陶瓷(Ceramics)，陶器和瓷器的總稱(chēng)?？脊艑W(xué)家發(fā)現(xiàn)中國(guó)人早在新石器時(shí)代（約公元前8000－2000年）就發(fā)明了陶器。

陶瓷成分

　　陶瓷，陶器和瓷器的總稱(chēng)。陶瓷的傳統(tǒng)概念是指所有以粘土等無(wú)機(jī)非金屬礦物為原料的人工工業(yè)產(chǎn)品。它包括由粘土或含有粘土的混合物經(jīng)混煉，成形，煅燒而制成的各種制品。由最粗糙的土器到最精細(xì)的精陶和瓷器都屬于它的范圍。對(duì)于它的主要原料是取之于自然界的硅酸鹽礦物(如粘土、長(zhǎng)石、石英等)，因此與玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工業(yè)，同屬于“硅酸鹽工業(yè)”的范疇。

陶瓷發(fā)展

　　　『陶器的發(fā)展』

　　
　　陶器的發(fā)明是原始社會(huì)新石器時(shí)代的一個(gè)重要標(biāo)志。
　　我國(guó)已發(fā)現(xiàn)距今約10000年新石器時(shí)代早期的殘?zhí)掌?。河北徐水縣南莊頭遺址發(fā)現(xiàn)的陶器碎片經(jīng)鑒定為10800~9700年的遺物。此外，在江西萬(wàn)年縣、廣西桂林甑皮巖、廣東英德縣青塘等地也發(fā)現(xiàn)了距今10000~7000年的陶器碎片。
　　因1973年在河北武安磁山首次發(fā)現(xiàn)而得名的磁山文化，據(jù)放射性碳素測(cè)定，距今7900年以上。1977年考古人員在河南新鄭裴李崗發(fā)現(xiàn)了與磁山文化時(shí)代相當(dāng)、內(nèi)容近似的文化遺存，因此合稱(chēng)為“磁山·裴李崗文化”。
　　磁山·裴李崗文化早于仰韶文化，是黃河中游地區(qū)新石器時(shí)代文化的代表。該文化的陶器主要有鼎、罐、盤(pán)、豆、三足壺、三足缽、雙耳壺等，器物以素面無(wú)文者居多，部分夾砂陶器飾有花紋。
　　1973年首次發(fā)掘于浙江余姚河姆渡而命名的河姆渡文化^[2]距今7000左右，在該文化遺址也出土了大量的陶器。河姆渡文化的陶器為黑陶，造型簡(jiǎn)單，早期盛行刻畫(huà)花紋。
　　在河南澠池縣仰韶村的新石器時(shí)代遺址，和陜西省西安市郊的半坡遺址都發(fā)現(xiàn)了大量做工精美，設(shè)計(jì)精巧的彩陶。這兩個(gè)新石器時(shí)代遺址都屬于母系社會(huì)遺址，有6000年以上的歷史。
　　隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，陶器的質(zhì)量也逐步提高。到了商代和周代，已經(jīng)出現(xiàn)了專(zhuān)門(mén)從事陶器生產(chǎn)的工種。在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，陶器上已經(jīng)出現(xiàn)了各種優(yōu)雅的紋飾和花鳥(niǎo)。這時(shí)的陶器也開(kāi)始應(yīng)用鉛釉，使得陶器的表面更為光滑，也有了一定的色澤。
　　到了西漢時(shí)期，上釉陶器工藝開(kāi)始廣泛流傳起來(lái)。多種色彩的釉料也在漢代開(kāi)始出現(xiàn)。有一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，后來(lái)人們習(xí)慣地把這類(lèi)陶器稱(chēng)為"唐三彩"。唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經(jīng)過(guò)焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍(lán)、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、褐、綠三色為主。唐三彩的出現(xiàn)標(biāo)志著陶器的種類(lèi)和色彩已經(jīng)開(kāi)始更加豐富多彩。
　　
　　　『瓷器的發(fā)展』

