▲　書法家陳慶亮

【人物檔案】

陳慶亮，1967年生于河北黃驊，大學文化?，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員；中國傳媒大學書法工作室執(zhí)行導師、中國書法家協(xié)會培訓中心王學嶺導師工作室助教；清華美院書畫高研班陳金純導師班助教；河北省書畫院創(chuàng)作委員會主任；黃驊市書畫院院長。

作品入展獲獎：第五屆中國書法“蘭亭獎”佳作獎（中國書協(xié)），中國第十一屆藝術節(jié)書法篆刻展（文化部），全國第十六屆群星獎金獎（文化部），入展全國第四屆楹聯(lián)書法展（中國書協(xié)），入展全國首屆手卷書法展（中國書協(xié)），中國書協(xié)培訓中心優(yōu)秀作品展二等獎（中國書協(xié)），第二屆“商鼎杯”全國書法展覽優(yōu)秀獎，“建文杯”全國書法作品展優(yōu)秀獎，河北省第九屆燕趙群星獎一等獎，河北省第十屆燕趙群星獎一等獎，先后在昆明、蘭州、福州、太倉等地舉辦書法展覽。作品多被各大博物館、紀念館收藏。，出版《中國書協(xié)會員精品集·非常六家黟》等。

▲　陳慶亮作品：曹操詩《短歌行》　　68cm×160cm

袖帶如飛　氣韻自然

——走進書法家陳慶亮的行書世界

■ 記者　王雨萌

書法作為中國獨有的傳統(tǒng)文化，因其以文字為載體、通過對先賢遺跡的臨摹學習及歷朝歷代文人對“書體”、“用途”的創(chuàng)新一步步走到今天。經(jīng)歷了篆、隸、草、楷、行等書體演變的同時，也不斷經(jīng)歷著“突破”與“回歸”?？梢哉f，書法藝術總是在不斷地進行著破與立、立與破的輪回。書法無疑是代表傳統(tǒng)文化在當今語境中繼承和發(fā)揚的一種很好的方式和渠道，在這種背景下，出現(xiàn)了一批為大家熟知的書法家。我們熟知的陳慶亮先生，憑借扎實的功力、豐富的藝術想象力、良好的學術修為和崇高的人格，成為了當代書壇的領軍人物之一。

從美學思想上看，陳慶亮的書法既具鮮明的“個性”，又體現(xiàn)了其自身獨特的“心性”，同時還具有當代文化傳承的開拓性。他繼承了傳統(tǒng)文人重實用、重美觀的基本原則，師法二王，兼收米蔡，形成自己氣韻自然的書法風格，并多次入圍國展。

▲　陳慶亮作品：陳慶亮臨吳琚《壽父帖》　　47cm×76cm

行云流水化米芾

宋朝時期，由于帝王對書法的雅好及稱頌，宋高宗還專為米芾刻帖，“上有所好，下必甚焉”的高度評價，無疑對書法的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。隨著宋代文人志士的覺醒，書法打破了唐楷森嚴的法度，書家致力于追求書法中“意”的表現(xiàn)，追求筆墨情趣。

尚意書風的興起，可謂宋代書法的一場偉大變革，其代表人物當屬被稱為“宋四家”的蘇、黃、米、蔡。蘇軾自言：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”蔡襄也曾說過：“學書之要，唯取神氣為佳，若模像體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳?！狈从沉水敃r文人志士對于書法中“意”的追求。米芾算是北宋時期“尚意”書法家中的佼佼者，蘇軾在《東坡集》中這樣評價：“海岳平生篆、隸、真、行、草書，風檣陣馬，沉著痛快，當與鐘、王并行，非但不愧而已?！笨梢娒总酪讶怀蔀榱恕吧幸狻睍L倡導下的典型代表，其以行書成就最高且作品眾多，流傳千古。

陳慶亮早年在跟中國書法家協(xié)會張錫庚老師學習書法之時，就是從米芾開始的。因為他最喜歡的是行書。他在書法學習及創(chuàng)作的過程中，通過大量臨帖，對行書之美有了更為深刻的理解。因此陳慶亮通過欣賞和臨摹米芾精品，使自己的書法技法日趨成熟?！霸诒姸嗟男袝髌分?，我對米芾的行書情有獨鐘。”陳慶亮對記者說道。

