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DiscoverMinnutes - Pretty Baby

達(dá)·芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》的實際尺寸比一張報紙大不了多少，盧浮宮的這張名畫前永遠(yuǎn)人頭攢動，普通人想要拍一張自己與《蒙娜麗莎》的合影而不帶上其他游客簡直是天方夜譚。

然而對于“宇宙夫婦”——身價80億的碧昂絲和Jay-Z來說，這完全不是問題。

2018年，碧昂絲夫婦斥巨資包下了整個盧浮宮拍攝MV《APESHIT》，其中《蒙娜麗莎》、勝利女神像等大量藝術(shù)作品入鏡。等于給盧浮宮做了免費宣傳。

果不其然，2019年初，某外媒報道稱，“盧浮宮博物館2018年的參觀人數(shù)突破歷史紀(jì)錄，達(dá)到1020萬人次，比2017年增長25%，這個數(shù)字也創(chuàng)造了世界紀(jì)錄，迄今沒有任何其他藝術(shù)中心能夠吸引這么多人參觀”。

盧浮宮館長坦言，碧昂絲的MV對游客創(chuàng)紀(jì)錄貢獻(xiàn)巨大，“Youtube上有1.6億人觀看過這支MV，它促使以前不打算來盧浮宮參觀的人來到現(xiàn)場”。

這些游客為了追隨偶像的腳步來到博物館，除了“網(wǎng)紅地打卡”的心理，多少也有點“接近藝術(shù)能讓人看起來更有水平更高雅”的虛榮心理。

而那些畫作本身，無論是達(dá)·芬奇的，拉斐爾的還是米開朗基羅或是其他藝術(shù)家的作品，在某種程度上都變得無關(guān)緊要，他們自拍的意義也只不過為了證明自己與這些名畫有過實際的接觸而已，哪怕這種接觸十分短暫，這是一種證據(jù)，也是一種炫耀。

人們根本沒有理解為什么偉大的藝術(shù)作品值得關(guān)注，藝術(shù)作品不是用來炫耀的，而要用心去觀賞和體會。它們不應(yīng)該僅僅被當(dāng)做炫耀和賣弄的資本或者自戀的玩物。

如果工作、生活的巨大壓力讓心中那個渴求藝術(shù)之美的靈魂變得麻木，就總有各種理由遠(yuǎn)離藝術(shù)：

沒時間去博物館

沒機會去看畫展 

更沒錢買機票去盧浮宮

它們不僅阻擋了我們向藝術(shù)靠近的心，也讓藝術(shù)離我們越來越遠(yuǎn)，不過不用擔(dān)心，一本精美的藝術(shù)畫冊就能解決上面那些“一無所有”。

這本邏輯清晰，妙趣橫生的“便攜式博物館”能讓我們足不出戶盡情欣賞名家杰作，與83位偉大的藝術(shù)家來一場“跨時空交流”。

藝術(shù)愛好者的“紙上博物館”

全方位領(lǐng)略名家名畫之美

從文藝復(fù)興至當(dāng)代藝術(shù)，細(xì)數(shù)歷史上杰出的83位藝術(shù)家及他們的獨特技藝、迷人個性。加上深入淺出的名畫賞析，成為藝術(shù)愛好者不可錯過的“紙上博物館”。

列奧納多·達(dá)·芬奇在米蘭待了17年，期間大部分時間都在為盧多維科及其宮廷效力，無論是策劃豐富多彩的節(jié)慶活動、設(shè)計建筑物，還是測繪城市的防御工事。

在列奧納多抵達(dá)米蘭后不久，他就為盧多維科最寵愛的情婦繪制了一幅從容美麗的肖像畫《抱雪貂的女子》 （The Lady with the Ermine，1483—1485年）。

《抱雪貂的女子》，1485-1490

達(dá)·芬奇終生未婚，并且據(jù)推測是同性戀。他最親密的友誼似乎是和兩個學(xué)生梅爾奇（Melzi）和薩拉伊（Salaì）建立起來的，他們都是其遺囑的受益人。梅爾齊是主要的繼承人兼遺囑執(zhí)行者，列奧納多為他留下了自己的畫作，還有金錢和其他私人物品。

在短暫而激烈的職業(yè)生涯中，卡拉瓦喬憑借自己藝術(shù)的力量與原創(chuàng)性征服了同代人，卻也因其狂暴的性格激怒了他們。

《在伊默斯的晚餐》（The Supperat Emmaus）， 1601年

卡拉瓦喬摒棄了早期作品中的清晰布光，使用深色背景和強烈的明暗對比法 （chiaroscuro），以營造強烈的情感氛圍，這也正是其成熟作品的特征所在。

在《在伊默斯的晚餐》中，卡拉瓦喬描繪了復(fù)活后的基督與其門徒一起分食面包的場景。真人大小的人物和對食物的強調(diào)賦予畫面以人性，幾乎是在邀請觀者共進餐食。

