(2011-01-24 19:40:12)
轉(zhuǎn)載▼2008年第4期（總第20期）——關(guān)于如何彈奏鋼琴基本練習(xí)中的音階與琶音的幾點(diǎn)問題 音樂教育系2006級(jí)碩士研究生李時(shí)慧
內(nèi)容摘要：音階、琶音的訓(xùn)練是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ),幾乎每首鋼琴作品中都有音階、琶音這兩種技術(shù)。這兩種技術(shù)對于演奏者完整、準(zhǔn)確地表現(xiàn)鋼琴作品,提高演奏技巧起著至關(guān)重要的作用，并且可以幫助學(xué)琴者熟悉鍵盤地形與各個(gè)調(diào)性、調(diào)式的各種和弦位置及和弦的不同色彩，提高手指的獨(dú)立積極性和靈活、快速的反應(yīng)能力，使手指得到平衡發(fā)展。本文從了解二十四個(gè)大小調(diào)的調(diào)性及音階、琶音的結(jié)構(gòu)，掌握正確的彈奏方法和基本要領(lǐng),遵循指法規(guī)律,由易到難、由慢到快、循序漸進(jìn)地練習(xí)這幾個(gè)方面入手，使學(xué)生更系統(tǒng)的學(xué)習(xí)并掌握這兩種技術(shù)。音階和琶音的練習(xí)，本身較為枯燥，練習(xí)過程中只要多動(dòng)腦，枯燥中也會(huì)找到進(jìn)步的樂趣。那么在舒服、自然、省力的狀態(tài)下，彈奏出優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，將不是難事。是否熟悉和掌握這些基本技術(shù)將直接影響鋼琴學(xué)習(xí)的進(jìn)度，所以學(xué)琴者一定要熟練掌握這兩種彈奏技巧。
關(guān)鍵詞：音階琶音彈奏方法
中圖分類號(hào)：J624.1
無論在古鋼琴還是在現(xiàn)代鋼琴演奏中，音階與琶音的地位都是非常重要的。有人做過統(tǒng)計(jì)：古典小奏鳴曲中音階和琶音的比例占到65%以上，幾乎每一首鋼琴作品中都含有這兩種技巧。然而大多數(shù)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴演奏多年，既沒有掌握正確的邏輯指法，也沒有使手指達(dá)到力度和感覺上得勻稱、平衡，或者是能夠很好的彈奏某個(gè)調(diào)的音階與琶音，于是他們在演奏曲子的過程中遇到音階型或琶音型就會(huì)出現(xiàn)各種各樣的問題。我認(rèn)為之所以會(huì)出現(xiàn)以上問題，首先是因?yàn)椴恢匾曇綦A與琶音的練習(xí)，尤其對初學(xué)者來說，會(huì)感覺枯燥乏味，沒有吸引力，不易“立竿見影”地看見效果；其次是沒有科學(xué)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)理論知識(shí)與彈奏技巧。然而音階與琶音的訓(xùn)練又非常重要，可以幫助學(xué)琴者熟悉鍵盤地形與各個(gè)調(diào)性、調(diào)式的各種和弦位置及和弦的不同色彩，使手指得到平衡發(fā)展，提高手指的獨(dú)立積極性和靈活、快速的反應(yīng)能力，使手指得到平衡發(fā)展。所以讓學(xué)琴者掌握正確有效的彈奏方法，使之處理好作品中的技術(shù)難點(diǎn)，能夠輕松自如的演奏，是我要討論的課題?？梢詮囊韵聨c(diǎn)入手：
一、熟悉鍵盤地形并遵循指法規(guī)律：
1、熟練掌握24個(gè)大小調(diào)的調(diào)性關(guān)系
在我們開始研究彈奏技巧和觸鍵之前，必須先有良好的樂理基礎(chǔ)，對于各種調(diào)的組織、三和弦與七和弦等的構(gòu)成都要十分熟悉，就像對自己的名字一樣，[1]不然就會(huì)出現(xiàn)下面的情況：有些學(xué)生，他們花大力氣練習(xí)一兩首（多至三首）大型名作去找名師上課，如柴科夫斯基或李斯特的鋼琴協(xié)奏曲，可是卻不知道自己彈的曲子是什么調(diào)式的。至與這種復(fù)雜又艱難的名作如何轉(zhuǎn)調(diào)以及在演奏上如何處理，更是一無所知。從這個(gè)例子我們可以看出，這樣的學(xué)習(xí)不僅大大浪費(fèi)學(xué)習(xí)者的時(shí)間，也使造詣?dòng)兴氐慕處熢跁r(shí)間上受到極大的損失。所以，為了提高學(xué)習(xí)效率，弄清所彈奏曲子的框架結(jié)構(gòu)，完整的彈奏作品，必須徹底明白24個(gè)大小調(diào)的調(diào)性關(guān)系，了如指掌的熟悉各調(diào)的音階與琶音。
