李可染 《觀畫圖》
藝術(shù)創(chuàng)作要像寫情書那樣充滿感情
母親的孩子，如果被人殺害
她會咒罵一輩子
這是感情使然
畫家畫畫也要情感充沛
一幅作品如果不能感動自己
又怎么能夠感動別人呢？
沒有情感的畫不叫藝術(shù)
畫家不能有感而發(fā)去創(chuàng)作
就是無病呻吟
惺惺作態(tài)
違背藝術(shù)規(guī)律
藝術(shù)就怕搔不到癢處
李可染《柏樹》
有的人
一輩子精力從來沒有集中過
因此做不好事
大科學(xué)家、大藝術(shù)家
都是能夠高度集中經(jīng)歷的
古人云：
“萬物靜中得”
靜就是靜下心來，思想高度集中
水分散了就淺
集中起來就深，聰明二字如何解釋
聰是聽的清，明是看的明
也就是思想能夠集中的意思
李可染 《戲畫》
有人認為
大畫家畫畫都是隨隨便便抹幾筆
自己就漫不經(jīng)心
以為從胡亂林中可以產(chǎn)生好畫
創(chuàng)造奇跡
古人說
“若不經(jīng)意”
我認為“若”字旁邊應(yīng)該打幾個圈強調(diào)一下
或者更明確一點
在下面加上“經(jīng)意之極”四個字
成為“經(jīng)意之極，若不經(jīng)意”
這和蘇東坡所說
“始知真放在精微”是同樣的意思
《春雨江南圖》
藝術(shù)要求精神
藝術(shù)形象不能是普普通通的
電影攝影師對著嘉陵江上自遠而近
自近而遠的行船
可以攝下幾百個不同的鏡頭
但其中最美的只有幾個
一張畫要有最精粹之處
——所謂“畫眼”
畫眼一定要特別抓緊
不能與其他一切平均對待
李可染寫生作品
藝術(shù)家不僅表現(xiàn)所見
還要表現(xiàn)所知和所想
中國古代藝術(shù)家描寫的《仙山樓閣圖》
就是把最美的建筑放在最美的環(huán)境里
這是藝術(shù)家根據(jù)現(xiàn)實的想象
是現(xiàn)實主義和浪漫主義的結(jié)合
中國畫家畫黃山
絕不是站在某一個固定地點
取某一個固定的角度畫其眼所僅見
而是全面觀察理解以后加以表現(xiàn)
好像是站在黃山的上空一樣
李可染《黃山煙云》
我們現(xiàn)代的中國畫
由于各方面條件的優(yōu)越
有了很大的發(fā)展
我們要超越前代并非奢想
在某些文獻甚至應(yīng)當(dāng)說已經(jīng)超過了古人
但在筆墨和書法上
還遠遠趕不上我們的先輩
由于筆墨的功力差
往往使畫面軟弱無力而又降低了中國畫特色
尤其是書法
可以說青年作者的大多數(shù)
沒有在這方面下過苦功
在畫上題上幾個字
就象在一首優(yōu)美的音樂中
突然出現(xiàn)幾個不協(xié)調(diào)的燥音
破壞了畫面
比喻總是瞥腳的
其實，我說“優(yōu)美的音樂”
畫面本身也往往因為筆墨
底氣不足而大大遜色、
減少了“逼人”、“感人”的藝術(shù)力量
因此我們要提高中國畫現(xiàn)有的水準(zhǔn)
還必須同時在筆墨上下一番功夫
向傳統(tǒng)、向我們的前輩認真學(xué)習(xí)
李可染《林區(qū)放筏》
誠然，
“知”要走在“能”的前面，
但是知不等于能。
相對地說，
知較容易，能卻很難，
學(xué)可以知，能必須練。
懂得游泳術(shù)的人
離會游泳還有很大一段距離。
學(xué)習(xí)這個詞很確切，
只學(xué)不習(xí)是不行的，還必須經(jīng)常練習(xí)。
李可染-鐘進十送妹圖
中國的戲曲、
詩詞、書法等很多優(yōu)良傳統(tǒng)
年輕人是接觸的不夠多
李可染 蘇州拙政園
一個畫家放松基本功
是對自己最大的摧殘
對自己放縱
是對藝術(shù)極大的殘酷
李可染《騎驢》
齊白石很喜歡青藤的畫，
青藤的畫是“寫草書”，
但齊白石一輩子還在寫正楷，
他還未來得及“寫草書”。
契訶夫一輩子寫短篇，
他的短篇是為長篇收集的素材，做的準(zhǔn)備。
但他也未來得及寫出長篇，
人生短暫的很，很多事情來不及做。
李可染 采菊圖
中國畫家畫菊花
絕不止于表現(xiàn)菊花
而是寄托了畫家自己的感情
山水畫不是照片
也不是風(fēng)景說明圖
風(fēng)景畫要比自然更美
從來人們說“河山如畫”而不說“畫如山河”
李可染寫生作品
李可染寫生作品
李可染寫生作品
李可染《圣地》
《醉僧書蕉圖》
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