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打開現(xiàn)代中國的一種方式，是打開現(xiàn)代文學。

作為“錢理群現(xiàn)代文學課”系列，這本《中國現(xiàn)代文學新講》，實質(zhì)上就是一部“錢理群新編中國現(xiàn)代文學史”。它以“現(xiàn)代文學三十年”發(fā)展脈絡(luò)為基本框架，精選 45 位作家、60多篇作品，以文本細讀的方式，回到文學閱讀、文學教育與文學史研究的起點與原點，回歸文學本身——無論“新編”還是“新講”，“新”就新在“以作家、作品為中心”。

一個基本事實：文學史的大廈，主要是靠作家，特別是大作家、經(jīng)典作家支撐的；而作家的主要價值體現(xiàn)，就是他的作品文本。離開了作家、作品這兩個基本要素，就談不上文學史。

從1910年代《新青年》雜志誕生，現(xiàn)代文學三十年，歷經(jīng)啟蒙、建構(gòu)、縱深發(fā)展，薪火不息，既有“魯（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清、沈從文、馮至、蕭紅、張愛玲、艾青、趙樹理、丁玲、錢鍾書、廢名、穆旦、汪曾祺……整個現(xiàn)代文學史就是一部現(xiàn)代中國人的心靈史，是現(xiàn)代作家作為現(xiàn)代中國人、現(xiàn)代中國知識分子，對中國社會變革與轉(zhuǎn)向作出內(nèi)心反應(yīng)和審美反應(yīng)的歷史。

研究問題，輸入學理，作為《中國現(xiàn)代文學三十年》主要作者、“大文學史”理念的倡導者與實踐者、資深中國現(xiàn)代文學史家——北大中文系錢理群教授，這一本《新講》是他的第100部著作，80多歲寫于養(yǎng)老院，也是錢理群文學史著述系列的“收官之作”。他說，依然只具有“有缺憾的價值”。他還說，教育沒有文學，人的生命中沒有文學，就失了“魂”，會導致民族的精神危機。

這本書講述了中國從春秋中晚期到現(xiàn)代社會的思想史，共分四十四章，緊扣中國歷代主要的思想家及其思想的要點，全部中國思想史的關(guān)鍵人物和思想俱已囊括。

這本書是錢穆先生為“現(xiàn)代國民基本知識叢書”的約稿而寫成的，所以考慮到普通讀者的閱讀需求，寫得極為平實。作者反對套用西方哲學的寫作方法和評價體系來寫作中國思想（比如馮友蘭），維持中國固有的思想研究體系和方法，堅持從人生哲學的角度切入中國思想史內(nèi)部，由此從中國思想的特有角度出發(fā)，提出獨特的“人文教”的卓絕見識。

錢先生學問精純，思想疏通知遠，文理密察，以細針密縷的功夫，作為平正篤實的文章。
——林語堂

錢穆先生是研究中國思想一位罕見而成就卓越的史學家，他研究中國歷史與思想的方法為觀察這個蜩螗的時代提供了廣泛的視野。
——狄百瑞

這本書初名“中國思想里幾個普泛論題”，由錢穆先生在臺北的幾次講演集結(jié)而成，包含“道理”“性命”“德行”“氣運”四部分，以及“補篇”。

錢穆先生撰寫此書，意在拈出當時中國社會人人習用、普遍流行的觀念與名詞，由此上溯全部中國思想史，由淺入深，憑眾所共知共喻，闡述此諸觀念諸名詞之內(nèi)的含義，及其流變沿革，相互會通。

當代中國史學大家錢穆一生以學術(shù)為志業(yè)，為歷史研究與歷史教育勞心盡瘁超過一甲子，其歷時之久與影響之深，當代幾無人能出其右。
——葉海煙

錢先生是極少數(shù)能與當代流行的思潮相抗衡的杰出學人。
——狄百瑞

錢穆先生離開大陸后，撰寫了多篇論述中國傳統(tǒng)學術(shù)之獨特性的文章，《中國學術(shù)通義》即此類文章之匯集，收文十四篇。

書中，錢穆先生以通儒眼光，對中國史學、中國文學、儒學、朱子之學、經(jīng)史子集之學做了通俗易懂的概論式評述，指出：中國學術(shù)自有獨特性，其重人尤過于重學，重內(nèi)尤過于重外，重道尤過于重藝；吾人非了解中國學術(shù)之獨特性，無以了解中國文化之獨特性；了解中國舊學，不當以西方學術(shù)成規(guī)為準繩。