在陳慶亮看來，米芾的書法不論是從理論到實踐，還是由“入古”到“出古”進而自成一家，其作品無不變化多端、率真自然、八面鋒勢皆備，令人嘆為觀止，因此在宋四家中獨樹一幟?？v觀米芾的書法作品，我們除了折服于米芾駕馭筆墨的功力和才情外，也被他用真性情創(chuàng)造的豐富多彩、靈活多變、各具特色的結字章法圖式所震撼?？梢哉f，米芾是一個典型的開拓進取者，正是米芾這種突破傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新的精神，極大地豐富了行書的藝術表現(xiàn)力。

米芾取眾家之長而融會貫通的學書歷程，以及他作品中所體現(xiàn)的獨到的用筆、結字、章法等，都對陳慶亮產(chǎn)生了深刻的啟迪和影響。陳慶亮在學習米芾的過程中受到啟發(fā)，在吸收米芾行書風格的基礎上，逐漸形成了自己的風貌。

在陳慶亮臨米芾法帖作品中，雖借用米芾書法的形式語言法則，但未受到束縛，而是訴說己意。使得陳慶亮筆下臨摹的米芾法帖并非米書的復制品，而是他主動的審美選擇將米字進行提煉取舍消化，有了自己的獨特風格。整幅作品用筆特點鮮明，極具個性，作品中的字千姿百態(tài)細化到每個字又是筆筆不同，行筆迅疾干脆，運筆搖曳多姿且不失穩(wěn)重，揮運使轉中使線條形狀變化各異，提按頓挫中強化筆畫對比夸張。陳慶亮擅長用筆調鋒，將筆鋒的運用發(fā)揮到了極致，四面八方筆意俱到，形成了“八面出鋒”的用筆特點。

《米芾手札》的書寫可謂淋漓盡致，帖中的筆法重若崩云、輕如蟬翼，無不意到筆隨，千姿百態(tài)。陳慶亮在行筆中頻繁地強調提按動作，呈現(xiàn)出搖曳多姿的線條，從《米芾手札》的字態(tài)體勢中便可一目了然。其作品中橫筆多是右上傾斜左低右高，有尖鋒起筆的短橫，有藏鋒起筆的長橫，有方折起筆左重右輕的橫，加之陳慶亮在書寫時快慢、提按、使轉的互用，使得整個字活潑生動。陳慶亮的豎筆直中見曲，帶有一種欹側之勢，用筆的一仰一翻之間讓橫豎的多樣變化。在《米芾手札》臨習過程中，陳慶亮通過行書創(chuàng)作展現(xiàn)著自己對于字形藝術的創(chuàng)新和思考。落筆時則輕盈瀟灑，時則氣韻自然，垂露豎、懸針豎、弧豎都可在此帖中尋覓蹤跡。

▲　陳慶亮作品：孫遜詩《宿云門寺閣》　　136cm×34cm

書生意氣出《圣教》

中國書法可以說是通過視覺來欣賞的造型藝術，因此漢字的造型在書法創(chuàng)作中就顯得尤為重要，特別是當代書壇極其注重書法空間造型構成和形式感，因而，把書法作品中關于漢字空間造型的問題單獨列出來進行分析研究，具有十分重要的意義。《懷仁集王羲之圣教序》就是這樣的作品。《大唐三藏圣教序》原是唐太宗撰文，由沙門懷仁從王羲之書法中集字，刻制成碑文的，碑文從王羲之的各帖中提取，有的字是兩個偏旁的組合，當時因還有部分字沒有集全，皇帝就張貼告示，從民間收集，就有了后來“一字千金”的典故。

“書圣”王羲之是任何一位當代行書書法家都應該學習的豐碑，陳慶亮也不例外。從2013年開始，陳慶亮便跟隨中國書法家協(xié)會理事王學嶺老師開始學習王羲之和王獻之父子的行書。在這個階段，陳慶亮往往在二王和米芾之間交替臨習。他告訴記者，“那段時間，我在米芾和王羲之之間反復臨摹，寫米芾的時候思考米芾是怎樣吸收二王書法精華的，而寫二王的時候又思考二王是怎么影響米芾的?！本褪沁@樣，經(jīng)過對二王、蘇黃米蔡、趙孟頫、董其昌、王鐸等一批書家經(jīng)典作品的臨習，從而使自己的基本功打得尤為扎實。

陳慶亮在書法藝術之路上已經(jīng)從米芾入手達到了技法的純熟，接下來在王學嶺導師工作室學習的階段就開始溯源其上，學習米芾的師承王羲之和王獻之父子。這時段的學習是從王羲之的《圣教序》入手的。

