邱懷霞，筆名懷之，出生于山東臨朐，2002年就讀于中央美術(shù)學院國畫系，師承陳平先生，主攻山水?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員。中央美院陳平工作室山水語言研修班助教，山東畫院高級畫師，中國國畫藝術(shù)研究院藝委會主任，現(xiàn)居北京。
作品多次發(fā)表于《人民日報》海外版、《美術(shù)報》、《文匯報》、《中國藝術(shù)市場》、《國家藝術(shù)》、《美術(shù)大觀》、《中國藝術(shù)》等多家刊物。出版有《邱懷霞山水作品集》、《21世紀中國畫壇名家藝術(shù)研究》、《邱懷霞寫意山水作品集》，多次應(yīng)邀赴新加坡、臺灣、馬來西亞、韓國等國家進行學術(shù)、交流展，并出版畫冊，被國內(nèi)外友人收藏。
《高天厚土》205 x 223cm
用筆墨感謝自然
——關(guān)于邱懷霞的山水畫
文 / 賈德江
《溪谷清音》80 x 176cm
邱懷霞是一位重詩文修養(yǎng)、重筆墨傳統(tǒng)、重師法自然的女畫家。因此，她的山水畫處于從圖貌山川、反映生活向探索中國畫筆墨語言的系統(tǒng)研究的轉(zhuǎn)換期。雖然她深受恩師陳平的影響，堅持“詩、書、畫、印”四位一體的修煉，卻推出了不同于其師亦有別于古人、今人的水墨寫意山水。她的畫中，無論是北方的景致，還是南方的風光，都來自于實地寫生，筆法豐富，墨氣蓊郁，構(gòu)圖飽滿，不僅強調(diào)空間的深遠、意境的深邃，更注重詩性的闡發(fā)。比如，她畫北方的華山，有“神秀五峰收眼底，夕陽返照太華巔”（自題詩，下同）之概；她畫南方的四明山，又有“圖中縈繞煙霞起，心物相合氣韻真”之感。她在《崖上村》一畫中題詩云：“丹壁流泉皆畫意，霞光映染更精神。”她在《瘦西湖寫生》一畫中寫道：“畫客尋幽登高處，階前白塔水中天。”她畫《雨后觀山》的“氤氳嵐氣接松韻，望眼蓮峰入畫新”，她畫《古寺清音》的“蒼崖繞蔓疑無路，古寺樓臺隱映間”，她畫《藝圃寫生》的“春風掠別香滿園，碧水幽庭石橋過。三穿洞骨天造化，蒼石卷如白浪翻”。
《天風吹下讀書聲》222 x 145cm
她的畫，不論是寫生還是創(chuàng)作，因有詩境而畫意更濃；她的詩，亦因有畫意而詩情更深。邱懷霞就是這樣一位富有詩人情懷的畫家，習慣于用詩人的心靈和畫家的眼睛對待自然。在她的潛意識中，作一首好詩，是躋身當代畫家行列的必備修養(yǎng)，也是提升她山水畫品格的自律要求。也正因為她特別強調(diào)“畫中有詩、詩中有畫”的文人畫傳統(tǒng)，出現(xiàn)在她畫中的景物已不是自然層面的單純摹寫，而是在詩化的浪涌中把自然山川向更高的層次上升華，化有限景物為無限情思，不僅使筆墨語言曉暢，也平添了作品的深刻意蘊和真摯情感。詩情寄于畫而意無窮，這正是邱懷霞山水畫動人的魅力所在。
《春、夏、秋、冬》34 x 136cm x 4
其實性格溫和而內(nèi)秀的邱懷霞，早年主攻畫藝并非山水，而是人物畫，尤其對家鄉(xiāng)民間木版年畫報有濃厚的興趣。憑著她寧靜淡泊的品格、冰雪聰明的天資、自強不息的才智，她創(chuàng)作的以人物為主體的年畫作品多次在全國和省級美展中嶄露頭角，曾榮獲金獎、一等獎和優(yōu)秀作品等獎項。她因此而小有名氣，也一發(fā)不可收拾她對繪畫的摯愛與癡迷?；蛟S是求學心切，或許是心存高志，2002年她負笈從師就讀于中央美術(shù)學院中國畫系。更確切地說，是當時中央美院授業(yè)導師陳平教授把她引進了山水畫的天地里，使蘊藏在她身上的水墨寫意天賦被喚起，被激發(fā)，使她扔掉了已被社會承認的自家面目，改弦更張，投奔陳平門下研習山水畫，開始了新的探索。
《盛世家園》170 x 203cm