　　
　　瓷器是中國(guó)人發(fā)明的，這是舉世都公認(rèn)的。瓷器的發(fā)明是在陶器技術(shù)不斷發(fā)展和提高的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。商代的白陶以是用瓷土（高嶺土）作原料，燒成溫度達(dá)1000°C以上，它是原始瓷器出現(xiàn)的基礎(chǔ)。
　　白陶的燒制成功對(duì)由陶器過(guò)度到瓷器起了十分重要的作用。
　　在商代和西周遺址中發(fā)現(xiàn)的"青釉器"以明顯的具有瓷器的基本特征。它們質(zhì)地較陶器細(xì)膩堅(jiān)硬，胎色以灰白居多，燒結(jié)溫度高達(dá)1100-1200°C，胎質(zhì)基本燒結(jié)，吸水性較弱，器表面施有一層石灰釉。但是它們與瓷器還不完全相同。被人稱(chēng)為"原始瓷"或"原始青瓷"。
　　原始瓷從商代出現(xiàn)后，經(jīng)過(guò)西周、春秋戰(zhàn)國(guó)到東漢，歷經(jīng)了1600-1700年間的變化發(fā)展，由不成熟逐步到成熟。
　　東漢以來(lái)至魏晉時(shí)制作的瓷器，從出土的文物來(lái)看多為青瓷。這些青瓷的加工精細(xì)，胎質(zhì)堅(jiān)硬，不吸水，表面施有一層青色玻璃質(zhì)釉。這種高水平的制瓷技術(shù)，標(biāo)志著中國(guó)瓷器生產(chǎn)已進(jìn)入一個(gè)新時(shí)代。
　　我國(guó)白釉瓷器萌發(fā)于南北朝，到了隋朝，已經(jīng)發(fā)展到成熟階段。至唐代更有新的發(fā)展。瓷器燒成溫度達(dá)到1200°C，瓷的白度也達(dá)到了70%以上，接近現(xiàn)代高級(jí)細(xì)瓷的標(biāo)準(zhǔn)。這一成就為釉下彩和釉上彩瓷器的發(fā)展打下基礎(chǔ)。
　　宋代瓷器，在胎質(zhì)，釉料和制作技術(shù)等方面，又有了新的提高，燒瓷技術(shù)達(dá)到完全成熟的程度。在工藝技術(shù)上，有了明確的分工，在我國(guó)瓷器發(fā)展的一個(gè)重要階段。宋代聞名中外的名窯很多，耀州窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱(chēng)為宋代五大名窯的汝、官、哥、鈞、定等產(chǎn)品都有它們自己獨(dú)特的風(fēng)格。耀州窯（陜西銅川）產(chǎn)品精美，胎骨很薄，釉層勻凈；磁州窯（河北彭城）以磁石泥為坯，所以瓷器又稱(chēng)為磁器。磁州窯多生產(chǎn)白瓷黑花的瓷器；景德鎮(zhèn)窯的產(chǎn)品質(zhì)薄色潤(rùn)，光致精美，白度和透光度之高被推為宋瓷的代表作品之一；龍泉窯的產(chǎn)品多為粉青或翠青，釉色美麗光亮；越窯燒制的瓷器胎薄，下巧細(xì)致，光澤美觀；建窯所生產(chǎn)的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窯為宋代五大名窯之冠，瓷器釉色以淡青為主色，色清潤(rùn)；官窯是否存在一直是人們爭(zhēng)議的問(wèn)題，一般學(xué)者認(rèn)為，官窯就是卞京官窯，窯設(shè)于卞京，為宮廷燒制瓷器；哥窯在何處燒造也一直是人們爭(zhēng)議的問(wèn)題。根據(jù)各方面資料的分析，哥窯燒造地點(diǎn)最大的可能是與北宋官窯一起生產(chǎn)；均窯燒造的彩色瓷器較多，以胭脂紅最好蔥綠及墨色的瓷器也不錯(cuò)；定窯生產(chǎn)的瓷器胎細(xì)，質(zhì)薄而有光，瓷色滋潤(rùn)，白釉似粉，稱(chēng)粉定或白定。
　　我國(guó)古代陶瓷器釉彩的發(fā)展，是從無(wú)釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發(fā)展成釉下與釉上合繪的五彩，斗彩。
　　彩瓷一般分為釉下彩，釉中彩和釉上彩三大類(lèi)，在胎坯上先畫(huà)好圖案，上釉后入窯燒煉的彩瓷叫釉下彩{溫度1100-1340}；上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪再燒1100--1340度}為釉中彩，上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經(jīng)爐火烘燒{600-800度}而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一種。
　　明代精致白釉的燒制成功，以銅為呈色劑的單色釉瓷器的燒制成功，使明代的瓷器豐富多彩。明代瓷器加釉方法的多樣化，標(biāo)志著中國(guó)制瓷技術(shù)的不斷提高。成化年間創(chuàng)燒出在釉下青花輪廓線內(nèi)添加釉上彩的"斗彩"，嘉靖、萬(wàn)歷年間燒制成的不用青花勾邊而直接用多種彩色描繪的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展起來(lái)的，制瓷技術(shù)達(dá)到了輝煌的境界?？滴鯐r(shí)的素三彩、五彩，雍正、乾隆時(shí)的粉彩、琺瑯彩都是聞名中外的精品。
　　明代在釉下青花輪廓線內(nèi)添加釉上彩而燒成的一種瓷器，由于釉下彩青花與釉上彩繪爭(zhēng)奇斗艷，故名"斗彩"。
　　清代仿銅胎畫(huà)琺瑯效果的一種瓷器。琺瑯彩又稱(chēng)"料彩"。