在陳慶亮看來，《圣教序》里的每個字都很美，每個字的變化都很豐富，尤其點畫處理得非常巧妙、精到。因此，在臨帖中陳慶亮尤為注重將每個字都能夠寫得力透紙背，每個字點畫都很挺拔，剛韌有力。陳慶亮說，“學習書法的人做到秀潤不是很難，要做到渾厚有力也不是很難，但是，要把清和雄兩者都兼?zhèn)淦饋?，是很不容易的。”陳慶亮筆下的《圣教序》能夠做到既秀潤流暢又挺健有力，非常難得。從結構來看，陳慶亮下筆疏密處理得當，點畫處理變化豐富，呼應自然。字的中宮緊收，個別字筆畫夸張，對比強烈，婀娜多姿。漢字中橫劃最多，善于變化才不板滯。

在陳慶亮看來，臨習《圣教序》有三點尤為珍貴。首先也是最重要的，就是篤誠的態(tài)度。古人的經(jīng)驗之一就是勤奮?，F(xiàn)代人物質條件已經(jīng)十分豐富，但是也容易讓書法家資訊過多，應接不暇，難以專注。所以，沒有一個勤奮的態(tài)度是絕對沒辦法學習到王羲之的精髓的。

其次是正確的方法。《圣教序》的研習，最好結合《蘭亭序》《二王手札》以及歷代書家臨本共同學習。從蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、趙孟頫、董其昌、王鐸等處博采眾長。再依據(jù)字法、用筆、章法等幾個方面去學習，不斷地歸納和總結，循序漸進地臨習，才能有所進步。

最后，就是根據(jù)自身的個性和特色走出自己的藝術道路和風格。既不能人云亦云，也不能機械臨摹。站在前人的肩膀上，把古人的作品吸收到自己的腦海中，從而創(chuàng)作出屬于自己的《圣教序》，以及其他作品。正如蘇軾和米芾書法風格各有不同，但他們都同樣達到了書法的頂峰。

《圣教序》刻成至今已經(jīng)一千多年，我們今天依然還在欣賞和研習這塊飽經(jīng)風霜的古碑，這是中國文化綿綿不絕的傳承，也是書法藝術無窮魅力的延續(xù)。這種魅力曾經(jīng)被梁啟超這樣詮釋過，“東坡論書貴中藏棱，后世能此者寡矣，獨《圣教》曲盡其妙……日臨數(shù)紙，似有所會……今生夢魂不能忘此也?！?/p>

恐怕這也是每一位深入臨習過《圣教序》的書家的感受吧。

▲　陳慶亮作品：臨蘇軾《一夜帖》　　46cm×36cm

心手合一，內外兼修

陳慶亮自幼喜愛文學，對于古典詩詞更是信手拈來。每當夜深人靜之時，陳慶亮總是喜歡徜徉在古籍的世界里，上到諸子百家，下到詩詞歌賦，每每讀到動情之處，無不唏噓感嘆一番。尤其在面對那些穿越千年的古典詩詞的時候，總是有些文句能夠悄然走入了他的心田。

“香浮小院梅花放，翠掩重門燕子閑?！碑旉悜c亮讀到這里時，仿佛離開了京畿現(xiàn)實中的霧霾，來到了梅花盛開的鄉(xiāng)間小院，身邊環(huán)繞著幾只輕盈的燕子，盤桓飛舞。這種美好的景象在陳慶亮心中久久難以散去，于是他來到了案前，經(jīng)過一番構思之后揮毫而就這幅對聯(lián)。作品縱情恣肆，揮灑自如，他將自我的情感通過筆墨噴涌而出，躍然紙上，自出新意而又不失法度，其風格成熟已自成一家。使之既有董其昌的淡雅之韻，又有王鐸夸張化的靈活多變。陳慶亮雖學習了米芾及其傳承人的一些技法，但習古卻不泥古，融合自我的個性，在不斷的臨古實踐中，依據(jù)自己的審美要求進行取舍，進而總結，加之在長期的攝取提煉過程中再創(chuàng)造，最終使陳慶亮入古出新，形成了自己的風格。

關于書法藝術，陳慶亮很喜歡這樣一句話：“達其情性，形其哀樂。”這句語出孫過庭《書譜》，講的是書法可以表達書者的性情，即性格和情感。還可以顯露書者的心情，或悲傷或喜悅。陳慶亮正是通過多年的修為和研習，在藝術之路上走到了這樣“心手合一”的境界。

