對于當(dāng)今時尚圈,提起古典人們會想到巴黎,說到前衛(wèi)那要看紐約,其實就在40年前,時尚圈還是巴黎一家獨大的現(xiàn)狀,而美國設(shè)計師們不僅僅默默無聞,抄襲法國作品更是一件司空見慣的事,但是因為一場名為“凡爾賽之戰(zhàn)”設(shè)計師PK戰(zhàn),燃起了美國人的“設(shè)計之魂”……
1973年11月28日,為了為凡爾賽宮籌集翻修資金,館長Gerald Van der Kemp和美國時尚界重要人物Eleanor Lambert想出了一個“挑事兒”的點子,那就是從美、法兩國各找5位頂級設(shè)計師來辦場時裝秀,本來他們的初衷并非要一爭高下,但是在媒體發(fā)酵下,逐漸演變成一場關(guān)乎民族尊嚴(yán)的PK大戰(zhàn)。
Eleanor Lambert
更火上澆油的是,兩人還請來當(dāng)時最顯赫的皇室名流多達(dá)700人捧場,其中包含格蕾絲凱利、溫莎公爵夫婦、畢加索、安迪沃霍爾等等,賽還沒比就先炒出了極高的熱度。
Marie-Hlne de Rothschild與格蕾絲凱利
安迪沃霍爾
話說當(dāng)時請來的頂級設(shè)計師都有誰呢?法國方祭出當(dāng)時最頂級的設(shè)計大師——伊夫圣羅蘭(Yves Saint Laurent)、皮爾卡丹(Pierre Cardin)、迪奧、紀(jì)梵希(Hubert de Givenchy)、 馬克-伯翰(時任迪奧設(shè)計師)與伊曼紐爾-溫加羅(Emanuel Ungaro)。
而美國則請來當(dāng)時默默無聞的奧斯卡·德拉倫塔(Oscar de la Renta)、史蒂芬·巴羅斯(Stephen Burrows), 候司頓(Halston), 比爾·布拉斯(Bill Blass)與安妮-克萊恩(Anne Klein),btw,但是安妮還帶著小助手、現(xiàn)在的美國三大設(shè)計師之一的唐娜卡倫。
一個嘉賓與Elsa Peretti, Halston與Marisa Berenson
首先要知道的是,在上世紀(jì)70年代,美國時尚圈充斥的都是法國人的設(shè)計,當(dāng)時本土設(shè)計師絲毫不以抄襲為恥,甚至是一種公開的狀態(tài),因為富有的美國商人會向法國設(shè)計師支付“抄襲”費用,所以這種行為不僅沒人制止還被縱容,可以說在國際領(lǐng)域上,美國設(shè)計師不僅沒有地位,還是被人看輕的對象。
美國設(shè)計師作品
可想而知當(dāng)這五位美國設(shè)計師到達(dá)巴黎之后,心里會作何感受,本來他們是因為宣傳自己的品牌才來參加,但是在不可控的事態(tài)發(fā)展下,卻要為自己乃至國家的尊嚴(yán)而戰(zhàn)。
那么他們是如何勝出的呢?其實與其說是服裝勝了,不如說是創(chuàng)新的走秀形式、自由的態(tài)度以及反種族歧視的博愛精神。
超模Pat Cleveland與Oscar de la Renta
當(dāng)時美國設(shè)計師們帶來了36位模特,讓人意外的是,其中10位都是黑人,這在當(dāng)時引起軒然大波,也讓種族平等問題推上風(fēng)口浪尖。
設(shè)計師Stephen Burrows(右)與模特
然而讓觀眾眼前一亮的是美國設(shè)計師將演出與走秀融為一體的模式,畢竟對于法國人而言走秀僅僅是走秀,甚至連音樂都欠奉,但是美國人卻告訴他們這可以變得趣味性。
先為美國陣營打響頭炮的是一出舞臺表演,當(dāng)時舞蹈演員 Liza Minnelli身著候司頓的休閑裝以活力的舞姿站上T臺,簡約的美式著裝在她的身上勾勒出美好曲線,讓觀眾反響熱烈。
Liza Minnelli領(lǐng)銜帶來舞蹈表演
然后展示服裝的是設(shè)計師安妮-克萊恩,她推出一組非洲靈感著裝,其實更讓觀眾意外的是她的模特們,這些美國模特不像法國模特一樣只是展示服裝的工具、做出模式化的行為,而是跟著貓王等歌手的音樂有節(jié)奏的舞動身體,也許對于近日而言這實在不算什么,但是對于當(dāng)時從未看過此景的觀眾,卻很有沖擊。
設(shè)計師Anne Klein
史蒂芬·巴羅斯的設(shè)計異曲同工,他主張釋放女人的天性,讓模特們身著繽紛多彩的寬大彈性面料禮服,像舞臺上的花蝴蝶。
Pat Cleveland正在穿 Stephen Burrows服裝
Pat Cleveland演繹 Stephen Burrows作品
右為設(shè)計師 Stephen Burrows
Stephen Burrows手稿
Stephen Burrows作品
如果說上面兩個人的出位更多在于模特的“人性化”,那么到了比爾·布拉斯這里就是靠設(shè)計取勝,他的系列名為“了不起的蓋茨比相遇多維爾”,采用閃光面料與羊毛制成的衣服在性感之中透露古典魅力。
Bill Blass作品
然后侯斯頓展示了自己的晚禮服系列,他別出心裁的設(shè)計了舞臺表現(xiàn)形式,不是采用“走起來”的方式,而是當(dāng)燈光打到模特身上時,模特才會活躍起來,其中閃著金屬光澤的禮服吸引不少目光,但是不可否認(rèn)的是有些款因為過于暴露顯得低俗,anyway,他成功吸引住了全場的視線。
Halston作品
最后是奧斯卡·德拉倫塔的壓軸秀,這位今日的時尚大師(雖然已經(jīng)逝世)在當(dāng)時一鳴驚人,采用雪紡等面料打造出一系列空靈大秀,并創(chuàng)新的結(jié)合音樂與蛇形走秀路線,讓人眼前一亮,最后結(jié)束時觀眾紛紛起立鼓掌!事后他回憶說:“在巴黎,他們從沒見過女孩子跟著音樂走秀,沒人知道她們也能以那樣的形式走秀……這是很神奇的?!?/p>
Oscar de la Renta作品
Oscar de la Renta作品
最后謝幕
當(dāng)美國設(shè)計師們的時裝秀落幕后,全場爆發(fā)出超乎尋常熱烈的掌聲,值得一提的是,當(dāng)時全場大多是巴黎觀眾,這讓美國的幾位年輕人受寵若驚。
然而更深遠(yuǎn)的是,此次美國人的勝利讓本土文化也走上世界的舞臺,同時也啟發(fā)了一眾美國設(shè)計師,讓他們不再甘于成為法國時尚的附屬。
現(xiàn)場觀眾
也許有人認(rèn)為美國人并不是真的贏家,因為他們的服裝論華麗與做工根本不及那五位法國大師,但是在時尚界,從來就不止是關(guān)乎“穿著”的事,如何通過著裝輸出一種正確的理念,才是更彌足珍貴的。
在這些美國人的身上,巴黎人乃至世界看到了他們對于女性、人種的尊重,以及顛覆舊傳統(tǒng)的勇氣,相比怎么穿,“怎么活”無疑才是更重要的課題,而這也是美國人成為最后贏家的原因,反觀如今的時尚界,法國人依舊是傳統(tǒng)的擁護(hù)者,而美國人則是規(guī)則的打破者,這兩者看似不可調(diào)和,但是缺一不可的存在,也是一種微妙的平衡。
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