辛酉生
自2004年郭德綱旋風式地催火相聲以來，當下相聲從業(yè)人員、團體、演出的數(shù)量和覆蓋地域已經(jīng)達到歷史頂點。據(jù)說現(xiàn)在全國職業(yè)或非職業(yè)相聲演員已達千余人之眾，某相聲名家有幾十位弟子，早已不是新鮮事，每年的天津相聲節(jié)都能看到生面孔競逐獻藝。全國相聲團體有大幾十家之多，北到黑龍江，西及新疆，南至深港，都有相聲團體。美國、日本、英國、澳大利亞，甚至迪拜都開了相聲專場，相聲上游輪、相聲廣告出現(xiàn)在紐約時代廣場大屏幕，都是這幾年的事。 代發(fā)帖子
這個頂點是否預示著相聲發(fā)展前途光明，已入康莊大道？創(chuàng)下海外商演成功、國內(nèi)巡回盛況的郭德綱常說，相聲是虛假繁榮。他還經(jīng)常調(diào)侃有的相聲團體以送票為生。在市場競爭相對充分的演出領域，最可能出現(xiàn)的局面就是供大于求，有成功者也必然有失敗者。差異化生存和求新求變，是演員瓜分市場份額最明智的選擇，這種差異與變化，體現(xiàn)在表演風格對觀眾群體、演出規(guī)模的選擇。
郭德綱走出小劇場開拓商演，必須面對更多地域的觀眾，勢必需要更多地與大眾傳媒合作，上更多節(jié)目，參加更多活動，借助網(wǎng)絡擴散傳播，在相聲領域之外拓展知名度。郭德綱很早就不禁止觀眾錄音錄像，彼時網(wǎng)絡版權保護處于非常初級的階段，這部分所損失的利益，為郭換來巨大的擴散效應。反之，有的群體嚴格限制觀眾錄音錄像，只通過微博放出只鱗片爪，吸引觀眾走進劇場。這一放一禁，都不是單純的版權保護問題，而是演員本身所處地位、市場階段和營銷手段的綜合考量。
比如清華博士領銜的相聲團體“大逗相聲”，幾乎每周推出新節(jié)目，用“新”吸引觀眾。段子中加入比較多的知識性，這又與他的身份相互觀照，強化了觀眾對品牌的認知。上海的“品歡相聲”，借鑒了日本漫才表演手法，間離傳統(tǒng)，也有“一招鮮吃遍天”的效果。反觀前幾年苗阜、王聲組合通過誤讀、諧音等曲解經(jīng)典，但在迅速成名后一直沒有跳出這個程式，近來勢頭也不甚強勁。還有不少駐扎小劇場的團體，動輒《翻四輩》《托妻獻子》《六口人》，“我是你爸爸我是你爸爸”，幾十段相聲，幾百個演員日復一日、年復一年反復“吃”，只靠這些能否留住觀眾？存疑。
在這輪角逐中、眾多演員中，出了一個張云雷，他躥紅的方式是一個異數(shù)。熒光棒、大合唱、應援、貴重禮品、接機，都是娛樂明星的路數(shù)。如果說“綱絲”還介于演員與觀眾、愛豆與迷妹這兩種關系之間，“德云女孩”則完全是迷妹了。張云雷并非個體現(xiàn)象，德云社一些年輕演員都有這種趨勢?！皬堅评讉儭钡某晒Γc郭德綱此前大規(guī)模商演的運作模式有莫大關系，氣質(zhì)上他們不再是小園子里的相聲藝人，而是在千人劇場、萬人體育館巡回演出的大演員。
郭德綱相聲代表作很多，說出張云雷的相聲代表作，很難?！短角逅印分皇且粋€小曲。在他之前的岳云鵬有什么相聲代表作？《五環(huán)之歌》嗎？一個相聲演員，就這么靠一個返場段子紅了。張云雷的紅，有師父流量加持，有整個團體背書，有演員努力，也有喜劇綜藝在綜藝節(jié)目搏殺中的不遺余力，更有互聯(lián)網(wǎng)時代的大背景。
有人質(zhì)疑張云雷，有媒體說他想做偶像索性轉(zhuǎn)行。張云雷為什么不可以成為偶像，成為流量小鮮肉？只因為沒有哪個相聲演員曾經(jīng)這樣？還是他不夠流量小鮮肉的標準？相聲是文化娛樂業(yè)的一部分，雖然這個行業(yè)傳統(tǒng)，但和其他文化娛樂形式?jīng)]有本質(zhì)差異。改革開放之初，觀眾們擠在體育館聽《如此照相》時，那個演員也是大眾偶像，比張云雷粉絲多得多的偶像。觀眾代際更替，更年輕的觀眾有他們做粉絲的方式。這種方式適合歌星影星，放在相聲演員身上也無不可。