這些年來，陳慶亮對書法作品的評判和理解凝結成兩個字——“豐富”。這里的豐富包含了很多層的意思。其中最重要的就是對書法的理解，這種理解實在是越豐富越好，既包含了書法技法的豐富，又兼顧了筆法、墨法、章法的豐富，有濃有淡，有干有濕，字體有大有小，有正有斜……正是這種靈活多變，共同構成了陳慶亮行書多元融通的藝術效果。

其次是經(jīng)典含量的豐富。在陳慶亮的行書中，既能看到二王、米芾的身影，還能看到以及蘇軾、黃庭堅、蔡襄、趙孟頫、文征明、董其昌、王鐸等書家的精髓。

接下來是文化含量的豐富。陳慶亮多年的閱讀積累，使他國學功底深厚，不僅熟讀哲學、美學、藝術史，同時也對其他藝術門類有所涉獵。在他看來，這些都是一個書家必須有的藝術修養(yǎng)。

同樣，優(yōu)秀的書法作品中還應當是情感豐富的。這種情感正是在他技法和文化修養(yǎng)都達到一定層次之后的升華。在不斷的學習中，最后通過自己的手，將心中的情感宣泄出來，這才可謂最上等的藝術。

▲　陳慶亮作品：香浮小院梅花放，翠掩重門燕子閑　　136cm×24cm×2

與熟練掌握筆墨技法這種“字內功”相比，陳慶亮更重視“字外功”的提升。這也是他創(chuàng)作能力的必要儲備。創(chuàng)作就是在不斷集古的基礎上進行取舍，與自己的思想感情相糅合，進而為我所用。一件優(yōu)秀的書法作品離不開用筆、用墨、結字、章法、節(jié)奏，甚至包括創(chuàng)作者的心理動態(tài)，書寫工具材質等等，這些都是決定能否創(chuàng)作出一幅成功作品的關鍵。將前期工作做好也會有利于書家作品的創(chuàng)作，提高作品的質量。在技法上汲取前人之所長，化為己用，提升自我的創(chuàng)作能力，進而努力創(chuàng)出具有自我風格的作品。臨摹古人的優(yōu)秀作品，是學習書法的必經(jīng)之路，也是歷代書法大家的成功之路，但凡一代書法大家，無不是在臨摹的基礎上，不斷地學習，習古出新。創(chuàng)作能力的提升，需要我們不斷地積累，在創(chuàng)作前大量臨習古代書家的經(jīng)典法貼，做到既能讀懂理解原貼，也可以跳出原帖的束縛進而自由地“出”“入”原貼，這樣我們對創(chuàng)作就會有更深一層的理解，易于我們將技法與情感完美地融合，創(chuàng)出優(yōu)秀的書法作品。

陳慶亮坦言，這些所謂的法門，聽起來十分容易，但是幾十年如一日堅持下來的人卻很少。陳慶亮正是憑借著這種勤奮和對藝術的執(zhí)著走到了今天。

眾所周知，創(chuàng)作能力的提升不是一朝一夕的事情，需要書家持之以恒，不懈努力，刻苦臨習，徐浩在《論書》中敘述：“張伯英臨池學書，池水盡墨；永師登樓不下四十余年。張公精熟，號為草圣；永師拘滯，終能著名。以此而言，非一朝一夕所能盡美。俗云‘書無百日工’，蓋悠悠之談也。宜白首攻之，豈可百日乎？”縱觀歷代書家，無一不是經(jīng)過數(shù)年苦練，終而成為一代大家。陳慶亮在感嘆古人用功之深的同時，更明白了學習書法是一件終生之事。筆墨技法的學習是書法創(chuàng)作能力提升的基礎，屬于書法的“字內功”，那么“字外功”對于書法創(chuàng)作能力的提升同樣重要。

“首先就是讀書，多閱讀關于古籍、文學、哲學、美學等方面的有關書籍，以便豐富我們的思維，提高文化素養(yǎng)，間接增長我們的創(chuàng)作經(jīng)驗，提升創(chuàng)作的意境格調，對于意境格調高下的把握，需要創(chuàng)作者具備足夠的學識素養(yǎng)，才能明辨美與丑，高雅或是庸俗?！标悜c亮如是說。

一件優(yōu)秀的作品傳達出了創(chuàng)作者的思想以及個性風格，這些只通過“字內功”的學習是遠遠達不到的，要實現(xiàn)最終的創(chuàng)作，便是依賴“字外功”的閱讀。