名瓷攬萃

　　●白陶
　　“白陶”是陶器向瓷器的飛躍。“白陶”是指器胎的表里都呈白色的一種陶器，器胚多以手工捏成，使用含鐵量比陶土低的瓷土或高嶺土，燒成溫度在1000℃左右。商代晚期（公元前13世紀(jì)～公元前11世紀(jì)）刻紋白陶的創(chuàng)制和使用，是中國(guó)制陶工藝發(fā)展史上的新成就。白陶的硬度、耐火度和吸水率都較以往的陶器有了大幅度提高，所以我們說(shuō)白陶是陶器向瓷器的飛躍。
　　白陶器因其質(zhì)地堅(jiān)硬，潔凈美觀，做工考究而成為奴隸主貴族的專(zhuān)有物品。商代后期的白陶制作過(guò)程更趨精細(xì)繁瑣，所以白陶器的精品多集中于這一時(shí)期。西周以后，由于印紋硬陶和原始瓷器的興起，白陶器逐漸消失。
　　
　　●彩陶
　　所謂“彩陶”，是指以赤鐵礦粉和氧化錳為顏料，使用類(lèi)似毛筆的工具，在陶坯表面上繪制各種圖案，入窯經(jīng)火燒后，在橙紅的底色上,呈現(xiàn)出黑、紅、白等顏色的陶器。彩陶工藝是中國(guó)新石器時(shí)代原始工藝藝術(shù)的主體之一。
　　形成于7000年前的仰韶文化是中國(guó)新石器時(shí)代（距今約10000～5000年）文化中延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，勢(shì)力最為強(qiáng)大的一支。仰韶文化的彩陶工藝達(dá)到了相當(dāng)完美的程度，是中國(guó)原始彩陶工藝的典范。
　　●黑陶
　　黑陶是在器物燒成的最后一個(gè)階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅產(chǎn)生濃煙，并有意讓煙熏黑而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之后，中國(guó)新石器時(shí)代（距今約10000～5000年）制陶工藝出現(xiàn)的又一個(gè)高峰，堪稱(chēng)中國(guó)古代制陶工藝中與彩陶相媲美的又一光輝創(chuàng)造成就。
　　黑陶出現(xiàn)新石器時(shí)代晚期的大汶口文化、龍山文化、屈家?guī)X文化和良渚文化等遺址中。黑陶的燒成溫度達(dá)1000度左右，黑陶有細(xì)泥、泥質(zhì)和夾砂三種，其中以細(xì)泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如紙”的美稱(chēng)。
　　
　　●唐三彩
　　唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，后來(lái)人們習(xí)慣地把這類(lèi)陶器稱(chēng)為"唐三彩"。唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經(jīng)過(guò)焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍(lán)、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、褐、綠三色為主。唐三彩的色釉有濃淡變化、互相浸潤(rùn)、斑駁淋漓的效果。在色彩的相互輝映中，顯出堂皇富麗的藝術(shù)魅力。唐三彩用于隨葬，做為明器，因?yàn)樗奶ベ|(zhì)松脆，防水性能差，實(shí)用性遠(yuǎn)不如當(dāng)時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)的青瓷和白瓷。 唐三彩器物形體圓潤(rùn)、飽滿(mǎn)，與唐代藝術(shù)的豐滿(mǎn)、健美、闊碩的特征是一致的。它的種類(lèi)繁多，主要有人物、動(dòng)物和日常生活用具。三彩人物和動(dòng)物的比例適度，形態(tài)自然，線條流暢，生動(dòng)活潑。在人物俑中，武士肌肉發(fā)達(dá)，怒目圓睜，劍拔弩張；女俑則高髻?gòu)V袖，亭亭立玉，悠然嫻雅，十分豐滿(mǎn)。動(dòng)物以馬和駱駝為多。
　　唐三彩的產(chǎn)地西安、洛陽(yáng)、揚(yáng)州是陸上和海上絲綢古道的聯(lián)接點(diǎn)。在古絲綢之路上，唐代的交通工具主要是駱駝?？梢韵胍?jiàn)，在沙漠中，人和駱駝艱難跋涉，相依為命，所以人和駱駝?dòng)幸环N親密感。它那高大的形態(tài)和堅(jiān)毅負(fù)重的神情，似乎還帶著絲綢古道的萬(wàn)里風(fēng)塵。
　　唐三彩是唐代陶器中的精華，在初唐、盛唐時(shí)達(dá)到高峰。安史之亂以后，隨著唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速發(fā)展，三彩器制作逐步衰退。后來(lái)又產(chǎn)生了"遼三彩"、"金三彩"、但在數(shù)量、質(zhì)量以及藝術(shù)性方面，都遠(yuǎn)不及唐三彩。
　　唐三彩早在唐初就輸出國(guó)外，深受異國(guó)人民的喜愛(ài)。這種多色釉的陶器以它斑斕釉彩，鮮麗明亮的光澤，優(yōu)美精湛的造型著稱(chēng)于世，唐三彩是中國(guó)古代陶器中一顆璀璨的明珠。
　　
　　●元代青花瓷器
　　元代（公元1271～1368年）是中國(guó)青花瓷器燒造工藝發(fā)展歷史上的重要時(shí)期。這一時(shí)期在前代"釉下彩"等工藝的基礎(chǔ)上逐步確立、完善了青花瓷器的燒造技術(shù)，并形成了自身的獨(dú)特風(fēng)格。到明清時(shí)期（公元1368～1911年），青花瓷器已經(jīng)發(fā)展成為中國(guó)瓷器中的主要產(chǎn)品。
　　元代青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大的特點(diǎn)。常見(jiàn)的器形有大瓶、大罐、大碗、大盤(pán)等，這種造型繼承了唐宋（公元7～14世紀(jì)）以來(lái)的傳統(tǒng)風(fēng)格。由于當(dāng)時(shí)的旋削技術(shù)較差，器身上常有兩道接口，一般大罐內(nèi)也多有旋紋。元代青花瓷器的胎質(zhì)，在淘洗技術(shù)上不如明清時(shí)期（公元1368～1911年）細(xì)致，在砂底上可以看出有砂眼、刷痕等污跡，底足和縮釉處常呈現(xiàn)出一種火石紅斑。元代青花瓷器的釉層一般比明清時(shí)期略厚，白釉地子的閃青程度也較明清為重，可能是當(dāng)時(shí)施釉較厚和釉料中含鐵量較多的緣故。
　　在制作工藝上，元代青花瓷器的足部上下多有竹節(jié)狀凸起的弦紋，器身與器足的接合部位，多采用胎接方式。在裝飾上，元青花一般多裝飾蓮瓣紋，器物肩部繪有垂云紋，中間主題部分填以各種花卉，紋飾繁密，層次較多。這種繁密飾紋的手法，不僅表現(xiàn)在青花瓷器上，也表現(xiàn)在元代織錦和石雕工藝上，成為當(dāng)時(shí)的獨(dú)特風(fēng)格。
　　元代青花瓷器的主要產(chǎn)地是中國(guó)中部江西省的景德鎮(zhèn)。此外在中國(guó)東部的浙江省和西南部的云南省，也有燒造青花瓷器的瓷窯。
　　　●素三彩
　　三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實(shí)并不限干此三色，但不用紅色。其制作方法是在高溫?zé)傻乃卮商ド嫌貌视蕴钤谒瓤虅澓玫募y樣內(nèi)，再經(jīng)低溫?zé)?。因色彩中沒(méi)有紅彩，故名“素三彩”。
　　此品種創(chuàng)燒始見(jiàn)于明代成化朝。但是它與成化斗彩一佯，不但不見(jiàn)干明清文獻(xiàn)記載，早期也不見(jiàn)專(zhuān)門(mén)論述。從目前的資料看，景德鎮(zhèn)素三彩的燒制當(dāng)以明代成化制品為早，正德時(shí)的最好，其釉面亮青肥腴，彩料細(xì)潤(rùn)，色澤濃艷厚實(shí)，紋飾灑脫自然，有明一代，十分突出。清代康熙朝的素三彩器極負(fù)盛名，對(duì)成化、正德兩朝的三彩瓷和嘉靖、萬(wàn)歷色地重疊工藝多有繼承，還燒成了釉上藍(lán)地素三彩和墨地素三彩。此外還發(fā)明出在素胎上刻劃出紋飾輪線，繪以圖畫(huà)，涂以釉彩，其工藝標(biāo)新立異，品種豐富多樣，質(zhì)樸雅潔，黃色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反復(fù)交替使用，變化莫測(cè)而頗具匠心。
　　明清素三彩的區(qū)別在于：明代三彩瓷高溫?zé)デ?，在需?huà)紋飾的地方暗刻紋飾并不涂釉，其余地涂釉后高溫?zé)霭状?，在無(wú)釉的地方彩繪紋飾，低溫第二次燒成；而清代的素三彩一般先刻暗紋，全器罩白釉后高溫?zé)?，彩繪紋飾后低溫再燒。此外，康熙時(shí)還有少量作品是在高溫?zé)玫乃匕滋?有的先刻暗紋)上涂低溫并回彩，再低溫?zé)?，因?yàn)槭且缘蜏赜詾榈?，白釉極薄，牙黃色，沒(méi)有高溫釉肥潤(rùn)似玉的效果。
　　另外，和五彩斗彩一樣，清代的素三彩彩色比明代豐富得多，出現(xiàn)釉上藍(lán)、水綠、淡黃等色，色彩多但紋飾淡雅、疏朗、清秀，即使紋飾繁密，亦布局合理得當(dāng)，邊飾講究，繪畫(huà)精細(xì)，和明代的相比有天壤之別。素三彩器在康、雍之前較多，以后各朝少有燒造，清末民國(guó)多有仿制，終無(wú)法與真品相媲美。與五彩瓷相比，素三彩瓷略少紅顏，但工藝講究，色彩搭配沉靜雅素，既不失富麗之態(tài)，又更顯成熟穩(wěn)重之氣。
　　『景德鎮(zhèn)四大名瓷』

