古典音樂的類別中，大家可能聽過交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲或圓舞曲等，但是你知道在古典音樂中器樂作品的基本體裁實際上多達(dá)30種嗎？
今天就給大家介紹一下器樂作品中的這30種基本體裁，帶你快速入門古典樂~
首先來說說體吧！
體裁就是藝術(shù)作品的式樣和類型（品種），樂曲的體裁則是指樂曲在音樂風(fēng)格和性質(zhì)方面的特征。音樂眾體裁可以分為兩大類：聲樂體裁和器樂體裁。
不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應(yīng)用和表演的目的、演出的場合、樂曲內(nèi)容的傾向性、音調(diào)和節(jié)奏的特色、音樂風(fēng)格的特征等等有關(guān)。
接下來
跟著小編一起來看看都有哪些不同的體裁~
1.前奏曲（Prelude）
前奏曲是帶有即興曲的性質(zhì)、有獨立的樂思、常放在具有嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
它源自十五、十六世紀(jì)某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準(zhǔn)、活動手指及準(zhǔn)備后邊樂曲進(jìn)入的作用。不少作曲家均有獨立的鋼琴前奏曲。
2.序曲（Overture）
序曲原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀(jì)的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。
前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調(diào)風(fēng)格，由快板、慢板、快板三個段落組成，后世交響曲即由此演變而成。
十九世紀(jì)以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式并有標(biāo)題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
3.套曲（Divertimento）
柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》
套曲是包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內(nèi)在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關(guān)系。
如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。從廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。
4.小步舞曲（Menuet）
小步舞曲是一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。
速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。
5.諧謔曲（Scherzo）
諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節(jié)奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對比。
它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。
6.賦格（Fuga）
賦格是西洋復(fù)調(diào)音樂中主要曲式和體裁之一，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。它是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)的曲體形式。
其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進(jìn)入以主題中部分動機(jī)發(fā)展而成的插段。
此后主題及插段又在各個不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調(diào)（再現(xiàn)部），并常以尾聲結(jié)束。
7.卡農(nóng)（Canon）
卡農(nóng)是復(fù)調(diào)音樂的一種，其原意為“規(guī)律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿，即嚴(yán)格的模仿對位。
8.練習(xí)曲（Etude）
練習(xí)曲是用于提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數(shù)種特定技術(shù)課題。肖邦為其創(chuàng)始人。
這種樂器練習(xí)曲除用以練習(xí)技巧外，同時具有高度的藝術(shù)性和舞臺效果。李斯特、德彪西等都創(chuàng)作有此類練習(xí)曲。
9.浪漫曲（Romance）
浪漫曲泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點為：曲調(diào)表情細(xì)致與歌詞緊密結(jié)合，伴奏亦較豐富。
10.狂想曲（Rhapsody）
李斯特-《匈牙利狂想曲第二首》
狂想曲是一種技術(shù)艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。
其特征是富于民族特色或直接采用民間曲調(diào)，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》和拉威爾的《西班牙狂想曲》等。
11.幻想曲（Fantasia）
幻想曲是一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一種管風(fēng)琴或古鋼琴的即興獨奏曲。
十八世紀(jì)末葉起，幻想曲遂成為獨立的器樂曲，如格林卡運用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。
12.創(chuàng)意曲（Invention）
創(chuàng)意曲是以模仿為主的復(fù)調(diào)音樂的體裁名稱，是一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂動機(jī)即興發(fā)展而成，類似小賦格曲等。
13.托卡塔（Toccata）
托卡塔又稱“觸技曲”，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。
14.薩拉班德（Sarabande）
薩拉班德是舞曲的一種，起源于波斯，十六世紀(jì)初傳入西班牙。由于情調(diào)熱烈奔放而被教會禁止。十六世紀(jì)未傳入法國后，逐漸演變?yōu)?strong>速度緩慢、音調(diào)莊重的舞曲，常用于貴族社會和舞劇中。
其結(jié)構(gòu)為二部曲式，節(jié)奏為三拍子；第二拍的音，時值較長而突出。
15.塔蘭臺拉（Tanantella）
塔蘭臺拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據(jù)傳：被一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭臺拉舞即起源于此說，另一說此舞因產(chǎn)生于塔蘭多城而得名。
