普列特涅夫、席夫、基辛、特里福諾夫、王羽佳等十六手聯(lián)彈
鋼琴教學(xué)體會(huì)
鋼琴教師應(yīng)關(guān)注鋼琴的保養(yǎng)
因?yàn)殇撉購(gòu)椬嗍且环N技能性運(yùn)動(dòng)形式。在彈奏過(guò)程中，音樂(lè)和動(dòng)作互相并存和作用。音樂(lè)感受力、藝術(shù)表現(xiàn)力和動(dòng)作協(xié)調(diào)力，隨著反復(fù)訓(xùn)練而得到加工綜合。由于每個(gè)學(xué)生生活環(huán)境及內(nèi)在、外在素質(zhì)的不同，所存在的一些差異,使他們對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)有不同的需求,這就要求教師的教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)方法要具有明確的目標(biāo)。但最終的目的還是要讓學(xué)生學(xué)到知識(shí)和了解真正的鋼琴藝術(shù)是什么。
對(duì)于入學(xué)較差的鋼琴學(xué)生來(lái)說(shuō)，首先要讓他們了解學(xué)習(xí)鋼琴的重要性。鋼琴---在樂(lè)器中被稱為樂(lè)器之王。因?yàn)樵谒械臉?lè)器里，鋼琴是唯一一個(gè)音域最廣的樂(lè)器。它擁有88個(gè)鍵子，其中最高音到小子五組的c,最低音要大字二組的A。第一臺(tái)鋼琴是由一位英國(guó)人制造的立式鋼琴。學(xué)習(xí)鋼琴不但可以提高學(xué)生對(duì)音高、音準(zhǔn)的辨別能力，還可以幫助其他樂(lè)器的演奏，最主要的是學(xué)習(xí)鋼琴可以提高一個(gè)人的音樂(lè)素養(yǎng)和氣質(zhì)。那么學(xué)習(xí)鋼琴的第一要求――“坐姿”。坐的姿勢(shì)以自然、端正、有利于彈奏；不要僵硬，緊張或過(guò)于松弛。身體的重心要靠臀部和腳尖來(lái)支撐，一般來(lái)說(shuō)，演奏者只需做凳子的三分之一處，因?yàn)檫@樣我們?cè)谘葑鄷r(shí)身體才能自然的跟隨音樂(lè)稍做動(dòng)作或搖擺延伸。上身要立直，腰不要塌陷。這樣鋼琴演奏者可以從腰或腰部以下的部位用上力量，身體前傾，使力量傳送到指尖上。腳的位置一般要放到右踏板的附近，這個(gè)位置一方面是為了方便演奏，第二方面是為了踏板的方便使用。第二要求――“手型”。根據(jù)手的生理形態(tài)和樂(lè)器制作的鍵盤結(jié)構(gòu)，必然產(chǎn)生出適應(yīng)彈奏需要的手指觸鍵的態(tài)勢(shì)。這就是我們通常所謂的“手型”。正確手型的一般概念，并不是絕對(duì)的。蘇聯(lián)鋼琴家伊貢諾夫指出“幾乎任何一種手的姿勢(shì)都可以說(shuō)得通，只要是這種姿勢(shì)合適，符合手的構(gòu)造，符合音樂(lè)組成的高低起伏，更主要的是不破壞動(dòng)作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！笨陀^上鋼琴演奏中，沒(méi)有某種固定不變的手型。每―首新的樂(lè)曲都會(huì)產(chǎn)生新的任務(wù)，對(duì)手的彈奏姿勢(shì)也有所影響和要求。不同的鋼琴家演奏同―首樂(lè)曲時(shí)手的姿勢(shì)也會(huì)是各種各樣的，由此可以說(shuō)沒(méi)有―種絕對(duì)的正確首型模式，也沒(méi)有―種―成不變的固定手型模式，對(duì)適應(yīng)音樂(lè)表現(xiàn)需要的任何演奏手型，都可以認(rèn)為是正確的。這是關(guān)于正確手型具有根本意義的概念。然而對(duì)于初學(xué)鋼琴的學(xué)生來(lái)說(shuō)，正處在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ)階段，我們又非常強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)―種正確的基本手型。為適應(yīng)鋼琴鍵盤的排列結(jié)構(gòu)和彈奏技巧，需要手指具有―種有利于彈奏動(dòng)作和彈奏力的運(yùn)用與傳送的正確狀態(tài)。這種狀態(tài)要符合手的長(zhǎng)勢(shì)和手指動(dòng)作的生理機(jī)能。我們把這樣一種彈奏狀態(tài)叫做基本手型。在入門和基礎(chǔ)階段強(qiáng)調(diào)的所謂正確手型、就是從特定階段意義上所講的一般概念，不可視為絕對(duì)的、―成不變的東西。那么基本的手型到底是怎樣的？