　　
　　景德鎮(zhèn)瓷器造型優(yōu)美、品種繁多、裝飾豐富、風(fēng)格獨(dú)特。瓷質(zhì)"白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬"，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉，合稱(chēng)景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷。薄胎瓷人稱(chēng)神奇珍品，雕塑瓷為我國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)品。景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)是中國(guó)文化寶庫(kù)中的重要財(cái)富。
　　
　　●粉彩瓷
　　粉彩瓷創(chuàng)燒于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝影響而發(fā)明的一種釉上彩。由于它的色調(diào)淡雅柔和有粉潤(rùn)之美，故稱(chēng)為"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外來(lái)的。制作時(shí)，在燒好的素瓷上以玻璃白打底，用國(guó)畫(huà)技法以彩料繪畫(huà)紋樣，再用爐火烘烤而成。
　　康熙年間的粉彩制品很少，彩繪也簡(jiǎn)單，圖案以花卉和云龍為主。雍正時(shí)，粉彩瓷有了很大發(fā)展，制品胎薄透光，釉面白潤(rùn)如玉，繪畫(huà)精致，筆線纖細(xì)有力，極為精美。粉彩吸取了各類(lèi)繪畫(huà)的技巧，使所要描繪的對(duì)象，無(wú)論人物、山水、花卉、鳥(niǎo)蟲(chóng)都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明，具有立體感。器型除了盤(pán)、碗之外，尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。圖案紋飾以花蝶為多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍，尚有蝙蝠和鹿等圖案。
　　乾隆時(shí)的粉彩，有一個(gè)明顯的變化。往往在白瓷上加繪一種色地，如綠色、黃色、藍(lán)色、胭脂紅、紫色等，此時(shí)粉彩已不能與雍正時(shí)精細(xì)、瑩潤(rùn)、鮮艷相比。嘉慶、道光時(shí)的粉彩，除繼承前人傳統(tǒng)外，沒(méi)有多大發(fā)展。當(dāng)時(shí)的釉料較粗，色彩較濃。
　　咸豐、同治時(shí)的粉彩畫(huà)面繁復(fù)，而繪畫(huà)卻簡(jiǎn)單，彩料粗糙，釉層顯薄，色調(diào)較淡，為使色彩華麗，往往在粉彩上再描繪金彩。這些都是在鑒別時(shí)的依據(jù)。
　　粉彩也叫"軟彩"，是釉上彩的一個(gè)品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國(guó)傳統(tǒng)的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創(chuàng)造出了"粉彩"釉上彩新品種。這種白色彩料，據(jù)有關(guān)研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是采用一種叫"白信石"或"亞砒霜"的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的，景德鎮(zhèn)俗稱(chēng)"玻璃白"。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產(chǎn)生了"粉化"。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來(lái)獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤(rùn)柔和之感，故稱(chēng)這種釉上彩為"粉彩"，與康熙硬彩（五彩）相對(duì)，亦稱(chēng)"軟彩"。在粉彩沒(méi)有發(fā)明之前，我國(guó)彩瓷都是單線平涂，所作花卉缺乏立體感。自從發(fā)明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫(huà)時(shí)，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫(huà)出來(lái)的人物、花鳥(niǎo)、山水等，都有明暗、深淺和陰陽(yáng)向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細(xì)、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
　　康熙晚期粉彩由于初創(chuàng)，原料依賴(lài)進(jìn)口，畫(huà)意較為簡(jiǎn)單，傳世器物極為少見(jiàn)。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生產(chǎn)，粉彩技藝也已日臻成熟，有時(shí)一件器物上的用色達(dá)二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首。不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應(yīng)用于民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進(jìn)入了黃金時(shí)代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時(shí)能細(xì)膩地表達(dá)意象。其表現(xiàn)手法被譽(yù)為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮(zhèn)的主要生產(chǎn)制品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風(fēng)，但已遠(yuǎn)遜于乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數(shù)量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝，由于整個(gè)社會(huì)陷于動(dòng)亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)已無(wú)特珠精致的粉彩作品。
