（一）鑒賞篇鑒賞作為藝術(shù)活動的一部分，同時也是研讀藝術(shù)史必不可少的環(huán)節(jié)。中國藝術(shù)史部分，我僅對書法和卷軸畫略有涉獵，相應的學習則可從楊仁愷的《中國書畫》入手。這本書是在國家文物局主持下完成的文博教材，其對書畫的歷史流變，有一個綱要式的梳理，又對書畫作品的技法、題跋和鈐印進行了分析，是容易上手的指導性書目。在西方藝術(shù)史上，建筑、繪畫和雕塑是主要的門類。三大門類中，建筑和雕塑我關(guān)注甚少，繪畫部分，“劍橋藝術(shù)史”系列中的《劍橋藝術(shù)史：繪畫觀賞》是一部非常好的入門書。作者開門見山的說明了繪畫觀賞的幾種方法，又以畫種的不同來分類和舉例分析，在簡短的篇幅中，直觀地展示了繪畫鑒賞的法門。（二）通史篇既然是歷史的一部分，那必然也會有相對應的通史。關(guān)于中國部分的通史中，我認為較好的有三部。一是洪再新的《中國美術(shù)史》，這部書首先立足于中國的歷史，然后開始分析歷史上的社會和文化變動，再依次展開中國藝術(shù)的發(fā)展面貌。這種寫作方式對中國讀者來說，非常熟悉，也使藝術(shù)史帶有了歷史的脈絡(luò)。第二部是杜樸、文以誠這兩位漢學家合著的《中國藝術(shù)與文化》，其特色同上，故而不再作介紹。三是英國漢學家柯律格的《Art in China》（中譯本為《中國藝術(shù)》，譯文質(zhì)量不高，酌情選擇即可），作者并非藝術(shù)史專業(yè)出身，所以關(guān)于藝術(shù)品本身的論述，并不擅長。但他從社會史的視角出發(fā)，把藝術(shù)家、藝術(shù)品和接受者之間的互動關(guān)系，放進了歷史中進行考察，以此來說明藝術(shù)在歷史洪流中的作用和發(fā)展。他按藝術(shù)門類而非年代排序去敘述的方式可能一時間難以適應，但其視角和思路，使得這本書具備很強的參照性。西方藝術(shù)史主要指的是基督教世界的藝術(shù)史，并非涵蓋整個西方世界。有鑒于此，我并不推薦極負盛名的《藝術(shù)的故事》或是《詹森藝術(shù)史》。一是因為二者主要內(nèi)容均論述基督教世界，二是《藝術(shù)的故事》帶有強烈的個人色彩，比起入門書，或許定位于研究專著更加合適。眾所周知，威廉·麥克尼爾于1963年出版的《西方的興起》，被認為是全球史興起的標志。全球史以全景式的書寫描繪世界，而藝術(shù)史通史在全球史觀下的代表作，則是《加德納藝術(shù)通史》。書中盡可能地囊括了各國家和地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展史，但關(guān)于東方部分還是有一些錯誤。這些內(nèi)容可通過上述書籍補正。另外，日本部分可閱讀辻惟雄的《圖說日本美術(shù)史》進行補充?！秷D說》一書的特色，在于除了敘述傳統(tǒng)的書畫、景觀、雕刻等門類外，還納入了攝影和動漫，包括我們熟知的宮崎駿和吉卜力。（三）相關(guān)藝術(shù)門類史之擴展藝術(shù)門類各歷史的入門書，我未曾全部讀過，只能就我讀過的部分著作簡要述之。中國書法史部分，可從劉濤的《書法談叢》和《極簡中國書法史》讀起。通稱的“七卷本”，即江蘇教育出版社的《中國書法史》（共七本），卷帙浩繁，且學術(shù)性較強，故不推薦。言書法必有篆刻，因而《印學史》也應該讀一讀。