圖示1：
bG大調(diào)—bD大調(diào)—bA大調(diào)—bE大調(diào)—bB大調(diào)—F大調(diào)—C大調(diào)—G大調(diào)—D大調(diào)—A大調(diào)—E大調(diào)—B大調(diào)
be小調(diào)—bb小調(diào)— f小調(diào)—c小調(diào)—g小調(diào)—d小調(diào)—a小調(diào)---e小調(diào)---b小調(diào)--＃f小調(diào)--＃c小調(diào)--＃g小調(diào)
（1）如圖所示，按五度循環(huán)法從C大調(diào)開始，依次向上純五度可以找出所有升號(hào)調(diào)，相反，從C大調(diào)開始，依次向下純五度可以找出所有降號(hào)調(diào)。
還有幾個(gè)同音異名調(diào)，如bG大調(diào)be小調(diào)與＃F大調(diào)＃d小調(diào)，＃C大調(diào)#a小調(diào)與bD大調(diào)bb小調(diào)。這兩組音的鍵盤位置相同，所以我們主要熟記五個(gè)升和六個(gè)降號(hào)之內(nèi)的24個(gè)大小調(diào)的音階與琶音。
（2)我們練習(xí)時(shí)，可以按關(guān)系大小調(diào)或同主音大小調(diào)的順序練習(xí)。
所謂關(guān)系大小調(diào)就是調(diào)號(hào)相同，但主音與調(diào)式不同。調(diào)號(hào)相同，但大調(diào)主音do和小調(diào)主音la之間的度數(shù)為小三度。如圖示2：
Ｃ大調(diào)的音階是：１、２、３、４、５、６、７、ｉ
a小調(diào)的音階是：６、７、１、２、３、４、５、６
這種練習(xí)可以幫助我們很快的熟悉調(diào)性，便于記憶。
另一種同主音大小調(diào)，和關(guān)系大小調(diào)相反，主音相同，但調(diào)號(hào)和調(diào)式不同。主音與上方三度音程為大三度的是大調(diào)，主音與上方三度音程為小三度的是小調(diào)。如圖示3：
Ｃ大調(diào)的音階是：１、２、３、４、５、６、７、ｉ
c小調(diào)的音階是：１、２、b３、４、５、b６、b７、ｉ
因?yàn)槭峭饕?，所以大小調(diào)的指法相同，只是調(diào)性不同，這樣就強(qiáng)化了對調(diào)式的理解與記憶，訓(xùn)練了獨(dú)立思考和邏輯分析能力。
2、遵循指法規(guī)律彈奏
指法,類似寫字的筆順，要想寫好字，必須懂得下筆的順序。拉羅查Larrocha （西班牙女鋼琴家）說“指法對我是非常重要的?！币綦A琶音練習(xí)最大的實(shí)用價(jià)值，就是訓(xùn)練手指在鍵盤上能夠自如地用最好的指法彈奏任何調(diào)式，這樣的練習(xí)可以使學(xué)習(xí)者在后期學(xué)習(xí)上節(jié)省大量的時(shí)間，同時(shí)還可以大大加強(qiáng)學(xué)習(xí)者的視奏能力，因?yàn)椴挥盟妓鳎志蜁?huì)本能的選用最合邏輯的指法去彈奏。這就要求我們在平時(shí)彈奏音階琶音時(shí)，必須嚴(yán)格按照譜子上規(guī)定的指法彈奏，像彈奏作品時(shí)有個(gè)通用的規(guī)律：1指和5指不得上黑鍵，當(dāng)然也有例外的時(shí)候，就定當(dāng)別論了。