　　清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤(pán)、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時(shí)期更為繁多，別具一格的陳設(shè)品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開(kāi)光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫(huà)面，并以當(dāng)時(shí)名畫(huà)家的繪畫(huà)為藍(lán)本，兼容西方繪畫(huà)技法。常見(jiàn)的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀(jì)年款式一般為6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：順治、康熙時(shí)盛行楷書(shū)，雍正時(shí)楷書(shū)于多于篆書(shū)，乾隆時(shí)流行篆書(shū)，而到嘉慶以后又以楷書(shū)為主。格式有單圈、雙圈、無(wú)圈欄、雙邊正方形，雙邊長(zhǎng)方形、青花書(shū)款為主流，乾隆后期多用紅字款。
　　●玲瓏瓷
　　被稱(chēng)之為 [米通] [鑲玻璃的瓷器] 的玲瓏瓷，以玲瓏剔透、晶瑩雅致而蜚聲中外。如今青花玲瓏不僅在日用中西餐茶具、酒具上普遍運(yùn)用，而且已擴(kuò)展到各種花瓶、花插、花缽、以及吊燈、壁燈、皮燈等各式燈具。[玲瓏眼]的形狀也已從傳統(tǒng)的米粒狀發(fā)展到月牙狀、流線狀、圓珠狀、菱角狀、多角狀等多種規(guī)則、不規(guī)則的形狀。有時(shí)還與[半刀泥]相結(jié)合，組成各種圖案。[玲瓏眼]的釉色也由原來(lái)的單一碧綠色發(fā)展為紅、黃、綠、藍(lán)交相輝映的 [五彩玲瓏] 、更豐富和增強(qiáng)了玲瓏瓷的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。
　　青花玲瓏瓷在世界瓷壇上獨(dú)樹(shù)一幟，它與青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷合稱(chēng)為景德鎮(zhèn)的四大傳統(tǒng)名瓷。青花玲瓏瓷始創(chuàng)于明代，它融青花技術(shù)之長(zhǎng)，集鏤雕藝術(shù)之妙，玲瓏剔透，精巧細(xì)膩，具有清新明快之感。據(jù)記載，清代景德鎮(zhèn)御窯廠制作的玲瓏瓷就已具較高水平，但產(chǎn)量甚少，僅供宮廷使用。
　　新中國(guó)建立后，特別是改革開(kāi)放以來(lái)，景德鎮(zhèn)的青花玲瓏瓷制作工藝已有巨大的創(chuàng)新，它在裝飾的瓷型上越來(lái)越廣，裝飾的題材上越來(lái)越多，裝飾的部位已起了許多的變化，創(chuàng)立了青色玲瓏青花、五彩玲瓏等優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品，使這傳統(tǒng)的名瓷更活潑雋秀，意趣盎然。
　　●青花瓷
　　清麗、雅致的青花瓷，是我國(guó)傳統(tǒng)名瓷。古人說(shuō)："五彩過(guò)于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。"青花瓷雖然色澤單一，但看來(lái)并不覺(jué)得單調(diào)。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細(xì)有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數(shù)筆，都使人感到美不可言。
　　青花瓷歷史悠久，據(jù)考古工作者發(fā)現(xiàn)，唐代時(shí)河南省的鞏縣窯就有原始青花制作。到了元代江西景德鎮(zhèn)已能生產(chǎn)裝飾精致的產(chǎn)品了。
　　明代青花瓷在元代基礎(chǔ)上更是光彩奪目，無(wú)論是景德鎮(zhèn)的官窯，還是各地民窯，都不乏有精美之作。特別是永樂(lè)、宣德和成化、嘉靖及萬(wàn)歷朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細(xì)、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名于世。
　　到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對(duì)瓷器都十分嗜好，并經(jīng)常提出對(duì)質(zhì)地、畫(huà)面的改進(jìn)意見(jiàn)，而且改善了景德鎮(zhèn)瓷工的工作和生活環(huán)境，使青花瓷的制作達(dá)到了前所未有的高度。這一時(shí)期的青花瓷色澤青翠光艷，清新明快，層次清晰，尤其是藍(lán)色像藍(lán)寶石一樣鮮艷明亮，晶瑩光潤(rùn)。然而到了乾隆后期，青花瓷的工藝制作日益衰落。
　　出神入化的青花瓷，受到世界各地愛(ài)好者的歡迎。早年通過(guò)古道"絲綢之路"，陸續(xù)遠(yuǎn)銷(xiāo)地中海沿岸各國(guó)。明代航海家鄭和七次下西洋，又帶有大量青花瓷器遍及越南和馬來(lái)半島的30多個(gè)國(guó)家。至今東南亞各國(guó)所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丟掉，用黃金將它鑲嵌后，藏在寶庫(kù)里。