他們居然拿著熒光棒聽相聲——張云雷的表演本身已經(jīng)不能用傳統(tǒng)相聲藝術規(guī)律理解，否則怎么解釋一個沒有相聲代表作的相聲演員會紅。在他和觀眾或粉絲間建立的關系中，互動關系被極大放大，如果說粉絲們進劇場是去聽張云雷說相聲，不如說是去參加偶像見面會。
我最早聽《探清水河》在人藝話劇《小井胡同》里，小環(huán)子唱著《探清水河》出場。小環(huán)子的人物設定是小流氓，也可知這個曲子的地位。老電影《林海雪原》中，楊子榮假扮土匪，靠在雪地里唱《探清水河》，目的是讓真土匪引其為同類。李家瑞研究北京小曲的名作《北平俗曲略》中將《探清水河》列入“窯調(diào)”。近年來有幾位唱《探清水河》，北京市曲劇團趙俊良老先生的版本，收入《良曲俊存——趙俊良北京小曲集》。趙先生是研究北京小曲的大家，所唱版本比較雅致。郭德綱和張云雷的版本，也與《北平俗曲略》所記內(nèi)容有所不同，并無黃色成分。
張云雷選擇了《探清水河》，甚至成就了《探清水河》在今天的大火，也有人因此認為傳統(tǒng)小曲、鼓曲復興有望。通過張云雷喜歡傳統(tǒng)藝術，傳統(tǒng)藝術是喜歡張云雷的介質(zhì)，這兩者是互見的。不會因為張云雷揚名，傳統(tǒng)鼓曲的觀眾就會增加多少，甚至也不會帶動相聲更火一次，因為他本人在相聲表演上沒有什么突出之處，也不能引動粉絲迷妹之外的其他人通過他的作品對相聲產(chǎn)生興趣。
張的粉絲說，他還年輕，表演水平還需時日。張云雷和他代表的一批相聲演員，作品大多有個傳統(tǒng)相聲的名字，但不過是個殼子，這個段子只是他們插入才藝展示和碎包袱的工具，正文往往草草帶過。這樣的相聲段子大多結(jié)構失調(diào)，頭重腳輕，甚至無從談到結(jié)構。演員們?nèi)狈φ莆毡硌莨?jié)奏的能力，只能“趟”著走，說到哪兒算哪兒，更連講一個完整故事，或者有邏輯地完成15分鐘到半小時敘述的能力都沒有。如許多二人轉(zhuǎn)表演，在一系列才藝展示之后，演員說我們唱一個《小拜年》，這《小拜年》的存在只為證明這個節(jié)目還和二人轉(zhuǎn)有一點關系。
相聲演員也知道僅僅抱著幾十段傳統(tǒng)相聲終究沒有出路，但即使夾帶許多私貨仍只能抱著傳統(tǒng)段子不放，說明創(chuàng)作能力缺乏。當然更糟糕的是，有的青年相聲演員崇尚傳統(tǒng)不在臺上作品，而在臺下固守江湖習慣，甚至江湖習氣，以“老合（江湖人）”自居。
郭德綱認為相聲藝術通俗而非低俗，而有些演員的包袱以及嘴里時常帶出來的口頭語，恐怕已不能說是通俗。相聲演員大體也該對自己的語言有所約束，脫口而出的“他媽的”之類，讓人無語。
從有相聲以來，小蘑菇的相聲劇，相聲改進小組的新相聲，改革開放初期針砭時弊的作品，隨后而來的吉他相聲、幽默演唱，到傳統(tǒng)相聲大反轉(zhuǎn)回歸，演員無不在努力適應觀眾的需要，只是有的嘗試留存下來，有的則煙消云散。張云雷和這輪相聲熱中的演員們，也在用不同方式迎合著觀眾的需求。安迪·沃霍爾說，每個人都可能在15分鐘內(nèi)出名，每個人都能出名15分鐘。借助某種契機，一個人能一下子走到舞臺中央，但在這個娛樂明星層出不窮、花樣翻新的年代，當觀眾15分鐘的興起衰退之后，有多少人有能力再挺15分鐘？百年相聲史，我們真能記住名字的又有幾位？
聯(lián)系客服