我們在彈奏中會(huì)發(fā)現(xiàn)，a小調(diào)和G大調(diào)指法一樣，都有一個(gè)黑鍵，且都位于第7級(jí)音上，實(shí)際彈奏時(shí)手感基本一致，可以同時(shí)練習(xí)，同樣是一個(gè)黑鍵的調(diào)，F(xiàn)大調(diào)就稍難一點(diǎn)，因?yàn)橹阜ê妥畛踅佑|到的C大調(diào)不一致。再看D大調(diào)和e小調(diào)，都是兩個(gè)黑鍵，7級(jí)音上都有一個(gè)，另一個(gè)D大調(diào)在3級(jí)，e小調(diào)是2級(jí)，e小調(diào)的兩個(gè)黑鍵靠得比較近，中間只隔了一個(gè)1級(jí)音，因此給人感覺“顛簸”得比較密集，放在D大調(diào)后比較好。d小調(diào)和g小調(diào)，6級(jí)和7級(jí)都有黑鍵，黑鍵間隔都比正常的遠(yuǎn)且都用3指和4指，可一起練習(xí)，其實(shí)仔細(xì)觀察的話，還可以發(fā)現(xiàn)很多類似的情況。
養(yǎng)成好的習(xí)慣，對以后彈奏各種風(fēng)格的樂曲以及對作品的表現(xiàn)十分重要，它的正確與否直接影響著彈奏的速度及樂句的呼吸、流暢等?？梢娬_的彈奏指法對鋼琴學(xué)習(xí)的重要性。
二、解決關(guān)鍵技術(shù)動(dòng)作
要彈好音階琶音這兩種技巧，拇指的彈奏技巧至關(guān)重要。由于拇指的轉(zhuǎn)換不當(dāng)造成手的不穩(wěn)定，從而出現(xiàn)彈奏不均勻，跑動(dòng)速度較慢，也是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的問題之一。
音階、琶音都必須通過拇指的轉(zhuǎn)彎動(dòng)作來得到連貫。拇指相對于其它四個(gè)手指的特殊性在于：拇指受到生理?xiàng)l件的制約，又粗又短，并且只有兩個(gè)指關(guān)節(jié)，彈奏時(shí)不能用指尖而用指側(cè)，因此它成為唯一能夠進(jìn)行側(cè)移聯(lián)絡(luò)的手指，能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動(dòng)，來支撐彈音階、琶音時(shí)手的位置轉(zhuǎn)換。正是由于18世紀(jì)以來人們認(rèn)識(shí)到拇指的這一功能，我們才有了現(xiàn)代的鋼琴彈奏指法，能夠使較長的連續(xù)性旋律快速、均勻地彈奏出來。用大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個(gè)大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，從而求得聲音的統(tǒng)一。
有些演奏者常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會(huì)導(dǎo)致聲音重濁。①為了避免這種情況，彈奏音階琶音時(shí)，拇指應(yīng)稍稍彎曲，并且保持接近食指以便隨時(shí)應(yīng)用，正確的做法如下：
以右手為例，當(dāng)彈奏上行音階時(shí)，拇指彈過前一個(gè)鍵離開的瞬間，就應(yīng)立刻彎到手掌下面，并以拇指為軸心，用手向上畫一個(gè)弧形或半圓形；在一瞬間的傾斜狀是第五指高于第二指，之后瞬間手掌轉(zhuǎn)平，恢復(fù)原來狀態(tài)。當(dāng)彈奏下行音階時(shí)，第四指、第三指、第二指依次“上越”拇指，這時(shí)手的傾斜狀是第二指高于第五指。
彈琶音時(shí)手腕可升高一點(diǎn)，因?yàn)槭种干煺馆^寬，手需要跟隨每個(gè)手指的彈奏作一些平面上的移動(dòng)，使大指容易通過，然后手腕復(fù)原。
總之，解決好拇指轉(zhuǎn)彎這個(gè)問題，就能使音階琶音彈奏的更加均勻、清晰、流暢。所以我們一定要正確的練習(xí)轉(zhuǎn)彎動(dòng)作，提高學(xué)習(xí)效率。
三、 彈奏的方法與步驟
1、初步練習(xí)時(shí)，在一個(gè)八度內(nèi)用固定唱名法慢速練習(xí)。
圖示4：
如圖所示，將音名C D E F G A B,分別唱做do、re、mi、fa、sol、la、si,固定不變，不因調(diào)性調(diào)式的變化而改變唱法，這種唱譜法就是“固定唱名法”。固定唱名法的好處是便于讀譜視奏。