　　明朝正統(tǒng)年間，英宗皇帝在光祿寺設(shè)宴，招待外國(guó)使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把這些外國(guó)人逗引得如癡如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子裝進(jìn)禮服口袋，宴席散后，清點(diǎn)餐具，據(jù)說(shuō)竟被偷走580件之多。由此可見(jiàn)青花瓷具有多大的魅力。
　　各個(gè)朝代的青花瓷器在青花色料、瓷質(zhì)、圖案花紋等方面均有其不同的時(shí)代特色。元代青花瓷的胎體一般較為厚重，色彩鮮艷、構(gòu)圖繁密，采用多層裝飾，當(dāng)時(shí)青料是進(jìn)口的?；y以人物故事、魚(yú)藻紋、纏枝花居多，尤其是葉子在繪制時(shí)呈葫蘆狀。
　　明代永樂(lè)、宣德是我國(guó)青花瓷制作的黃金時(shí)代。采用進(jìn)口青花料蘇麻離青，顏色深沉、層次豐富。釉面白中泛青，構(gòu)圖較元代疏朗，花紋以瓜果、纏枝紋、束蓮為多。
　　成化起用平等青料，色澤淡雅，當(dāng)時(shí)很少厚重、大器件產(chǎn)品制作。釉面肥潤(rùn)、撫之有玉質(zhì)感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪紋。圖案花紋常見(jiàn)的有云龍、飛鳳、團(tuán)龍、團(tuán)花、嬰戲等。
　　正德、嘉靖起用西域的回青料，色澤濃艷。嘉靖帝尊崇道教，圖案花紋以云鶴、八卦、八仙等為多見(jiàn)。
　　康熙青花料采用浙料，色澤鮮艷青翠，其中一個(gè)重要特征是康熙青花濃淡有層次，且有指印紋。器物以小件日用瓷和文房用具為主。圖案花紋以龍、鳳、纏枝蓮、山水、花卉居多。民窯的圖案也豐富多彩，大量出現(xiàn)整幅畫(huà)面，如歲寒三友、米芾拜石等，也有西廂記、三國(guó)演義等故事內(nèi)容。明末清初青花瓷出口量大，為康熙青花瓷的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。
　　雍正青花的色澤幽靜淡雅，但有的青花有暈散現(xiàn)象。圖案花紋除纏枝蓮、云龍、龍鳳外，以清雅的折枝花、團(tuán)花、竹石、三果、花鳥(niǎo)為多見(jiàn)。
　　乾隆早期青花制品很難與雍正朝區(qū)分。中期以后偏于青亮而無(wú)暈散感。除了制作碗、盤(pán)外，還生產(chǎn)印盒、水盂、筆筒、筆插等各類(lèi)文房用具。圖案除了傳統(tǒng)的云龍、云鳳、纏枝蓮?fù)?，以串枝蓮、三果、嬰戲、松鶴、竹石為多見(jiàn)。當(dāng)時(shí)除了白地青花外，還盛行豆青地青花、黃地青花、天藍(lán)地青花、仿哥釉青花等。
　　至嘉慶時(shí)青花瓷質(zhì)量有所下降，但當(dāng)時(shí)上等的青花器仍與乾隆相仿，青花色料較淺淡。
　　光緒初年曾大量燒造官窯瓷器，使一度衰落的青花瓷顯得生機(jī)勃發(fā)。當(dāng)時(shí)的青花瓷以仿前朝較多，圖案紋飾以八吉祥、龍鳳呈祥、萬(wàn)壽無(wú)疆、玉堂富貴、群仙祝壽、福祿壽喜為。光緒晚期由于戰(zhàn)亂頻仍，使剛復(fù)蘇的官窯青花瓷制作又一蹶不振。
　　
　　●顏色釉瓷
　　被人們譽(yù)為 [人造寶石] 的顏色釉瓷，蘊(yùn)含豐厚，光彩照人。但 [千窯難得一寶] 、[寸金窯燒寸金瓷]。現(xiàn)在采用新的科學(xué)方法進(jìn)行配料和控制窯溫，不僅提高了色釉的質(zhì)量、找出了適合各種不同燒成條件的配方，還陸續(xù)創(chuàng)造了諸如紅燈芯釉、寶石紅、景紅、錳紅、鐵紅、火焰紅、鈦黃、鈦花、絡(luò)綠、綠郎窯、芒果、彩霞、紫羅蘭等100多種顏色釉和多種無(wú)光色釉。
　　之后又成功研制出羽毛花釉、鳳凰衣釉、雨絲花釉、希土變色釉和彩虹釉等高溫色釉。
　　異彩粉呈的顏色釉的價(jià)值不僅在其本身，更可貴的是為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了更多優(yōu)美材質(zhì)，促進(jìn)了色釉彩、綜合彩、色釉瓷雕等多種陶瓷裝飾藝術(shù)形式和品類(lèi)的孕育新生。
　　色釉瓷又稱(chēng)顏色釉瓷，是依靠釉水色彩的變化來(lái)裝飾瓷器的。通常在釉料之中調(diào)整各種微量元素的含量，就能達(dá)到改變釉色的目的，如銅紅、鈷蘭、鐵黑、鉛綠等等。
　　一般來(lái)講，我們將顏色釉分如下幾個(gè)大類(lèi)，如青釉、醬釉、黑釉、白釉、黃釉、綠釉、青白釉等等。其實(shí)每種顏色還可以再細(xì)分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多種。要注意的是顏色釉的劃分并不是根據(jù)肉眼對(duì)釉面顏色的判斷來(lái)確定的，比如宋代福建窯的一些青白釉，直觀看上去是白色的，但由于其所含各種微量元素的比例，決定了他仍是屬于青白釉。窯變釉和結(jié)晶釉色應(yīng)納入色釉瓷范圍之內(nèi)。
　　單純以釉色來(lái)裝飾瓷器其實(shí)難度相當(dāng)大，但是好的色釉器卻正是以它的單純、清麗、雋永而著稱(chēng)于世。如宋代汝窯天青釉、官窯粉青釉、龍泉窯梅子青等等。中國(guó)陶瓷藝人在宋代所達(dá)到的制瓷成就是至今無(wú)人能及的，而宋器主要就是各種顏色釉瓷。這里面除了工藝技術(shù)的因素之外，更重要的還是單純的色釉器符合中國(guó)傳統(tǒng)文化理念，符合中國(guó)人含蓄、內(nèi)斂、儒雅的美學(xué)觀、道德觀。
　　清代康、雍、乾三朝曾大力仿制各式單色宋器，并達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。一些新創(chuàng)燒的色釉器也是有極高的藝術(shù)品味的。清·唐英《陶成紀(jì)事碑》記載御廠窯燒制的顏色釉就有35種之多。唐熙的郎窯紅，其紅如牛血，釉厚而潤(rùn)澤。缸豆紅，又稱(chēng)美人醉，特點(diǎn)在于紅釉面上散落著星星點(diǎn)點(diǎn)的綠苔。雍正朝的仿官釉、天青釉、天藍(lán)釉，釉色明凈清麗，優(yōu)雅而華貴。乾隆窯器過(guò)多的裝飾反而使得制瓷藝術(shù)走入一種誤區(qū)，過(guò)份的夸張及渲染反映了當(dāng)時(shí)皇室及國(guó)人的浮華、漂移的心態(tài)，這也正是大清帝國(guó)由盛轉(zhuǎn)衰的起點(diǎn)。