篆刻作為一種藝術(shù)活動，首先還是一種物質(zhì)生產(chǎn)活動，所以對篆刻的技法應該進行了解。在這方面，鄧散木的《篆刻學》可以作為輔助讀物。中國繪畫史可讀王伯敏《中國繪畫通史》，該書勝在觀點老道，雖然枯燥，但卻是無法繞過的一部書?；蜃x高居翰《圖說中國繪畫史》，這是一本引而不發(fā)的書，比起敘述歷史，更重要的是告訴我們?nèi)绾稳ニ伎紗栴}。但作者畢竟是漢學家，他對中國文化的隔膜也是切實存在的，這點在閱讀中應該留心。若再細分，從元代至17世紀的斷代史，高居翰的《隔江山色》、《江岸送別》、《山外山》、《氣勢撼人》是不二之選。中國建筑史及陶瓷史，最佳的應屬劉敦楨《中國古代建筑史》和中國硅酸鹽學會編寫的《中國陶瓷史》。 前者以階級史觀把控整體歷史，但對建筑形制的分析極為到位，其敘述雖然簡略，但是用作了解足矣。后者對陶瓷的介紹較為全面，無論是對陶瓷的生產(chǎn)制作和工藝，還是其背后各種因素的作用，都有論及。但缺點有二，一是圖片過少，沒能很好的做到圖文結(jié)合；二是過于簡略，元明清部分明顯不如宋以前詳細。近年來，外銷瓷成了一個熱門話題，由這本書的貿(mào)易瓷部分延伸，如果對外銷瓷有興趣，可以閱讀方李莉的《中國陶瓷史》。作者關(guān)于外銷瓷的論述比一般陶瓷史更為細致，其人類學背景也使全書獨具特色。秋山光和所著《日本繪畫史》，簡明扼要而不失細致。藤井惠介、玉井哲雄合著的《圖說日本建筑史》是在社會史熱潮下誕生的，致力于闡述建筑與社會之間關(guān)系。由于這一層寫作意圖，論述稍顯零散，所以從辻惟雄的通史過渡到這本書，是一個較合適的選擇。我不認為學究氣的枯燥著作是入門的好讀物，準確而有趣才更適合入門，陳志華的《外國建筑史》為此中翹楚。陳著為少見的散文體寫作，論史又不缺情感。他在序言中的一段話，令人感觸很深，摘錄如下：歷史意識訴諸頭腦的思考，是理性的；而用心靈去感受，將它化為情感的，那便是歷史感了。邵大箴、奚靜之合著的《歐洲繪畫史》為概覽式著作，可用來“掃盲”。但清晰度不高的圖版，是一個缺憾。我們所見的漫畫，除去與商業(yè)化相伴的類型，更多是帶有諷喻色彩的作品。這種并不單純的內(nèi)核使得漫畫跨越了藝術(shù)的區(qū)隔，深深地影響了社會、政治等多個領(lǐng)域，愛德華·?？怂沟摹稓W洲漫畫史》就是重視這一表征的著作。正因為?？怂箤⒙嫷膭?chuàng)作和流傳作為文化現(xiàn)象去看待，他的這本書便在不經(jīng)意間成了我們了解歐洲社會風俗一個生動活潑的切面。（四）理論篇在中國傳統(tǒng)中，“書學”和“畫學”占據(jù)了中國藝術(shù)史學的主要位置，因而“書論”和“畫論”格外重要。概論式的入門書可選虞曉勇的《書法美學導論》和葛路的《中國畫論史》。在此基礎(chǔ)上，接觸龐雜的原典并非易事，選擇“類書”其實也是一種不錯的選擇。書論方面，楊曉萍的《古代書論分類評注》分類準確、注釋詳細。周積寅《中國畫論輯要》用于學習畫論，也是很好的入門書。西方理論可以讀一讀保羅·史密斯和卡羅琳·瓦爾德主編的《藝術(shù)理論指南》，該書新近譯出，比范圍更大的美學史更為精確。雖說是理論，但實際上是一本以時間線主軸排列的論文合集，在對理論做出梳理的基礎(chǔ)上，也提出了一些新解。這有助于我們了解西方學界近年來的成果，而不是在傳統(tǒng)的思想流變中四處徘徊。
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