錢穆先生還就師道、學風、德性、辨志、治學門徑等話題分享切身體會，可資有志者借鑒。

治國史而以學術(shù)流變?yōu)榛?，直承儒統(tǒng)，獨立開辟，不倚傍前賢時俊，是錢學的特點?！皣鴮W大師”之名，章太炎之后，唯錢穆當之無愧。
——劉夢溪
錢先生的中國學術(shù)思想史研究博大精深，并世無人能出其右。
——楊聯(lián)陞

狐貍不屬于野獸，不屬于我們?nèi)祟?，也不屬于神靈。

她是一個永恒的偷渡者，一個在世界之間穿梭自如的移民，被抓到逃票時，就會用尾巴玩球，表演她廉價的小把戲，目光極為短淺地將觀眾轉(zhuǎn)瞬即逝的贊嘆當成了愛。那是她的榮耀時刻。

其他的一切都是恐懼的歷史：逃避獵人的子彈、不停狂吠的獵犬、迫害、毆打、舔舐傷口、羞辱、孤獨和廉價的安慰——一串雞骨頭做的手搖鈴。

狐貍是作家的圖騰。

杜布拉夫卡·烏格雷西奇（Dubravka Ugre?i?，1949—2023）

克羅地亞裔荷蘭籍作家，出生于前南斯拉夫，在薩格勒布大學就讀期間，主修俄語文學及比較文學，并開始文學創(chuàng)作，畢業(yè)后留校從事文學理論研究工作，于1981年開始發(fā)表文學作品。1991年，南斯拉夫內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)，杜布拉夫卡因公開反對戰(zhàn)爭及民族主義，遭到國內(nèi)輿論的猛烈攻擊，于1993年被迫離開克羅地亞。此后，杜布拉夫卡先后在哈佛大學、哥倫比亞大學和柏林自由大學等多所大學任教。1996年定居荷蘭阿姆斯特丹，從事小說創(chuàng)作、文化評論、翻譯、文學研究及編輯出版等工作，致力于推動母語的開放性，維護文化的連續(xù)性。

著有《渡過意識之流》《謊言文化》《無條件投降博物館》《多謝不閱》《疼痛部》《Baba Yaga下了一個蛋》《狐貍》等作品，已被翻譯為三十多種語言，獲南斯拉夫NIN獎、奧地利國家歐洲文學獎、紐斯塔特國際文學獎，獲國際布克獎提名，入圍美國國家書評人協(xié)會獎短名單。

杜布拉夫卡堅持用塞爾維亞-克羅地亞語寫作，但拒絕承認自己是克羅地亞作家，她將自己定義為“跨國界”或“后-國家”的寫作者，并于 2017年參與簽署克羅地亞、塞爾維亞、波黑及黑山知識分子及公眾人物聯(lián)合發(fā)起的《共同語言宣言》。  

來自一個已不存在的國家，教授一門四分五裂的語言，我像童話里的龍一樣吐出舌頭，然后它就分岔了：克羅地亞語、塞爾維亞語、波斯尼亞語、斯洛文尼亞語、馬其頓語……

一門如此令人痛苦的語言，一門從來沒有學會描述現(xiàn)實，與人對于現(xiàn)實的內(nèi)在體驗同樣復雜的語言，能夠講故事嗎?

一開始都是這樣。或者那樣。他們做了那件事，去了那里，然后來到荷蘭。流亡者的敘事是沒有日期的。短短的“戰(zhàn)后”發(fā)生了太多的事，他們的心理時鐘在重壓之下壞掉了。一切都壞掉了。地點和時間分成了“以前”和“后來”，生活分成了“這邊”和 “那邊”。他們突然間沒有了證人、父母、家人、朋友，乃至借以重構(gòu)生活的平常見到的人。沒有了這些可靠的中介，他們被拋回了自身。

在媒體化的世界里，一切都不是真實的。記憶經(jīng)過許多個中介，以朱麗葉·比諾什或紅白藍編織袋的形式出現(xiàn)，將我個人的疼痛翻譯成我的語言。只有這一件事是真實的。

