走進(jìn)法國導(dǎo)演卡拉克斯的世界，并不是件易事：
在經(jīng)歷了人生的大起大落——憑《男孩遇見女孩》和《壞血》年少成名，又因?yàn)椤缎聵驊偃恕泛汀恫ɡ璛》墜入低谷后，卡拉克斯變得越來越像他在2008年的拼盤電影《東京！》中塑造的主人公梅德先生：一個離群索居的異類，幾乎每十年才會在世上現(xiàn)身一次；他瘋狂古怪的性格難以被人理解，甚至被視為怪物，但他橫空直撞的沖擊力，卻無法被人們否認(rèn)。
《安妮特》是萊奧·卡拉克斯的第一部英語片，這部歌舞片講述由亞當(dāng)·德賴弗飾演的一名喜劇演員與兩歲女兒相依為命的悲慘故事。
在今年戛納電影節(jié)為他贏得最佳導(dǎo)演獎的《安妮特》，就是又一頭這樣的卡拉克斯式怪物，兼具真摯與反諷，痛苦與幽默，沉重與戲謔，令人不知該拿它如何是好，也不知該從哪個切入角度來理解它。
但卡拉克斯大概對于正解或誤解的概念毫不在意。他的作品不是用來理解，而是用來感受的。受法式詩意派表達(dá)手法影響至深的他，在《安妮特》中用繁復(fù)的手法，制造出了如萬花筒般的視聽奇觀。
但影片所講述的，卻是一個極其明晰的故事，關(guān)乎嫉妒、悔恨與自我厭棄這些最基本的人類情感。
整部電影的結(jié)構(gòu)很奇妙：戲中戲中戲。
男主角亨利是小有名氣的單口喜劇演員，女主角安是如日中天的女高音歌唱家。
兩個舞臺明星的愛情故事自然充滿了亮眼的畫面：鎂光燈，大舞臺，錦衣玉食，姣好的容貌與身形。
兩個人的婚姻生活受到密切關(guān)注，而女兒安妮特的出生同樣也是大新聞。
《安妮特》提供了一種不同尋常的觀影體驗(yàn)：安的歌劇表演與亨利的單口專場都被攝影機(jī)專注地記錄了下來，電影觀眾既是安與亨利的直接觀眾，也是他們表演現(xiàn)場的圍觀者。
兩人私生活橋段里的對白則大多以歌曲呈現(xiàn)。
全片的音樂由美國搖滾樂團(tuán)Sparks制作，這不但很考驗(yàn)演員的演技，也很考驗(yàn)他們的唱功。
所幸亞當(dāng)·德賴弗與瑪麗昂·歌迪亞的表演、唱功和肢體表達(dá)都非常扎實(shí)。在生活處處是歌聲的場景里，角色的情緒與感染力都在他們的演唱中得到了充分的展示。
當(dāng)電影觀眾圍觀兩個角色的表演現(xiàn)場時，會產(chǎn)生一種類似戲中戲的效果。
以往我們所熟悉的戲中戲往往是，身為角色的演員在他們所表演的戲中模糊了戲劇的邊界。
但《安妮特》并沒有產(chǎn)生戲中戲的模糊感，因?yàn)橛^眾始終在看向舞臺，當(dāng)臺下的觀眾跟亨利與安進(jìn)行互動時，我們則無法成為這種互動中的一份子。
但這并不妨礙亨利與安將情感與能量傳遞給銀幕前的觀眾。
亨利的表演往往以自己的婚姻生活作為單口素材，無論時結(jié)婚時刻傳遞出的喜悅，還是婚姻不順時營造出的陰沉，銀幕前的觀眾們同樣都能夠清晰地體會。
當(dāng)亨利與安離開舞臺回到夫妻生活時，兩人的對唱則是更加直接的自我表達(dá)。
影片的前三分之一是夫妻兩人正處于濃情蜜意時，兩人的定情之歌名為《We Love Each Other So Much》。
而到了影片的后半段，兩人感情觸礁，又在狂風(fēng)暴雨中唱起《let’s Waltz in the Storm!》。兩首歌的旋律與歌詞，都清晰地表達(dá)出兩人的感情線索。
以歌舞表演來呈現(xiàn)兩個角色的愛情生活，本身就是一種形式感很強(qiáng)的表達(dá)方式。
因此，亨利與安的婚姻生活也充滿了儀式感和戲劇感，連撓腳心這樣的小動作都像是他們在互相表演。
然而，將愛情生活拍成音樂劇，如果表演上很難做到自然流露，那就需要動人的旋律與夢幻的布景來將這種夸張與不自然裝飾起來，從而消弭僵硬和做作。
導(dǎo)演卡拉克斯刻意地保留了音樂劇“歌唱即說話”的特色，因此角色在互動上始終都有一種強(qiáng)烈的表演感，非常像《神圣車行》將生活與戲劇整合起來，不分彼此的狀態(tài)。