自此，她遵從師訓既重視師古人，也重視師造化，既強調(diào)書法的筑基，也重視詩文的修煉。她喜歡北宋山水的壯偉雄強，曾在范寬《溪山行旅圖》、李唐《萬壑松風圖》中體會“得山之骨，與山傳神”的筆墨；她也偏愛“元四家”水墨輕嵐、渾厚高古的畫風，尤對王蒙繁復(fù)之筆、縝密之體的《葛稚川移居圖》花工夫最多；她服膺“二石”（石濤、石），也敬仰黃賓虹，能在他們的作品中領(lǐng)悟其“丘壑不泥形而取神、筆墨尚寫心而狀物”的精義。她一面徜徉在傳統(tǒng)的海洋里，一面跟隨恩師陳平走南闖北，廣蓄自然山川之形象于胸中，采擷南北旖旎風光于筆下。邱懷霞幸運的是，在她藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵時刻，就得到著名山水畫家陳平之教誨，深得恩師風格樣式和筆墨理法的三昧，使她高屋建瓴，眼界大為開闊，認識迅速提高，筆墨更為精進，認識的提高又進一步調(diào)動了她的才情和潛力。
《秋山云居》96 x 180cm
從那時起，她算找到了自己的藝術(shù)領(lǐng)域，并專心致志地在這個領(lǐng)域摸爬滾打了11個寒冬暑夏。她從臨摹入手，在臨撫古今優(yōu)秀作品的過程中，認真研究中國畫傳統(tǒng)，體會傳統(tǒng)山水畫的精神，打下扎實的筆墨功底；然后，她緊緊抓住寫生這一重要環(huán)節(jié)，苦苦地尋求筆墨與造型的兼容，讓傳統(tǒng)筆墨在真山真水的表現(xiàn)中重組重構(gòu)，重新煥發(fā)出魅力，獲得更強的表現(xiàn)力；最后，她投入山水畫創(chuàng)作，開始創(chuàng)立自己的筆墨樣式，努力形成自己的繪畫面貌。邱懷霞走的是一條“臨摹——寫生——創(chuàng)作”三位一體的正道，而且是層層推進，因此她的山水畫很快見到成效并取得可喜成果。她在這一段時間創(chuàng)作的山水畫作品，不僅頻頻入選全國各種展事并多次獲獎，還被中國美術(shù)家協(xié)會批準為會員，更受到業(yè)內(nèi)人士的矚目和公眾的喜愛，專業(yè)媒體也因之多有介紹。
《金泉幽居》68 x 136cm
據(jù)近年邱懷霞創(chuàng)作的作品，我以為她的山水畫作已脫離古人窠臼，已走出師輩門墻，筆墨日臻成熟，其嫻熟的用筆已能與墨會，與水和，氣韻生動之境界已漸入“法備氣至，純?nèi)巫匀弧彪A段。她是一位漸修頓悟的實踐者、探索者，在十多年的藝術(shù)之路上，她是一步一步腳踏實地地趨于完善，其腳步是歷歷可數(shù)的。一句話，筆參造化，已得真趣，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：
《山寨清韻》180 x 190cm
第一，邱懷霞著力于骨法用筆，以線造型，在寫生山水的基礎(chǔ)上以心造境，從中國畫的平面性入手，尋找更具有視覺張力的畫面結(jié)構(gòu)。在這一過程中，她將書法用筆引入畫中，以不同形式的線條結(jié)構(gòu)畫面的視覺圖像。筆的提按使轉(zhuǎn)、輕重疾徐、干濕濃淡，成為一種綜合性的和聲織體，與多樣化的線條組織共同表達出顧盼有致的筆墨交響。正如石濤在《畫語錄》中所言：“取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用?！痹谶@樣的多層次的筆墨皴擦、點線交織中，邱懷霞的作品逐漸強化了適宜遠觀的勢——即有助于詩情表現(xiàn)的畫面整體動勢與力度，空間具有豐富、含蓄而又通透的特點。其格局近乎宋人，以重巒疊嶂、高山大嶺、叢林層崖為主，偏于“北派山水”的氣勢與布局，尤其是北派山水的風骨雄魂，盡顯于畫中，其縱橫跌宕之勢、鬼斧神工之奇，構(gòu)成了邱懷霞山水的顯著特點。
《古剎松風》96 x 180cm