疼痛是無言的、無用的，卻唯一真實的證人。

杜布拉夫卡·烏格雷西奇（Dubravka Ugre?i?，1949—2023）

克羅地亞裔荷蘭籍作家，出生于前南斯拉夫，在薩格勒布大學就讀期間，主修俄語文學及比較文學，并開始文學創(chuàng)作，畢業(yè)后留校從事文學理論研究工作，于1981年開始發(fā)表文學作品。1991年，南斯拉夫內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)，杜布拉夫卡因公開反對戰(zhàn)爭及民族主義，遭到國內(nèi)輿論的猛烈攻擊，于1993年被迫離開克羅地亞。此后，杜布拉夫卡先后在哈佛大學、哥倫比亞大學和柏林自由大學等多所大學任教。1996年定居荷蘭阿姆斯特丹，從事小說創(chuàng)作、文化評論、翻譯、文學研究及編輯出版等工作，致力于推動母語的開放性，維護文化的連續(xù)性。

著有《渡過意識之流》《謊言文化》《無條件投降博物館》《多謝不閱》《疼痛部》《Baba Yaga下了一個蛋》《狐貍》等作品，已被翻譯為三十多種語言，獲南斯拉夫NIN獎、奧地利國家歐洲文學獎、紐斯塔特國際文學獎，獲國際布克獎提名，入圍美國國家書評人協(xié)會獎短名單。

杜布拉夫卡堅持用塞爾維亞-克羅地亞語寫作，但拒絕承認自己是克羅地亞作家，她將自己定義為“跨國界”或“后-國家”的寫作者，并于 2017年參與簽署克羅地亞、塞爾維亞、波黑及黑山知識分子及公眾人物聯(lián)合發(fā)起的《共同語言宣言》。

2017年，孫曉迪懷著對獨立書店的美好想象，在沈陽創(chuàng)辦了離河書店。開了沒兩個月，她就發(fā)現(xiàn)一切都跟她想的不一樣。她遇到了各種各樣的困難，最大的問題是掙不到錢。

在這本書里，孫曉迪毫不遮掩地講述了開書店這件事帶給她的痛苦與憤怒。她痛罵跟書店搶資源的電商平臺，嘲諷走進書店的各種奇葩顧客，也勸說過很多想開書店的人，讓他們離書店遠一點。不開書店的人不會知道：書店并不是美好無垢的桃花源，只是一樁塵世中的凡俗生意。

疫情三年，離河書店生死飄搖，幾乎每個月都在倒閉的邊緣掙扎。是陪伴離河書店一路走來的忠實顧客們給予的支持與溫暖，讓孫曉迪幾番猶豫，還是頑強地把書店開了下去。

“不開書店的理由有一萬個，但只有一個，也能讓我堅持開下去。喜歡書店的人還有很多，他們需要我，需要我的離河書店，那我就陪著他們把書店永遠開下去?！?/span>

《大席宴》是民謠音樂人、寫作者劉東明首部文字作品，由17篇小說與17篇散文構(gòu)成。同名小說《大席宴》塑造了大廚劉真寬這個極生動的形象，亦鋪展開山東大席宴的風俗人情。其小說寫市井百態(tài)、鄉(xiāng)野傳奇、少年心事、動物心曲，時而樸素鮮活，時而怪誕生趣。其散文寫家鄉(xiāng)美食和行旅見聞，寫與音樂為伴的生活與友人，寫成長往事與鄉(xiāng)愁記憶，誠懇平實，余味悠長。

潛行于音樂和生活的兩邊，作者用文字描繪出一個真實而充滿野趣的自在世界：喜愛拉魂腔的五奶奶，石頭城下起的瓢潑黑雨，名叫大會的傻孩子，情竇初開的少年，枉死的富豪李百萬，陷入幻覺戀愛的年輕人關(guān)飛，一條叫阿明的流浪狗，疤瘌眼剝狗人，消失的鞋匠，“迪斯科”發(fā)廊，下崗的“王母娘娘”，寫得一手好字的山野樵夫……大地上行走的人，生活中流淌的歌，作者以對生活的敏感觀察與詩性想象力，寫就一部世紀末鄉(xiāng)鎮(zhèn)生活的浮生錄，亦是一個音樂人的成長敘事詩。

好的民謠與食物，都有大地的味道、莊稼的味道。劉東明這本《大席宴》就是這樣，寫的是吃，也是生活，是與我們?nèi)杖障嘤H的人情世故。
——葉三
劉2的新書大席宴很好吃，有嚼頭的故事有味道的人，有煙火氣的生活……最終化成有生活底蘊的歌！
——周云蓬
東明的文字，像他的人一樣，話不多，明明白白的。
民謠不只是歌曲，它是敘事；音樂不只在琴弦上，也在文字里。
在東明的《大席宴》，這兩樣都有。
——張瑋瑋

