9月30日《無雙》上映，導演莊文強說，拍這部電影就想讓現(xiàn)在的年輕人知道，發(fā)哥意味著什么。如何搭建內(nèi)容社區(qū)?試試這6個步驟
這部電影中，好像二三十年前《英雄本色》和《喋血雙雄》里的周潤發(fā)又回來了，不用多說幾十年依舊的顏值和身材，只說掌控全場的氣場和舉槍強攻的霸氣，就能讓如今的年輕人明白，“發(fā)哥”不是白叫的。
不知道年輕人們是不是真的不知道，周潤發(fā)因為什么而成為周潤發(fā)，即使如今減產(chǎn)太久，這些年也沒有拍什么獲獎佳作，但當年他塑造出那些經(jīng)典的角色，留下那些永恒的影像，已經(jīng)夠如今當紅的影帝影后們膜拜幾十年了。
《上海灘》（1980）
扮演角色：許文強
《上海灘》在80年代初的轟動不用多講，它是香港電視史上最成功的劇集之一，播出之后帶出了一股拍攝黑幫爭斗題材作品的風潮。等到其1985年在內(nèi)陸播出時，更是迎來了萬人空巷的盛況。而周潤發(fā)也正是因為這部劇在華人中間爆紅。
在這部電視劇之前，周潤發(fā)也演過“人設完美”的男一號，比如他與趙雅芝主演的另一部長篇劇集《奮斗》，他在其中的角色可以說是高情商、高修養(yǎng)、有感情的完美先生。但是這些角色，都沒有成就周潤發(fā)無可替代的地位。直到1980年的《上海灘》，許文強這個角色讓周潤發(fā)的黑幫大哥人物形象深入人心，而此后他的角色，也多是有情有義的亂世英雄。
《等待黎明》（1984）
扮演角色：葉劍飛
在《上海灘》之后的幾年，周潤發(fā)主演了多部電影作品，但票房成績都不佳。真正讓他在影壇獲得認可的，是1984年這部《等待黎明》。他還憑借“葉劍飛”這個角色，第一次拿到金馬獎影帝，并且被金像獎提名最佳男主角。
葉劍飛這個角色，與周潤發(fā)日后很多個角色有相似之處，有情有義、樂觀沉著，他在嬉皮笑臉背后，藏著細膩的深情，先是為好友犧牲了逃走的機會、之后為好友犧牲了自己的愛情，最終，他為了朋友和自己愛慕的女人，犧牲了自己的生命。
在這個階段，周潤發(fā)已經(jīng)是萬人皆知的許文強，卻還不是風靡華人圈的“小馬哥”，但這部電影卻足以證明，他能夠演好梟雄，也能夠將小人物詮釋到極致。
《英雄本色》（1986）
扮演角色：小馬哥
吳宇森的《英雄本色》已經(jīng)被證實，再也無法被成功翻拍，因為吳宇森所處的時代、其個人的經(jīng)歷，再也無法重頭來過；但也因為，任何年輕演員，都無法復制周潤發(fā)、狄龍、張國榮年輕時代的風采和氣場。
實際上，最早《英雄本色》是要講狄龍和張國榮的兄弟情，小馬哥這個角色只是配角，周潤發(fā)只是客串出演，片酬也是按日計算。但周潤發(fā)自己越拍越喜歡這部戲，就和吳宇森說“不用跟計日數(shù)”，意思是不管拍多少天都付固定的錢。
吳宇森大概也是心軟，一直給周潤發(fā)加戲，到最后，小馬哥成了男一號，周潤發(fā)也憑借這部電影拿到第一個金像獎影帝，“小馬哥”風衣墨鏡的造型，也成為周潤發(fā)的標志銀幕形象。
《秋天的童話》（1987）
扮演角色：船頭尺
周潤發(fā)在這部電影中扮演流氓又紳士的船頭尺，他把粗糙的社會底層人，演出了一份男人的深厚魅力。船頭尺在紐約唐人街是標準的勞動人民，但他的嬉笑怒罵、他的敦厚深情，背后會有對生活的無奈，還有對愛情的克制，如果沒有周潤發(fā)的迷人笑容與精確演技，絕對無法讓觀眾喜歡甚至心疼這個男人。
周潤發(fā)與鐘楚紅，這兩位有魅力的演員讓這對階級差異明顯的CP毫不做作，在金黃色的紐約秋日，兩個人之間的一場愛情是真正的童話。這部電影也讓周潤發(fā)獲得當年金馬影帝，以及金像獎影帝的提名。但值得一提的是，他在金像獎輸給的不是別人，正是出演《龍虎風云》的他自己。
《龍虎風云》（1987）
扮演角色：高秋
在《無間道》誕生之前十五年，發(fā)哥已經(jīng)在《龍虎風云》中，扮演過比陳永仁更加經(jīng)典的臥底角色——高秋。這個心中時刻掙扎的臥底，無法正大光明地站在陽光下，無法過正常的生活。他的角色似曾相識，外表放蕩不羈，實際深情厚義。當他和歹徒也發(fā)生了兄弟一般的感情時，高秋這個臥底的命運，早就注定死亡的結局。
