者“傾斜角度（canted angle）”，傾斜的地平線一般指是的將攝影機稍微向一邊傾斜，以增加鏡頭的張力。當(dāng)存在醒目的水平條線和垂直的線條時，這個技巧最具表現(xiàn)效果，攝影機傾斜的角度會得到強化。因為我們的眼睛看任何物體都習(xí)慣于直上直下，所以由于傾斜的地平線而產(chǎn)生的斜線會引起我們的注意。
在影片《第三人》（The Third Man，1949）中，從頭到尾廣泛使用了傾斜的地平線。在影片《漁王》（The Fisher King，1991）中，傾斜的角度用來表示帕里精神狀況的不穩(wěn)定性。
大特寫（Extreme Close-Up）
簡單來說，大特寫一般是指將一個小的被攝物放大觀看，使之充滿整個畫面。由于我們并不習(xí)慣于看到那些通過非常規(guī)手段被放大了的細(xì)節(jié)層面的東西，所以大特寫就容易引人注意。讓單一的特征充滿畫面，觀眾的注意力就被吸引到這個物體上，而排除了其余的一切干擾。大特寫可以用來強調(diào)一個特別感興趣的事物或者強調(diào)一個對話段落，例如：如果要表現(xiàn)角色神經(jīng)緊張，導(dǎo)演可能就會用大特寫切換到男演員緊握的手或者女演員轉(zhuǎn)動的眼睛上。
在影片《U 型轉(zhuǎn)彎》（U Turn，1997）中，大特寫時常被怪異地穿插在動作和對話場景中。在影片《第五元素》（The Fifth Element，1997）中，當(dāng)莉露發(fā)現(xiàn)了戰(zhàn)爭的恐怖時，我們看到了她睜大眼睛的大特寫。
舞臺調(diào)度（Staging）
舞臺調(diào)度在某種程度上與蒙太奇相反，不是在全景鏡頭、特寫鏡頭、反打鏡頭、場景切換鏡頭之間剪切，舞臺調(diào)度指的是拍攝長鏡頭段落。舞臺調(diào)度這個名稱源于它類似于觀看舞臺上正在表演的一場戲劇。當(dāng)你觀看一場戲劇時，沒有攝影機在角色之間的來回切換，對于所有表演的動作，觀眾都是從一個單一的距離和單一的角度來觀看的。
影片《繩索》（Rope，1948）是希區(qū)柯克（Hitchcock）的一部實驗性質(zhì)的電影作品，影片由非常長的長鏡頭構(gòu)成。伍迪·艾倫（Woody Allen）因為拍攝段落非常長且不用剪切的鏡頭而廣為人知。這種方式給了演員更多的即興創(chuàng)作的自由，因為他們不用擔(dān)心后期制作時剪接師如何把剪下來的鏡頭拼接到一起。
摘選自：后浪電影學(xué)院《電影鏡頭入門》（插圖修訂第2版）
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