閱讀 寫作 批評 行動
六十八篇散文 一部“思想自傳”

“艱難的時代要來了，在那樣的時代里，我們將會需要另一些作家的聲音，他們能夠看到與我們當下不同的生活方式，能夠穿過我們飽受恐懼之苦的社會，穿過其對技術(shù)的癡迷，去看到其他生存道路，甚至能夠想象希望的真正土壤。我們將會需要能夠記住自由的作家——詩人，富有遠見的人——能夠把握一種更大現(xiàn)實的現(xiàn)實主義者?！?br>
厄休拉·勒古恩（Ursula K. Le Guin，1929—2018），美國小說家，幻想文學大師，科幻新浪潮運動代表人物，以“地海世界”系列、“海恩宇宙”系列（含《黑暗的左手》《一無所有》等）聞名于世。
勒古恩一生獲獎無數(shù)，包括 8次雨果獎、6次 星云獎、24次軌跡獎，以及美國國家圖書獎、世界奇幻獎、卡夫卡獎等二百余項世界文壇重磅大獎。哈羅德·布魯姆將其列入美國經(jīng)典文學作家。2000年，美國國會圖書館將她列為作家與藝術(shù)家中的“在世傳奇”。2014年，榮獲美國文學杰出貢獻獎。2016年，被《紐約時報》稱為“美國當代最偉大的科幻小說家”。

二〇〇〇年十二月十日，日本愛知縣發(fā)生了一起女童死亡案。一對年輕父母將年僅三歲的女兒真奈放進紙箱近二十天，在此期間真奈幾乎沒有任何進食，最終餓死。此時他們還有一個一歲半的兒子，而母親雅美還懷有身孕。

這起案件震驚了整個日本社會。杉山春是一名紀實文學寫作者，也是一個男孩的母親。她歷時三年半，多次采訪涉案父母及其家屬、兒童保護組織與醫(yī)院等多方人士，搜集法庭審判資料，最終詳盡客觀地還原了案件的全貌，深刻揭示出其背后個人的與社會的種種深層原因，也發(fā)出疑問：為什么被指責、被定罪的總是母親？

本書是一部聚焦日本“育兒放棄”社會現(xiàn)象的紀實力作。真奈之死絕非特殊個案，它是三代女性生存處境的集中投射，是現(xiàn)代社會育兒環(huán)境引發(fā)的悲劇。在這本書中，你會讀到，當一個女孩成為母親，她可能會遭遇到的一切。它也折射出在結(jié)構(gòu)性性別不平等的社會，每一個女兒、每一個母親內(nèi)心最真實而隱秘的痛苦。

在一個默認母親承擔主要育兒職責的社會里，真奈之死絕非特殊個案，在結(jié)構(gòu)性性別不平等的社會背景下，女性作為個體的需求很容易被輕視或是徹底忽視，一旦出現(xiàn)問題，就容易成為站在問題靶心的那個人，被議論、被譴責、被定罪。從這點上說，非常感謝本書，對女性而言，是一次重要的“看見”。作者客觀、詳實地記錄了這起極端案例的來龍去脈，似乎與我們平靜的日常生活無關(guān)，但在閱讀中，我從頭到尾沒有產(chǎn)生過獵奇的心態(tài)，反而常常被一些細節(jié)牢牢鎖住在字里行間，真實地體會到一個女兒、一個妻子、一個母親內(nèi)心真實而隱秘的苦痛，往深里陷了去，有時候會自問，究竟為何會如此？在撫養(yǎng)孩子的過程中，母親扮演了一個怎樣的角色？除了是媽媽之外，她還是誰？
——姜泓舟（媒體人、作家）

對這起殘酷無比的案件來說，唯一的救贖恐怕就是得到了本書作者杉山春的關(guān)注。這樣說大抵沒有言過其實。杉山春以細致的采訪和堅韌不拔的意志聞名，她在被告服刑期間和他們見面，持續(xù)和兩人通信，整個采訪可謂是名副其實的“徹查到底”。為了調(diào)查案件，她默默奔波了近四年之久，最終用摒棄了一切多余情感的文字，幾乎寫下了案件的全貌。