如果沒有周潤發(fā)扮演這樣一位臥底，《龍虎風云》必然不會成為港產(chǎn)警匪片的經(jīng)典，他的神韻刻畫了高秋的兩難。高秋死去那場戲，他一邊感動于阿虎對自己的信任，一邊愧疚著自己的身份，他的表演極其傳神。
因此，周潤發(fā)憑借這部電影，連續(xù)第二年拿到金像獎影帝，當年的周潤發(fā)，的確一時無兩。
《阿郎的故事》（1989）
扮演角色：阿郎
二十多年后，當《阿郎的故事》再次放映時，有人這樣形容觀眾的反應：發(fā)仔哭的時候，一整個影廳的人都在流淚；發(fā)仔死的時候，大家都死了。
這就是周潤發(fā)塑造的阿郎的魅力，他在片中是個長發(fā)飄飄的浪子，34歲的他眼睛里依然有不輸給少年的狂傲不羈。在心愛的女人離開，自己入獄、獨自撫養(yǎng)兒子時，他收起曾經(jīng)的不羈，變成一個狼狽、堅強的父親；最終他為了證明自己，重拾尊嚴，重操舊業(yè)踏上摩托車。
這部電影讓周潤發(fā)呈現(xiàn)出一個角色豐滿的每一面，也讓他第三次摘得金像獎影帝。
直到現(xiàn)在，很多人一聽到羅大佑的《你的樣子》，都會立刻想到《阿郎的故事》，立刻想到周潤發(fā)一頭短發(fā)重新跨上摩托車的場景。
《喋血雙雄》（1989）
扮演角色：亞莊
發(fā)哥太適合這樣有情有義的“惡人”角色，在這部電影中，他扮演的殺手在一次行動中誤傷了葉倩文扮演的歌手，令其接近失明。這個冷血殺手似乎殺人不眨眼，但卻默默承擔了照顧這個失明女子的責任，甚至為了籌錢治好她的眼睛鋌而走險。
有人這樣形容周潤發(fā)“我沒有辦法定義周潤發(fā)這個人。他的氣質太雜，只有一點，他這個人，放到哪里，都做不成配角。怎么會有存在感這么強烈的人？霸氣這個詞語形容周潤發(fā)總覺得不合適。發(fā)仔總是笑瞇瞇的，但是給人的壓迫感真是排山倒海?！?
一直覺得吳宇森是最會拍周潤發(fā)的導演，他霸氣外表下的熱忱內(nèi)心和溫柔心緒，總要在那個江湖氣息的世界里，才能夠得到最好的施展。
《賭神》（1989）
扮演角色：高進
這個角色用一位影迷的話來說“既可以君臨天下，又可以就地打滾”，實在是太過貼切。不過說實話，周潤發(fā)在《賭神》中披著黑色大衣那個經(jīng)典的出場，要是換了內(nèi)陸某某、某某演員來扮演，那就是活活的裝逼，只有周潤發(fā)，他的瀟灑和霸氣一直都是渾然天成。
而他扮演落魄小人物那一面時，就可以立刻放下自己的一切氣場，每一個笑容都狡黠精明，甚至演出了鄉(xiāng)土味，絕對沒有“演什么角色都同一張臉”的違和感。
因為周潤發(fā)的個人魅力，《賭神》這部影片在當年創(chuàng)下了4000萬港元的票房成績，并引領了港產(chǎn)賭片的風潮。
《縱橫四?！罚?991）
扮演角色：阿海
這又是在吳宇森鏡頭下，周潤發(fā)另一個經(jīng)典的角色。除了他在電影中一向的風流倜儻、幽默豁達，《縱橫四海》有兩場戲，甚至能成為周潤發(fā)全部作品中的經(jīng)典。
一段是阿海與阿占（張國榮）在紅豆（鐘楚紅）生日那天整了她之后，他在水池邊哄著紅豆，一邊用“肉麻”又搞笑的話來奉承紅豆，一邊用各種動作表達自己的“諂媚”，讓紅豆不得不破涕而笑。這段表演如果把握不好，絕對會換來油膩、惡心這一類評價，但周潤發(fā)自帶的幽默氣質，就讓它成為經(jīng)典。
另一端是三個人跳舞，輪椅上的發(fā)哥與美麗的紅姑一起跳舞，他臉上的自信、張揚，與紅姑的嫵媚和美麗，讓這場舞蹈絲毫沒有殘缺，只有美。
《臥虎藏龍》（2000）
扮演角色：李慕白
不得不說，在周潤發(fā)95年進軍好萊塢之后，他的作品中算得上經(jīng)典的數(shù)量急劇下降，直到2000年李安的《臥虎藏龍》，讓周潤發(fā)塑造了一個與之前那些角色截然不同的形象，無心江湖的大俠李慕白。
他有周潤發(fā)其他角色中少見的內(nèi)斂和隱忍，這里一襲長衫的發(fā)哥沒有霸氣，只有大氣；沒有壓迫感、只有虛無感；沒有傾國傾城，只有看盡天下。與十幾年前的周潤發(fā)相比，已過不惑之年的他將這位大俠簡單中的復雜演繹得極其傳神。也只有這個年紀的他，才能演出最好的李慕白。
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