在一個(gè)八度內(nèi)慢速練習(xí)，邊唱邊彈，這樣不僅訓(xùn)練了手指，還有助于提高視唱練耳的水平。慢速練習(xí)是為快速彈奏音階與琶音奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。由于速度較慢，使我們有時(shí)間把正確彈奏（除速度以外）的所有因素（包括抬指、觸鍵、力度等）都想清楚、準(zhǔn)確，有如放大鏡看東西一樣，可以把對象觀察的更仔細(xì)，感受更加細(xì)膩深切。但并不是說自由散漫，而是如同慢放的電影一樣，把音階與琶音按一定比例均勻彈奏，注意力要高度集中，手指及有關(guān)部位都應(yīng)進(jìn)入積極、主動(dòng)的訓(xùn)練狀態(tài)中，不能有絲毫的松懈感，避免松懈、機(jī)械練習(xí)等消極現(xiàn)象。
慢速彈奏音階與琶音時(shí)，在觸鍵的感覺上應(yīng)與快速彈奏保持一致。有兩種慢練很有效：一種是手指觸鍵動(dòng)作幅度適當(dāng)加大，以加強(qiáng)手指的支撐力和獨(dú)立性的訓(xùn)練。另一種是手指觸鍵動(dòng)作本身保持快速、敏捷，以鍛煉手指的爆發(fā)力和靈活性。在慢速彈奏琶音時(shí)，還要注意手腕的配合，然后準(zhǔn)確、清晰、均勻的彈奏。
2、變節(jié)奏變距離的練習(xí)
當(dāng)學(xué)生在一個(gè)八度慢速練習(xí)中逐漸達(dá)到輕松自如、有把握不出差錯(cuò)的彈奏時(shí)，就要逐步地提高速度并增加到四個(gè)八度的練習(xí)。這時(shí)會(huì)出現(xiàn)提速困難或彈奏不清晰等現(xiàn)象。為了避免出現(xiàn)那種情況，提高學(xué)習(xí)效率，我們可以用變節(jié)奏的方法訓(xùn)練手指及節(jié)奏感。
例如：圖示5：
1．234 5．67ｉ 或1234． 567ｉ．
采用前附點(diǎn)和后附點(diǎn)兩種節(jié)奏型，可使學(xué)生體會(huì)放松后快速的把每一個(gè)音的力量傳送到位；若想加速之前練習(xí)跑動(dòng)，可以把音階琶音分成四個(gè)音一組或者六個(gè)音一組等，用快慢交替法來練習(xí)；還可以把八分音符、三連音和十六分音符這三種基本節(jié)奏型混合運(yùn)用來訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感；也可把音階變成三對二、五對六等不規(guī)則對位的練習(xí)。節(jié)奏的變化可謂最為豐富，這些練習(xí)方法既開拓了思路，使頭腦得到鍛煉，又靈活多變，訓(xùn)練了手指跑動(dòng)的顆粒性和清晰度。
3、由短距離到長距離快慢交替的跑動(dòng)
通過變節(jié)奏的練習(xí)，使手指得到充分的鍛煉后，就可以進(jìn)行正常節(jié)奏的練習(xí)。先在一個(gè)八度內(nèi)快速的跑動(dòng)，逐漸增加到四個(gè)八度，還可以進(jìn)行雙手的反向練習(xí)。[2]練習(xí)時(shí)要盡量用手指積極觸健并貼鍵跑動(dòng)，音色的好壞與否取決于手指力度的控制，手指貼鍵彈奏就是為了更好的控制手指觸鍵的力度。鋼琴演奏中有大量的連奏，主要用于抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型、流暢的旋律等，它的音色特點(diǎn)是圓潤連貫、柔和抒情。手指觸鍵的高度對于手指下鍵力度有積極意義。連奏不需要過大的力度，因此手指應(yīng)保持貼鍵的觸鍵方式來保證更好的控制音色。貼鍵練習(xí)的另一鍛煉目的是提高手指的跑動(dòng)速度。手指跑動(dòng)速度與手指動(dòng)作的大小密切相關(guān)。手指離鍵過高，行程越長，需要的時(shí)間也就越多。多余的動(dòng)作會(huì)浪費(fèi)時(shí)間，手指貼鍵能保證動(dòng)作的最簡潔化，所需的時(shí)間和能量的消耗都是最少的，這樣就省去好多不必要的動(dòng)作和時(shí)間，有效地提高跑動(dòng)速度，但還要保持手指彈奏的顆粒性，只是手指的彈奏幅度變小了。同時(shí)還要注意手腕、手臂與身體的協(xié)調(diào)配合，因?yàn)槁倬毩?xí)時(shí)對旋律整體的感覺會(huì)差一些，而快速彈奏時(shí)，使人能夠獲得旋律的整體感，增加對旋律的感性記憶，以保證旋律線條的清晰流暢和彈奏的完整性。