這樣的觀感在《安妮特》的前三分之一尤為明顯，因?yàn)閻矍榈拿}絡(luò)尚不明確，還沒有著重劇情。
直到進(jìn)入兩人感情急轉(zhuǎn)直下的部分，劇情才有了更戲劇性的展開：亨利對安事業(yè)上的成功心有不甘，失手將她推進(jìn)大海，成為獨(dú)自撫養(yǎng)女兒的單身爸爸。
而安則將怨恨籠罩在安妮特的身上，利用女兒報(bào)復(fù)亨利。
歌唱表演上的夸張，因劇情的巨大起伏得以平衡，更容易被觀眾接受。
作為整部電影的題眼，安妮特起到的作用非常特殊。作為亨利與安兩人愛情的結(jié)晶，她的誕生自然帶著幸福，象征著家庭的穩(wěn)定與和平。
而隨著亨利與安的感情破裂，安妮特則成為兩人的工具，安讓安妮特用美妙的歌聲來提醒亨利自己的存在，亨利則利用安妮特的歌唱天賦為自己賺錢，帶著女兒滿世界巡演。
直到影片結(jié)尾之前，安妮特存在的意義都是作為父母的象征和符號。
亨利與安的關(guān)系和諧與否、亨利的狀態(tài)如何、安的怨念又如何，皆在安妮特的身上有所體現(xiàn)。
卡拉克斯并沒有讓作為符號的安妮特有任何接近人的特質(zhì)。
事實(shí)上，在影片的最后一幕發(fā)生以前，安妮特一直都由一個木偶扮演。
觀眾從大銀幕上可以清晰地看到合葉關(guān)節(jié)、假發(fā)、沒有表情的僵硬的臉。
而亞當(dāng)·德賴弗與瑪麗昂·歌迪亞兩個角色也始終在跟這個木偶演對手戲。
木偶作為一個符號，所代表的意向非常明顯：安妮特是一個沒有自我、被人操控的傀儡。雖然這個木偶會動會說話，但它畢竟不是活生生的人，觀眾會自然而然地將目光聚焦在身為人的亞當(dāng)·德賴弗與瑪麗昂·歌迪亞身上。木偶安妮特所映射出的所有一切，都來自亨利與安。
直到最后一幕，安妮特對亨利進(jìn)行了反抗，控訴他和安如何利用她成為父母感情失敗的出氣筒，并明確表示不會原諒、想要遺忘他們。
最終，木偶倒在地上，安妮特化身為人，由一個真正的小女孩來扮演。
擁有了自我意志的人便不再是傀儡。雖然那個自我并不是千帆過盡升華過后的自我，也未能產(chǎn)生一種振聾發(fā)聵、蕩氣回腸的效果，但這個變化的表意是非常清楚的：亨利與安作為他倆女兒人生主角的時代過去了，而他們也失去了觀眾，沒有人想要再看到他們。
這無疑是一部非常精當(dāng)?shù)膽騽』橐龉适隆?/span>
《安妮特》再次驗(yàn)證了卡拉克斯操控電影形式感的高超能力——他一邊用充滿戲劇性的布光與置景，向我們講述了一段自由落體的愛情及其引發(fā)復(fù)仇與殺戮；一邊又用摩登多元的電影語言，雜糅豐富的視聽，建構(gòu)極具現(xiàn)代性的觀影體驗(yàn)。
劇情始終都不是這部電影的重點(diǎn)。
這是一個著重表達(dá)手法，試圖打破電影與舞臺劇中間那堵墻的作品，卡拉克斯所挑戰(zhàn)的，是如何將歌舞搬到銀幕上，同時保留音樂劇的味道與形態(tài)，不與大銀幕所要求的流暢與自然產(chǎn)生沖突。
總之整部電影形式感極強(qiáng)，攝影風(fēng)格和帶有哥特風(fēng)的美術(shù)色彩賦予了一部歌舞片另類詭異的質(zhì)感。
不得不說電影顛覆了之前對該片的心理期待，導(dǎo)演在探索一種打破電影和音樂劇界限的呈現(xiàn)方式，試圖將很多舞臺劇的表現(xiàn)方式運(yùn)用到人物心理和劇情推動中，虛實(shí)之間流暢切換。
作為電影核心的安妮特在最后揭示題眼之前用了木偶這一元素代替，新穎大膽。
這是一部奇特有意思的電影。
PS:部分文件名修改文件名為.MP4或是.mkv，就可以正常觀看。所有鏈接復(fù)制打開度盤，或?yàn)g覽器即可。
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