陶瓷與文化

　　陶瓷的文化性的特殊之處，不僅在于它反映廣泛的社會(huì)生活、大自然、文化、習(xí)俗、哲學(xué)、觀念，而且在于它所反映的方式。它是一種立體的民族文化載體，或者說(shuō)是一種靜止的民族文化舞蹈。這是由陶瓷的特性決定的。一件件作品，無(wú)論題材如何，風(fēng)格如何，都像一個(gè)個(gè)音符，在跳動(dòng)著，在彈奏著，合成陶瓷文化的旋律。這些旋律，有的激越，有的深沉，有的熱情，有的理智，有的色彩繽紛，有的本色自然，構(gòu)成一部無(wú)與倫比的攝人心魄的中國(guó)陶瓷文化大型交響樂(lè)曲!
　　作為中華民族文化之一的陶瓷文化，在民族母體中孕育、成長(zhǎng)與發(fā)展，它以活生生的凝聚著創(chuàng)作者情感、帶著泥土的芬芳、留存著創(chuàng)作者心手相應(yīng)的意氣的藝術(shù)形象，表現(xiàn)著民族文化，敘述著一個(gè)個(gè)動(dòng)聽(tīng)的故事，展現(xiàn)著廣闊的社會(huì)生活畫(huà)卷，記錄著蕓蕓眾生的悲歡離合，描述著民族的心理、精神和性格的發(fā)展與變化，伴隨著民族的喜與悲而前行。
　　新石器時(shí)期彩陶中的陶塑作品，記錄著先民生存的愿望。那陶塑的豬、牛、狗，模仿著打獵而來(lái)或者豢養(yǎng)而食的動(dòng)物形象，演示著與大自然搏斗的酷烈，表達(dá)著文明的演化與發(fā)展。摩娑這些與實(shí)物逼真無(wú)二的作品，想象著先民的困惑、喜悅和奮爭(zhēng)，那在洪荒、野蠻中奔突與呼叫的景象，撼人心魄。
　　秦兵馬俑，那剛毅肅然的將軍，那牽韁提弓、凝神待命的騎士，那披堅(jiān)執(zhí)銳、橫眉怒目的步兵，那持弓待發(fā)、目光正視前方的射手，以及那風(fēng)神驍駿、橫空出世的戰(zhàn)馬，共同組成的方陣，張揚(yáng)著力量，張揚(yáng)著神勇，令人回想起那硝煙四起的金戈鐵馬的戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，想象著秦國(guó)軍隊(duì)那種風(fēng)卷殘?jiān)?、吞吐日月、橫掃大江南北的軍威。它盡管是一個(gè)軍陣，但它卻反映了那個(gè)時(shí)代的主旋律，形象地記錄著那個(gè)時(shí)期的歷史。
　　漢代經(jīng)濟(jì)得到恢復(fù)，社會(huì)各方面都得到發(fā)展，呈現(xiàn)出與秦代不同的時(shí)代特征。陶塑的內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格，也隨之發(fā)生變化，無(wú)論是人物還是動(dòng)物，其場(chǎng)景的塑造，都不像秦代陶塑那樣注重寫(xiě)實(shí)，力求形態(tài)的逼真和細(xì)節(jié)的刻劃，而是注重從總體上把握對(duì)象的精神內(nèi)涵，注重傳神之處的刻劃，不拘細(xì)節(jié)的真實(shí)，強(qiáng)調(diào)動(dòng)勢(shì)和表情語(yǔ)匯在形象塑造中的作用，表現(xiàn)出一種豪放雄邁、飛揚(yáng)流動(dòng)的美學(xué)格調(diào)，而這正是漢代的時(shí)代審美特征。
　　“唐三彩”所表現(xiàn)的那種激揚(yáng)慷慨、瑰麗多姿、壯闊奇縱、恢宏雄俊的格調(diào)，正是唐代那種國(guó)威遠(yuǎn)播、輝煌壯麗、熱情煥發(fā)的時(shí)代之音的生動(dòng)再現(xiàn)，宋代陶瓷藝術(shù)的俊麗清新，正是那個(gè)時(shí)代審美習(xí)尚、哲學(xué)觀念的反映，明清時(shí)期的斑斕與柔麗，是社會(huì)生活與審美觀念使然（熊廖《陶瓷美學(xué)與中國(guó)民族的審美特征》），改革開(kāi)放以后的雄俊、奔放也是這個(gè)時(shí)期的政治、思想、觀念、生活綜合作用的結(jié)果。
　　所以說(shuō)，一部中國(guó)陶瓷史，就是一部形象的中國(guó)歷史，一部形象的中國(guó)民族文化史。

　　景德鎮(zhèn)陶瓷是中國(guó)陶瓷的杰出代表，它本身是一部中華民族與民族心理的縮影，是中華民族文化觀念、民族心理、文化現(xiàn)象的反映!

陶瓷與繪畫(huà)、書(shū)法　　陶瓷文化與繪畫(huà)、書(shū)法的關(guān)系，是非常密切的，這些藝術(shù)部類(lèi)，都是最為典型的中國(guó)民族藝術(shù)。從其實(shí)質(zhì)來(lái)說(shuō)，都是共同的，都是共通的。

　　●陶瓷文化與繪畫(huà)

　　陶瓷藝術(shù)與繪畫(huà)，無(wú)論是從藝術(shù)本質(zhì)、特征，還是從表現(xiàn)手段來(lái)看，都有共通之外。繪畫(huà)藝術(shù)講究"氣韻生動(dòng)"、"以形寫(xiě)神"、"形神兼?zhèn)?，講究"骨法用筆"、"畫(huà)龍點(diǎn)睛"，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫(xiě)，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊(yùn)藉為品位，遵循"作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世"的創(chuàng)作原則，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營(yíng)養(yǎng)，并反映生活。繪畫(huà)藝術(shù)所要求的這一切，陶瓷藝術(shù)無(wú)一例外地要遵循。傳統(tǒng)派是如此，學(xué)院派也毫不例外。

　　繪畫(huà)性的彩繪作品是這樣，即使是陶瓷雕塑作品也和繪畫(huà)有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。