其特點：速度極快，6/8或3/4拍子，主要節(jié)奏為連續(xù)不斷的三連音，情緒熱烈。
16.即興曲（Impromptu）
即興曲原是鋼琴獨奏曲的體裁名稱，后也用于其他樂器的獨奏樂曲。它是即興創(chuàng)作的器樂小品，常由激動的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數(shù)是復(fù)三部曲式的。
17.夜曲（Nocturne）
夜曲原指十八世紀(jì)所流行的西洋貴族社會中的器樂套曲，風(fēng)格明快典雅，常在夜間露天演奏，與“小夜曲”類似。
18.小夜曲（Serenade）
小夜曲原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調(diào)常是親切抒情的。
在十八世紀(jì)末開始出現(xiàn)多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當(dāng)時的達(dá)官貴族餐宴時助樂用的，曲調(diào)較輕快活潑，而與愛情無關(guān)，屬于室內(nèi)樂體裁。
19.無言歌（Song without Words）
無言歌（無詞歌）的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創(chuàng)。
20.搖籃曲（Lullaby）
搖籃曲又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。其旋律輕柔甜美，伴奏的節(jié)奏型常帶搖籃的動蕩感。
21.隨想曲（Caprice）
隨想曲又稱奇想曲、異想曲，其性質(zhì)近似幻想曲，也是結(jié)構(gòu)自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。
22.圓舞曲（Waltz）
圓舞曲又稱“華爾茲”，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時兩人成對旋轉(zhuǎn)。
十七、十八世紀(jì)流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國。著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》、韋伯的《邀舞》等。
現(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)奏明快，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個和弦，第一拍重音較突出。
23.瑪祖卡（Mazurka）
瑪祖卡是波蘭的一種民間舞曲，其動作有滑步、成對旋轉(zhuǎn)、女人圍繞男子作輕快跑步等。
瑪祖卡的音樂特點為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。
24.波洛乃茲（Polonaise）
波洛乃茲也稱“波蘭舞曲”，是一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源于波蘭民間。
25.波卡爾（Polka）
波卡爾是捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動作由兩個踏步組成，一般為二拍子。
26.協(xié)奏曲（Concerto）
協(xié)奏曲是指一種由獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)同演奏的大型器樂作品。它的特點是獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性，協(xié)奏曲一般分為三個樂章。
在音樂進(jìn)行中，獨奏與樂隊常常輪流出現(xiàn)，相互對答、呼應(yīng)和競奏。獨奏時，樂隊處于伴奏地位，會奏時，獨奏樂器休止，完全由樂隊演奏。古典協(xié)奏曲的奠基人是莫扎特。
27.組曲（Suite）
組曲是由若干器樂曲組成的套曲，其中各曲有相對的獨立性。古典組曲又稱'舞蹈組曲'，興起于十七到十八世紀(jì)之間，它采用同一調(diào)子的各種舞曲連接而成，但在速度和節(jié)拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。
有的組曲系根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾 ·金特組曲》、俄國作曲家里姆斯基的《舍赫拉查達(dá)》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。
28.交響詩（Symphonic poem）
交響詩是一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的管弦樂曲，屬標(biāo)題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特于1850年首創(chuàng)這一體裁，后來發(fā)展了它。
交響詩的題材多取自文學(xué)、詩歌，戲劇，繪畫及歷史傳說，內(nèi)容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。
29.奏鳴曲（Sonata）
貝多芬《月光奏鳴曲》
奏鳴曲原是意大利文，它是從拉丁文“Sonare”（鳴響）而來。起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂曲，到十七世紀(jì)后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。
到十八世紀(jì)方定型為三個樂章（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的），后來“奏鳴--交響套曲”又增加了一個“小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個樂章的“奏鳴--交響套曲”。
到貝多芬又用“諧謔曲”代替“小步舞曲”，后來的作曲家還有用“圓舞曲”作為第三樂章的。奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。
30.交響曲（Symphony）
交響曲源于希臘語“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交響樂”，系音樂中最大的管弦樂套曲。
交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時流行于各國的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。
交響曲是音樂作品中思想內(nèi)容最深刻、結(jié)構(gòu)最完美、寫作技術(shù)最全面而艱深的大型器樂體裁。交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個樂章（也有只用兩個樂章或五個樂章以上的） 。
它以表現(xiàn)社會重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變?nèi)f化、富于哲理的思維以及人們?yōu)橹畩^斗的崇高理想等為見長，并且總是帶有一定程度的戲劇性。
看完這30種基本體裁，應(yīng)該能解答你們對于器樂作品體裁方面的困惑了吧？音樂賞析是一個需要不斷積累知識的過程。每天修煉一點點，過不了多久你就能成為“古典音樂欣賞小能手”！
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