本文摘錄自《道是無情 傳統(tǒng)中國審美節(jié)點(diǎn)》,李櫟著,中央文獻(xiàn)出版社2006年出版。
繪畫與書法同為線的藝術(shù),書的成熟卻比畫早了很多年。原始陶器上的幾何紋飾是最早的繪畫,漢字的起源也歸根于繪畫的收縮、整理和位移。有意思的是,漢字以及書法藝術(shù)誕生后,很快就超越了繪畫。
正是由于中國書法與繪畫的這種同源關(guān)系,使得繪畫在某種程度上被書法的高度成就所籠罩,更由于兩者的表現(xiàn)手法皆為線條,而書法又走在繪畫前面,就使得繪畫在某種程度上跟在書法后面亦步亦趨,沒有獲得真正意義上的獨(dú)立發(fā)展。這也許是中國繪畫沒有發(fā)展出一個(gè)較有影響的寫實(shí)流派的原因。
宗教繪畫沒落后,書法藝術(shù)和書法理論都已成熟。繪畫在描繪世俗生活圖景的過程中,不斷地從書法理論和書法實(shí)踐中吸取養(yǎng)份,最終以引禪入畫完成了向書法的靠攏。從此,與書法同為擷取自然意象的山水畫獨(dú)樹一幟,以絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)狀態(tài)占領(lǐng)畫壇,一步一步地向著東方藝術(shù)高峰前進(jìn)。
毛筆、宣紙和墨成了書法和繪畫所共同依賴的物質(zhì)材料,士大夫階層壟斷文化的社會(huì)現(xiàn)實(shí)使書法與繪畫的創(chuàng)作主體無法分享,書畫作者的思想、情趣和文脈同出一源,書不盡意則畫,畫不達(dá)情則書,書法和繪畫成了形式略有區(qū)別的文人自娛游戲,詩中有畫、畫中有詩,書法與繪畫共存于一幅宣紙上表情達(dá)意,從而奠定了言外有意,意外有象的獨(dú)具特色的中國審美,這便是氣韻生動(dòng)的、寫意的、感性中蘊(yùn)藏理性、有意味的中國藝術(shù)的正式形成。書畫合流后文人畫與工匠畫正式分野,筆墨趣味成了書法和繪畫共同追求的同頻話語。
這一審美基調(diào)的奠定,影響了幾乎所有藝術(shù)門類的美之取向。
墨分五色。在一片素白的宣紙上,墨的布局和濃淡是唯一的繪畫語境。中國人之所以把黑白藝術(shù)發(fā)展到如此臻于化境的地步,皆因?yàn)槟牧Ⅲw表達(dá)之實(shí)現(xiàn),也就是用墨的過程中水的比例與多寡。筆法來自于書法,墨法亦來自于書法。書畫不分家,會(huì)書者亦會(huì)畫,會(huì)畫者必能書。所以在書畫合流之后,中國少了專門的書家和畫家,多了二者皆擅長的書畫家。大凡高明的書畫家,皆洞悉水的妙用。這無法嚴(yán)格控制和把握的水墨比例,不可能像麥當(dāng)勞的流水作業(yè)和全球通行的國際標(biāo)準(zhǔn)一樣,制定出人人遵守的機(jī)械配方。墨的濃淡,筆的枯潤,筆走紙上的緩疾輕重、飛駐頓暢,可以排列出一長串的特色組合,于是,墨在紙上的散步,便層次豐富從而立體起來,墨的表情,擴(kuò)展到無限豐富。
中國水墨畫氣氳流動(dòng)變化無窮的活的表現(xiàn)力,是作家胸中靈動(dòng)自然的概括和提煉。所謂寫意,當(dāng)然不只是簡單的臨摹。再美的奇峰,也只是作家表現(xiàn)對(duì)象中的元素之一而不是全部。造化的天真爛漫,是作者筆下的終極追求。
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