第二，邱懷霞的筆墨師法元人，不僅強調(diào)筆法的趣味變化和疏密穿插，同時在畫中加大墨的渲染成分，使皴、擦、染“三位一體”，以蒼潤取勝，力求在崇山峻嶺的雄強氣勢塑造中透出“南派山水”溫潤柔美的墨韻，以求“山川渾厚，草木華滋”的境界。大致而言，北派山水傾向于構(gòu)造之美，若無筆墨的幫襯，易失于刻板而無韻味；南派山水傾向于筆墨蒼潤之美，若不講究丘壑構(gòu)造，易糊涂一團，流于游戲。邱懷霞已清醒地認識到，這兩者之間須相互配合，互為表里，才能形成“別立宇宙”的新圖式。因此，“盡巒嶂波瀾之變，亦盡筆內(nèi)筆外起伏升降之變”（明惲向畫語錄），一直是她自覺的追求。也就是說，邱懷霞以“丘壑之骨”的蒼筆在“干裂秋風”中也“潤含春雨”，而以“筆法立骨”的潤筆在水墨氤氳中也綿里藏針，內(nèi)含筋骨。這正是邱懷霞山水的獨特之處，不僅表現(xiàn)為北派山水的壯偉奇觀，也表現(xiàn)為南派山水的秀色風韻。
《白云流水靜無塵》136 x 68cm
第三，讀邱懷霞的近作，無論是她的鴻篇巨制的創(chuàng)作還是對景而成的寫生，無論是她的密體山水還是疏體山水，給我們強烈的感受，就是在對待傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系上，她更注重在現(xiàn)實生活中尋求新視覺元素，有力地帶動筆墨語言的革新，從而完成山水畫的新形態(tài)的構(gòu)建，而不是像那些有惰性的畫家，或在傳統(tǒng)的圖像中挑挑揀揀，或在自我的圖式上反反復(fù)復(fù)。如果說邱懷霞的近作在筆墨丘壑的再造中，在南北山水的兼容中，又躍上新的高度，我以為主要體現(xiàn)在畫家已經(jīng)注重作品的審美廣度和深度的發(fā)掘，不僅題材更為寬泛，對藝術(shù)的筆墨語言、形式結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖章法以及個性化的風格表達也不再是單一的、機械的，而是充滿交叉、融合、變化和不確定的。筆墨更趨于理性，更注重從自然形態(tài)營造胸中丘壑，更注重現(xiàn)代構(gòu)成與傳統(tǒng)筆墨的相融合，由此帶入新山水的時代氣息。多種形式的探索、繁富恢宏的造境與情逸淡遠的意境互涵，以獨特面貌求得獨特神韻，使她的作品“筆奇、趣奇、格奇”。
《秋山煙雨》96 x 180cm
由此看來，隨著畫家對自然山川精神本質(zhì)的重新認識和發(fā)現(xiàn)，使她的山水畫的內(nèi)涵與外延不斷擴大，她將在全方位多層次的探索中不斷給自己的山水畫注入新機。作為藝術(shù)家來說，邱懷霞正值創(chuàng)作的旺盛期，她不會滿足已取得的藝術(shù)成績，她的詩情山水將是她持久的探索課題，她還會在勤奮的探索中向社會、向大眾奉獻新的創(chuàng)造成果。
參展及獲獎經(jīng)歷
2001年，獲第五屆山東省體育美展二等獎。
2001年，入選中國美協(xié)全國第六屆年畫展。
2001年，獲中國美協(xié)建黨80周年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎。
2001年，獲建黨80周年山東省美展特等獎。
2002年， 獲中國美協(xié)《紀念延安講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展優(yōu)秀獎。
2002年，獲《紀念延安講話》發(fā)表60周年山東省美展金獎。
2002年，獲中國美協(xié)全國農(nóng)民畫聯(lián)展金獎。
《湖山水云》68 x 136cm
2004年，入選中國美協(xié)第十屆全國美術(shù)作品展。
2004年，獲第十屆全國美術(shù)作品展山東省金獎。
2005年，獲青島2005全國現(xiàn)代民間繪畫大展金獎。
2009年，獲全國中國畫大展優(yōu)秀獎。
2013年，入選文化部‘第四屆當代中國畫學術(shù)論壇創(chuàng)新作品展（臺灣師范大學）。
《兩座古屋一溪云》68 x 136cm
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