　　著名陶瓷雕塑藝術(shù)家劉遠(yuǎn)長(zhǎng)，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)與陶瓷雕塑之間的關(guān)系深有體會(huì)。他在《學(xué)習(xí)瓷雕古裝人物的體會(huì)》一文中寫(xiě)道：“中國(guó)人物畫(huà)特別是工筆重彩人物畫(huà)，對(duì)意境、形象、動(dòng)態(tài)、衣紋都有嚴(yán)格的要求。既寫(xiě)實(shí)又夸張；既要求逼真，又講究裝飾性。傳統(tǒng)人物瓷雕受中國(guó)畫(huà)的影響很深，它們有著密切的淵源關(guān)系。因此，學(xué)習(xí)中國(guó)人物畫(huà)對(duì)于古裝人物瓷雕有著直接的影響。應(yīng)該說(shuō)前者是后者的基礎(chǔ)，但它們又是相互影響，相互借鑒……古裝人物瓷雕也是如此，石灣'公仔'的傳神、古樸和蒼勁，德化瓷塑觀音的慈祥端莊、衣紋流暢婉轉(zhuǎn)，以及景德鎮(zhèn)瓷塑色彩斑斕、富麗堂皇、造型簡(jiǎn)練、富于裝飾性等等，都是傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)中吸取了營(yíng)養(yǎng)。他還結(jié)合其創(chuàng)作，具體談了他從國(guó)畫(huà)中汲取了哪些營(yíng)養(yǎng)，我創(chuàng)作的《文成公主》瓷雕，文靜典雅，臉型圓潤(rùn)（成鴨蛋形），發(fā)飾細(xì)膩，衣紋簡(jiǎn)練而又流暢，都吸收了中國(guó)人物畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)。而瓷雕諸葛亮，又類(lèi)似國(guó)畫(huà)中兼工帶寫(xiě)，著重了形象刻劃，前額開(kāi)闊，儀態(tài)自然，眉宇間表現(xiàn)出思慮遠(yuǎn)謀，而衣紋都是寥寥幾下，借用了國(guó)畫(huà)的‘釘頭鼠尾描’。”

　　我們知道，線條、無(wú)論是對(duì)于國(guó)畫(huà)，還是陶瓷雕塑以及書(shū)法，都是非常重要的表現(xiàn)手段。

　　●陶瓷藝術(shù)文化與書(shū)法

　　書(shū)法藝術(shù)，同樣講究和強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)力。它在藝術(shù)特征方面，與陶瓷藝術(shù)的聯(lián)系，初看似乎不相關(guān)。實(shí)際上，兩者有著驚人的相似之處。

　　首先，從書(shū)法藝術(shù)的審美特征來(lái)看，它是實(shí)用性與藝術(shù)性相統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)、狀物與抒情相統(tǒng)一的藝術(shù)。它無(wú)色而具圖畫(huà)的燦爛，無(wú)聲而有音樂(lè)的和諧，來(lái)自自然形象而又遠(yuǎn)離了自然形象。人們將自己的精神意蘊(yùn)、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤(rùn)、或粗或細(xì)、或剛或柔的線條，并通過(guò)這些筆墨線條的枯潤(rùn)、濃淡的個(gè)性因素，反映出人的審美經(jīng)驗(yàn)。"在造型過(guò)程中，作者的感情就一起和筆力融合在一起活動(dòng)著，筆所到處，無(wú)論是長(zhǎng)線短線，是短到極短的點(diǎn)和由點(diǎn)擴(kuò)大的塊，都成為感情活動(dòng)的痕跡"。中國(guó)古代美學(xué)家對(duì)書(shū)法的這種特性早有精辟的論述。漢代的揚(yáng)雄在《法言》中說(shuō)："言，心聲也；書(shū)，心畫(huà)也"。蔡邕在《筆論》中言："書(shū)者，散也。欲書(shū)先散懷抱，任情恣性，然后書(shū)之"，唐代孫過(guò)庭認(rèn)為書(shū)法藝術(shù)可以見(jiàn)出書(shū)法藝術(shù)家的情感，即"達(dá)其情性，形其哀樂(lè)"，"羲之寫(xiě)《樂(lè)毅》則情多怫郁，書(shū)《畫(huà)贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡怪虛無(wú)，《太師箴》又縱橫爭(zhēng)折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門(mén)誡誓，情拘志慘。所謂涉樂(lè)方笑，言哀已嘆"。清代劉熙載更是一語(yǔ)破的："寫(xiě)字者，寫(xiě)志也"、"書(shū)法，如其學(xué)，如其才，如其志，總之如其人而已"。

　　另外，繪畫(huà)藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)還有一個(gè)共同特征：它們都不適宜于表現(xiàn)持續(xù)性的情節(jié)性的事件，而長(zhǎng)于表現(xiàn)一動(dòng)作瞬間，并在動(dòng)作瞬間內(nèi)創(chuàng)造出頗富生命力和表現(xiàn)力以及想象力的藝術(shù)形象。黑格爾曾經(jīng)指出：繪畫(huà)"只能抓住某一頃刻"，把"正要過(guò)去的和正要到來(lái)的東西都凝聚在這一點(diǎn)上。"萊辛說(shuō)得更加具體和明確，他說(shuō)："繪畫(huà)在它同時(shí)并列的構(gòu)圖里，只能運(yùn)用動(dòng)作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一刻記得上，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到清楚的理解。"這雖然說(shuō)的是繪畫(huà)，但適用于陶瓷藝術(shù)和書(shū)法藝術(shù)，而且，這正是這兩種藝術(shù)的特征之一，書(shū)法藝術(shù)表現(xiàn)得更甚，盡管書(shū)法要求"每為一字，各象其形，"要"若坐若行，若飛若動(dòng)，若往若來(lái)，若臥若站，若愁若喜，若蟲(chóng)食木葉，若利劍長(zhǎng)戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，"盡管要求書(shū)法藝術(shù)要有如"懸針垂露之異，奔雷附石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕巖身峰之勢(shì)，臨危據(jù)槁之形，或重若崩云，或輕如蟬翼之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢"，但它畢竟是一種抽象性、表現(xiàn)性、虛擬性的藝術(shù)。

　　陶瓷藝術(shù)家們，或許從這種比較中，獲得對(duì)陶瓷藝術(shù)特征的更深入、更完整的理解，以加強(qiáng)陶瓷的表現(xiàn)性和抒情性，創(chuàng)作出更加有審美力度和審美價(jià)值的作品。