除了憑借作品招來的極端崇拜和批評，卡拉瓦喬因暴躁的性格而聲名狼藉。從1600年11月至1605年10 月，他共有11起違反法律行為記錄在案，包括襲擊、傷人以及在未經(jīng)許可的情況下攜帶劍和匕首。后來卡拉瓦喬被誤認(rèn)為罪犯而遭逮捕，在逃跑過程中暴病而亡。

《帶烤培根的軟自畫像》，1941年

達(dá)利以其精心繪制的奇異畫作而著稱。身為一位出類拔萃的表演者，正是他普及了超現(xiàn)實主義，并將其自身形象打造成世界名流。

達(dá)利以其精細(xì)的油畫技巧描繪出超現(xiàn)實的夢境。借助他所謂的“妄想狂批判法”，達(dá)利試圖釋放自己潛意識中的畫面，故意醞釀自我感應(yīng)的幻覺，以融合想象與現(xiàn)實。

他最具突破意義的作品《永恒的記憶》 （The Persistence of Memory，1931年）成為超現(xiàn)實主義著名的畫作之一，其象征意義被無數(shù)次解讀。

《永恒的記憶》，1931

《自畫像與荊棘項鏈和蜂鳥》，1940年

墨西哥畫家弗里達(dá)﹒卡洛被譽為一代女性主義偶像，以其生動、驚艷、時而如夢魘般的自畫像而聞名，這些畫作被視為其身體和情感苦痛的編年史。

弗里達(dá)·卡洛在6歲時患小兒 麻痹癥，一條腿由此留下終身殘疾。18歲那年，她遭遇車禍，脊椎、腿部和骨盆都嚴(yán)重受傷。弗里達(dá)失去了生育能力，忍受著殘疾和長期疼痛，并經(jīng)歷多次手術(shù)，包括1953年的右腿部分截肢手術(shù)。

 1929年，弗里達(dá)嫁給了年齡比自己大一倍的共產(chǎn)主義者、墨西哥壁畫家迭戈·里維拉。她以生命中的“第二次事故”來形容他們二人之間風(fēng)暴般的關(guān)系。

身體和精神上的極致折磨經(jīng)常出現(xiàn)在弗里達(dá)的作品之中，例如《破碎的脊柱》 （The Broken Column, 1944年）和 《受傷的鹿》（The Wounded Deer, 1946年），她在后者中將自己畫成一個人和動物的雜交體，被獵人的箭射中。

《受傷的鹿》

提升藝術(shù)修養(yǎng)必讀的美學(xué)啟蒙

性價比超高的“自我投資”

書中獨立成章的人物介紹及經(jīng)典作品，適合隨時翻閱，利用空閑時間填補藝術(shù)知識空缺。碎片時間變身“藝術(shù)通”。

雅俗共賞的藝術(shù)賞析讀物

適合所有年齡段的藝術(shù)愛好者

不管是藝術(shù)知識零基礎(chǔ)還是藝術(shù)“絕緣體”，或是厭倦了晦澀難懂的藝術(shù)史讀物，這本《偉大的藝術(shù)家》都能讓你秒懂名畫，愛上藝術(shù)。

不可錯過的家庭藝術(shù)藏書

送給自己和在乎的人的奢華禮物書

8開四色全彩整版印刷、奢華精裝、高比例色彩還原，近百件藝術(shù)大師作品整幅印刷，讓書本身成為一件值得收藏的藝術(shù)品。

《偉大的藝術(shù)家》旨在透過介紹世界史上最出眾的部分畫家與雕塑家的生平與作品，闡述他們的作品全貌及精華，但這并未結(jié)束。這取決于讀者能否通過真正親身前往觀賞其中的任意一幅原作來完成使命：

找出畫作，加以感受，并從中尋找獨特的意義與啟示。

對觀者的眼睛與心靈來說，每幅藝術(shù)作品都可以是?？闯Ｐ碌摹Ｒ虼藭械母鱾€條目既是關(guān)于特定藝術(shù)家作品的入門指南，又是一扇等待開啟的大門。每一扇門的背后都有一個可供探索的世界。

當(dāng)我們觀賞來自不同其他時空的天才所創(chuàng)造的藝術(shù)作品時，便會脫離我們當(dāng)下所處的文化環(huán)境，或至少將之代入一種更為廣闊的視角。我們會超越自拍者的自戀境界，擺脫偏見，通過重塑的人文情懷認(rèn)識到，在我們自身的觀看方式之外，還存在著更多的可能性。