陳慶亮還強調，一位書家在藝術上的成功離不開人品修養(yǎng)的提升。樹立高尚的品德、正確的人生觀與藝術觀，顯得尤為重要。書如其人，立品為先，正如劉熙載在《藝概·書概》中所言：“書者，如也。如其志，如其學，如其才，總之曰如其人而已。賢哲之書溫醇，駿雄之書沉毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎。”觀古代書家蔡京，單從作品來講還是能夠看出其功力所在，由于品行的問題致使他得不到社會的認可，由此可見人品的重要性。

書法創(chuàng)作能力的提升，“字內功”與“字外功”都需經(jīng)過長久的練習，不斷地閱讀積累，進而讓創(chuàng)作能力有一個質的提升。

知難行易，陳慶亮正是通過自己的勤奮和探索，在新的時代背景下繼承傳統(tǒng)，并傳達出書法藝術嶄新的風貌。

▲　陳慶亮作品：臨米芾手札　　47cm×42cm

書法審美中的氣韻哲學

氣韻是中國哲學概念，同時也是藝術美學中非常重要的范疇。我們在欣賞書法作品時，更是離不開這一評價體系。陳慶亮的書法作品，便是以一種自然豐富的氣韻貫穿始終。孫過庭在《書譜》中曾將書法的幾個階段闡明：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正?！睆某跏嫉缴A最后到達成熟，里面無不蘊含了這天地萬物和精神形態(tài)中的道德色彩。

王羲之曾說，書法應有“揚波騰氣之勢”，“書之氣，必達乎道”。李世民說，書法應具“沖和之氣”。孫過庭說，書法應“務存骨氣”。李嗣真說，書法應追求“自然之逸氣”。張懷瓘說，書法“以風神骨氣者居上”，“適意騰躍頓挫，生氣在焉”。并稱王獻之的“一筆書”，能“氣候通其隔行”，又稱王羲之的書法“英氣絕倫”。竇息稱王僧虔的書法“神高氣全”；王籍書法“勢逸氣高”；房玄齡的書法有一種“精神正氣”；張旭的書法“氣有余興”……中國古代關于書法藝術中“氣韻”的闡釋不勝枚舉。

這種氣韻其實就是書法家在審美創(chuàng)造中將自然萬象中流貫的大氣結撰其間，也就是將創(chuàng)化天地萬物的本原之氣聚集其間。明人項穆說的就是這個道理：“然天地之氣，雨暘燠寒，風雷霜雪，來備時敘，萬物榮滋，極少過多，化工皆覆。故至圣有參贊之功，君相有燮理之任，皆所以節(jié)宣陰陽，而調和元氣也。”陳慶亮也正是通過“參贊”和“燮理”自然萬象從而“調和元氣”，結聚“天地之氣”，使自身的氣韻在作品中表現(xiàn)出來。

另一方面，也正是由于陳慶亮自身學識和涵養(yǎng)，使得他在藝術創(chuàng)作中能夠通過“氣韻”傳達出自身的個性氣質，這決定了陳慶亮書法作品中獨一無二的個性氣質狀態(tài)和不可多得的差異性，進而回過來再次影響了他的書法創(chuàng)造及其風格傾向的形成。這即是陳慶亮飽滿充實的個性氣質在審美創(chuàng)造中的完整體現(xiàn)。同時也體現(xiàn)著秦漢哲學的氣論思想。

最重要的一點，陳慶亮書法藝術中所蘊涵在道德信仰支撐下的主觀意氣。在與記者的交談中，陳慶亮多次提到了孟子。孟子所宣稱的“仁”和“義”，雖然都根植于人性之中，但這并不意味著它就能自然順利生長，因為人以及人的仁義本性依然會受到內外因素（如欲望）的阻撓，所以必須通過某種方法加以維護、培育從而使之發(fā)揚光大。所以，陳慶亮認為一位書家想要使自己的作品得到藝術上的升華，是要先通過書家本身在道德層面“養(yǎng)氣”的，這是一種重要的方法。陳慶亮作品中自然流露出來的這種道德化的主觀意氣，便是孟子的“浩然正氣”。他正是通過提高自身的道德修養(yǎng)，從而使自身氣韻能夠隨著下筆的瞬間噴薄而出，并進一步擴展到天地之中，達到了藝術上的提升。

“修身”和“養(yǎng)性”互為補充，共同將陳慶亮的書法世界哲學化，達到了人之“心”、“性”的本原，從而使他的書法作品在哲學領域得到了質的升華。

▲　陳慶亮作品：許渾詩《鶴林寺中秋夜玩月》　　136cm×68cm