閱讀本書時，讀者恐怕會覺得很多內(nèi)容似曾相識。例如自己小時候忽然被母親不分青紅皂白地責難，父母之間冷冰冰的氣場，孩提時費解的母親和祖母（也就是婆媳）的不睦，還有婚前說不清道不明的不安在婚后日益增大時，近乎“無可挽回”的感受。

家庭和地區(qū)關(guān)系絕不會崩壞殆盡，它們將拼命地、不停地探索，以新的形式重生——作者忠實于非虛構(gòu)寫作的準則，堅持“用事實說話”。雖然沒有高聲呼吁，但字里行間無不流露著這樣的期盼。
——[日]野村進（非虛構(gòu)寫作者）

我們比以往任何時候都更忙于調(diào)整合理的限度?？梢哉f的邊界在哪里？什么時候觸摸變得讓人厭惡？本書作者后退一步，揭示了沖突的核心：自我和社會的日益敏感化。

聚焦敏感，圍繞身體、心理、道德、審美四個維度，本書介紹了從中世紀早期到現(xiàn)代的敏感發(fā)展史，以辯證的角度，結(jié)合不同時代哲學家、心理學家、文學家對敏感的討論，涉及諾貝特·埃利亞斯的文明史、尼采和列維納斯的哲學觀、盧梭和塞繆爾·理查森的小說、弗洛伊德的創(chuàng)傷分析、巴特勒的語言行事觀、托克維爾和羅爾斯的平等觀等，分析當下的創(chuàng)傷、語言傷害、性別問題、同情的限度以及高敏感性人群，引導我們思考人與人之間的邊界、分裂社會的身份政治，走出 “囊泡化”的傲慢。

“我對書籍有種無法抵擋的激情。”
“書籍、現(xiàn)實和藝術(shù)，對我來說就是同一種東西?！?br>——文森特·凡·高

為畫癡狂的凡·高，同樣嗜書如命。在存世的903封往來書信中，凡·高提到了數(shù)百部作品，包含200多位作家，涉及英語、法語、荷蘭語、拉丁文4種語言！

凡·高的私人閱讀史，映照一生的思想軌跡。青年時期，藝術(shù)品圖錄、博物館導覽手冊和畫家傳記奠定了凡·高的美學基礎(chǔ)；而米什萊、雨果那些充滿革命力量的書籍，則喚醒了他內(nèi)心的真正渴望——繪畫和閱讀；在精神崩潰與理智交替上演的階段，他選擇重讀斯陀夫人、狄更斯、莎士比亞，在文字中獲得慰藉……

書不僅在精神上滋養(yǎng)著凡·高，也成為他藝術(shù)的繆斯。在短暫的藝術(shù)生涯中，他至少創(chuàng)作了25幅表現(xiàn)閱讀和書籍的畫作。通過仔細比對，我們能在畫面中發(fā)現(xiàn)龔古爾兄弟的《熱米妮· 拉舍特》、莫泊桑的《漂亮朋友》、斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》、狄更斯的《圣誕故事集》等等。本書盡可能將原書封面、內(nèi)文與畫作并列展示，在視覺和觀念層面建立起一種對話：一方是凡· 高作為畫家所創(chuàng)作的作品，另一方則是賦予凡·高靈感的重要作家和插圖作者。

為探尋凡·高在閱讀方面的信息，作者爬梳現(xiàn)存903封凡·高與親友的往來書信、家庭檔案，親赴阿姆斯特丹的凡·高博物館、國立博物館，以及倫敦皇家藝術(shù)學院圖書館、米蘭公共圖書館等機構(gòu)，搜集并查閱凡·高信中引用過的上百部著作。本書收錄了凡·高讀過的40余種書籍實物照片，很多材料首度公開。

這是不僅席卷日本，也征服了全球的森山大道。

一代傳奇大師在他“從心所欲”之年，沉淀回顧在紐約、夏威夷、布宜諾斯艾利斯等地的攝影旅程，回味與生命中數(shù)位女性的曖昧情愫，演繹平交道、動物園、新宿、大久保的日常風景，追憶與妻子共進餐點的黃昏和探訪中平卓馬的雨天……這位少年心氣的掃街大叔的影像作品，充滿直接、原始而強烈的情緒，而此一隨筆集書寫的是日常生活與內(nèi)心的隱秘記憶，雖然并未直接談?wù)摂z影之道，卻披露了滋養(yǎng)其藝術(shù)創(chuàng)作的精神源泉，讀來晦暗幽深，而又真切動人。