手指自然彎曲、同手掌―起構(gòu)成一個(gè)半圓形，呈空握球狀；
掌骨關(guān)節(jié)(通常稱第三關(guān)節(jié))及所有手指關(guān)節(jié)都應(yīng)凸起。應(yīng)避免和糾正最易出現(xiàn)的手指第一關(guān)節(jié)和第三關(guān)節(jié)(指掌關(guān)節(jié))塌陷呈凹狀；
手指應(yīng)在自然分開(kāi)原則上―根手指對(duì)應(yīng)―個(gè)琴鍵；
手從整個(gè)前臂到手指，以水平位置擺在琴鍵上，使手指擺正，與琴鍵排列平行，大指應(yīng)同樣放在琴鍵上面；
手指觸鍵的基本位置，應(yīng)在白鍵與黑鍵距離的約三分之一處。當(dāng)觸按黑鍵時(shí)，手指應(yīng)彈奏在黑鍵前端位置。
學(xué)會(huì)基本坐姿和基本手型，是對(duì)于較差一點(diǎn)學(xué)生的基本要求。大部分鋼琴學(xué)生的坐姿和手型都不是很正確，所以這是鋼琴教研室首先需要解決的問(wèn)題。
程度中等一點(diǎn)的鋼琴學(xué)生，在坐姿和手型都正確的基礎(chǔ)上，我們要加強(qiáng)他們的技巧和節(jié)奏。長(zhǎng)線條音階、琶音、跳音、連音、斷奏、三度、八度等技巧。
長(zhǎng)線條音階要求有正確的穿指和越指的指法，手腕要求平穩(wěn)，不要上下?lián)u動(dòng)，連貫性要強(qiáng)。
琶音要求手掌伸張，要感覺(jué)每根手指中間的連接處有很大潛力，指尖觸鍵，迅速轉(zhuǎn)換手指。
跳音要求手掌、手腕要撐住，必要時(shí)可以稍加緊張感，讓手指完全獨(dú)立，指尖以最快的速度在琴鍵上落下和彈起。
連音要求第二個(gè)音落下后在抬起前面一個(gè)音，感覺(jué)兩指轉(zhuǎn)換的過(guò)程，不能提早，也不能拖后！
斷奏和跳音經(jīng)常會(huì)有學(xué)生出現(xiàn)誤區(qū)，把斷奏和跳音彈的很相像。其實(shí)斷奏只是在連音的基礎(chǔ)上稍作改動(dòng)，把連音時(shí)的手指轉(zhuǎn)換的動(dòng)作去掉，就是斷奏。
三度在技巧中是比較難的一種，特別是指法在2、4和3、5轉(zhuǎn)換時(shí)。這一點(diǎn)要求學(xué)生不僅在練琴時(shí)需要特別注意練習(xí)，在平時(shí)沒(méi)有鋼琴的情況下也可以練習(xí)，日積月累后才能綜合四個(gè)不同的手指，由演奏者自然的演奏。
八度和跳音的要求相反，跳音要求手腕撐住不動(dòng)。但在八度里手腕要完全放松，要靠手腕的放松上下晃動(dòng)來(lái)完成八度的演奏。當(dāng)1指5指擴(kuò)張后不要改變手型。
中等的鋼琴學(xué)生速度、節(jié)奏要求有自主能力，學(xué)會(huì)自己數(shù)拍子，養(yǎng)成一邊練習(xí)，一邊數(shù)拍子的習(xí)慣。盡量用嘴說(shuō)出來(lái)，也可借用節(jié)拍器的力量。當(dāng)節(jié)奏訓(xùn)練穩(wěn)定后，可以不用機(jī)械的節(jié)拍器，根據(jù)音樂(lè)需要來(lái)演奏。
程度稍好些的鋼琴學(xué)生?；炯记杀容^成熟，但欠缺對(duì)音樂(lè)的理解、感覺(jué)和表現(xiàn)力。在演奏不同風(fēng)格的曲目時(shí)不能自然的投入到音樂(lè)里，主動(dòng)去感受音樂(lè)的內(nèi)涵。
在鋼琴教研室通過(guò)研討后，決定多給學(xué)生布置不同風(fēng)格的作品，多講作品的內(nèi)涵和背景，讓學(xué)生迅速在音樂(lè)里轉(zhuǎn)換性格和角色，自主的融入到音樂(lè)中，感染觀眾。
結(jié)語(yǔ)：
綜上所述, 鋼琴教研室爭(zhēng)取在今后的教學(xué)中不斷改進(jìn)教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)學(xué)生的興趣。使每位學(xué)生在不同程度的基礎(chǔ)上得以提高。
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