三、 將音階琶音納入作品中，使其具有表情意義。
在解決了技術(shù)上的難點(diǎn)之后，我們可以用各個(gè)層次的力度練習(xí)來訓(xùn)練學(xué)生對音色的控制，增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。如練習(xí)弱奏、強(qiáng)奏、漸弱、漸強(qiáng)、中弱、中強(qiáng)等。強(qiáng)奏時(shí)感覺像海浪般波濤洶涌，弱奏時(shí)感覺像溪水般潺潺的流淌。還可以在各句或雙手之間進(jìn)行強(qiáng)弱力度對比彈奏。
強(qiáng)化音階與琶音的技巧練習(xí)，最終的目的就是能夠很好的完成作品。[3]波蘭偉大的鋼琴家約瑟夫·霍夫曼在他編著的《論鋼琴演奏》一書中寫到：“某些艱難的樂段在離開前后樂段單獨(dú)彈奏時(shí)，可能彈得很順利，但把它放在應(yīng)有的位置彈奏時(shí)，卻完全失敗了。你必須遵循其中的機(jī)械原理，即使機(jī)械的某一部件在車間里已經(jīng)制作的很完美，也仍需經(jīng)過‘裝配’過程——那就是與整部機(jī)器取得適當(dāng)?shù)年P(guān)系——這時(shí)通常需要對這些部件做一些額外的處理和修補(bǔ)。在鋼琴彈奏中，也要把一段已改正好的樂段‘裝配’到整首樂曲之中。”從這段話可以看出，即使每個(gè)調(diào)的音階琶音練得再好，在彈奏作品時(shí)，也要根據(jù)作品的演奏風(fēng)格及觸鍵要求做出相應(yīng)的調(diào)整，而且具體的力度標(biāo)記，關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。
在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f，彈奏時(shí)要求手指快速跑動(dòng)的顆粒性，音色干凈、透明，有穿透力；而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，還有sf、sfz或crese、dim等，幅度更加寬，其夸張的表現(xiàn)力，不僅要求手指的快速跑動(dòng)，更要求加上手臂和身體的重量去彈奏，使樂句間的強(qiáng)弱對比更鮮明；彈奏舒緩甜美的樂段時(shí)，手指還需要深下鍵，使旋律優(yōu)美流暢，富于幻想性。這就要求學(xué)生在練習(xí)作品中的技巧時(shí)，嚴(yán)格按照作品中的標(biāo)記的速度、力度等表情記號(hào)彈奏，讓枯燥的技巧練習(xí)變得生動(dòng)，具有表情意義。
以上幾點(diǎn)就是在彈奏音階與琶音時(shí)，應(yīng)注意的一些問題及解決的方法。技術(shù)訓(xùn)練，從本質(zhì)上來講，就是提高手各部分的機(jī)能及控制能力。音階琶音的練習(xí)，本身較為枯燥，練的過程中只要肯多動(dòng)腦，枯燥中也會(huì)找到進(jìn)步的樂趣。那么在舒服、自然、省力的狀態(tài)下，彈奏出優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，將不是難事。是否熟悉和掌握這些基本技術(shù)將直接影響鋼琴學(xué)習(xí)的進(jìn)度，所以學(xué)琴者一定要熟練掌握這兩種彈奏技巧。
由于水平有限，本文難免掛一漏萬，對本文中的不周之處敬請予以批評指正。更希望能對鋼琴學(xué)習(xí)者有所幫助。
注釋：
① 張靖有關(guān)音階彈奏中大拇指換指動(dòng)作的幾種方法[J].鋼琴藝術(shù)1996，（4）：26
參考文獻(xiàn)：
[1]（俄）列文著《鋼琴彈奏的基本法則》[M]北京：人民音樂出版社 1981年5月版
[2] 魏廷格著《鋼琴學(xué)習(xí)指南》[M]北京：人民音樂出版社2004年10月版
[3]（波）約瑟夫·霍夫曼著《論鋼琴演奏》[M]北京：人民音樂出版社2006年1月版
