趙無(wú)極１９２１年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠(yuǎn)，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無(wú)極自小即天資聰穎、對(duì)文學(xué)、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對(duì)繪畫藝術(shù)都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學(xué)及技巧的觀點(diǎn)向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經(jīng)常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無(wú)極。在一個(gè)知識(shí)份子家庭中，大家都對(duì)繪畫藝術(shù)倍感興趣與好奇，他便是在這種環(huán)境下激發(fā)起成為畫家的抱負(fù)。
１９３５年１４歲時(shí)，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學(xué)習(xí)國(guó)畫臨摹、畫法理論及西洋藝術(shù)等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風(fēng)比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時(shí)期。 １９４１年，趙無(wú)極舉行首次個(gè)展，但他不滿意明清以降的傳統(tǒng)中國(guó)畫。他盼望有一種更令他滿意的訓(xùn)練。于是他在１９４８年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里，他結(jié)識(shí)了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當(dāng)時(shí)的巴黎塞爾努奇美術(shù)館長(zhǎng)艾利塞夫熟悉，與詩(shī)人米修結(jié)為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結(jié)識(shí)。
他的繪畫在巴黎獲得全面開展，１９４９年５月即在克滋畫廊舉辦首次個(gè)展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發(fā)亦已達(dá)到一個(gè)必須突破的關(guān)口，于是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。
他繼續(xù)探索繪畫的可能性，而在中國(guó)水墨的渲染方式及空間觀念中得到認(rèn)識(shí)，將他的繪畫帶到另一個(gè)階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領(lǐng)著觀者進(jìn)入一個(gè)似無(wú)形又有形的無(wú)限世界。
趙無(wú)極從塞尚、畢卡索過(guò)渡到克利，此時(shí)藝術(shù)也從架構(gòu)一個(gè)完整的世界過(guò)渡到隨機(jī)創(chuàng)作的階段。至此，觀眾已無(wú)法直接從視覺形象來(lái)定義作品的內(nèi)涵，１９５２年的作品“靜物”，即是此類轉(zhuǎn)型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對(duì)藝術(shù)家而言，靜物是色彩與符號(hào)，在一定光線下，配上各種冷暖色調(diào)的合，他擺脫了具象畫風(fēng)，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡(jiǎn)單的形式出現(xiàn)。 １９５８年的作品“云”之后，趙無(wú)極的作品不再有標(biāo)題，他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。
他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地?fù)]灑他的自由，以各種創(chuàng)新組合的方式去表達(dá)內(nèi)在的需求與感受。
趙無(wú)極在其８０年代以后的作品，隨著年齡及閱歷的增長(zhǎng)，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對(duì)立則逐漸溶進(jìn)云彩或水氣中，１９８６年的重要作品“向馬諦斯致敬”，人們可以發(fā)現(xiàn)他的改變，他較注重畫面的調(diào)和，色彩更為流暢。如果說(shuō)文字符號(hào)是他們創(chuàng)作的里程碑，則色彩的運(yùn)用則擴(kuò)張了藝術(shù)家的繪畫語(yǔ)言。
一直到今天，年屆8０多的趙無(wú)極仍孜孜不倦地創(chuàng)作，他曾說(shuō)：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫
趙無(wú)極（法文名為Zao Wou-Ki）1921年2月13日生于北平。年輕的趙無(wú)極尤其推崇米芾，認(rèn)為他是中國(guó)最偉大的畫家之一，這份敬仰至今不減當(dāng)年——“他是用另一種眼光觀察的畫家，是大書法家。”
14歲時(shí)，趙無(wú)極進(jìn)入杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，面對(duì)機(jī)械化的寫實(shí)主義教育，趙無(wú)極卻背道而馳，力圖捕捉構(gòu)圖的“理”與“力”，拋棄情節(jié)性，以求主題的統(tǒng)一。
1941年趙無(wú)極留校任教，在重慶舉辦首次個(gè)人畫展。
1942年在重慶國(guó)立自然歷史博物館組織了一個(gè)青年畫家聯(lián)展，受知識(shí)分子和青年藝術(shù)家們的熱烈歡迎。
1947年在上海舉辦個(gè)人畫展，1948年移居法國(guó)。
1949年5月，克勒茲畫廊舉辦趙無(wú)極在巴黎的首次個(gè)人畫展。
1950年趙無(wú)極首次參加“五月沙龍”，從此連年參加，直至1978年。
1953-1954年他在法國(guó)和其它國(guó)家（伯爾尼、日內(nèi)瓦、羅馬、米蘭、慕尼墨、紐約……）多次舉辦展覽，他的版畫作品美國(guó)獲得更大的成功，辛辛那提博物館舉辦其版畫回顧展。
1961年趙無(wú)極在紐約的庫(kù)茲畫廊和東京的東京畫廊舉辦個(gè)人畫展。
1970趙無(wú)極被薩爾茨堡國(guó)際夏令美術(shù)學(xué)院聘為教授，學(xué)院為他舉辦畫展。日內(nèi)瓦克拉美畫廊、沙勒羅伊美術(shù)館和法蘭西畫廊為其舉辦畫展。
1990-1992年日內(nèi)瓦揚(yáng)·克魯治畫廊展出趙無(wú)極油畫和水墨畫新作。
1993年趙無(wú)極晉升榮譽(yù)勛位第三級(jí)，獲巴黎市維爾美勛章，在香港獲中文大學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位。
1998年在馬德里國(guó)際代藝術(shù)博覽會(huì)中，泰薩·赫洛德畫廊為趙無(wú)極舉辦個(gè)人畫展。趙無(wú)極大型回顧展在法國(guó)昂熱展出；在美術(shù)館展出油畫作品，在舍美利埃宮展出水墨作品，在潘塞博物館展出版畫和書籍。上海博物館以其3個(gè)特別展覽廳舉辦趙無(wú)極繪畫大型回顧展，展出畫家105幅油畫作品。
評(píng) 述
趙無(wú)極先生從50年代在巴黎畫壇嶄頭露角開始，就一直持續(xù)地保持著在國(guó)際藝術(shù)界知名的記錄，他享有了國(guó)際藝術(shù)界給予他的許多榮譽(yù)和尊敬，也是中國(guó)藝術(shù)的光榮。
趙無(wú)極先生早年在國(guó)立杭州藝專學(xué)習(xí)時(shí)，受到林風(fēng)眠的指教。他向林風(fēng)眠學(xué)到的不是具體的繪畫技巧，而是林風(fēng)眠敢于創(chuàng)新、追求藝術(shù)自由境界的精神。從他早期的作品便可以看出，他是一位有著天賦素質(zhì)的畫家，在作品中無(wú)遮無(wú)攔地表現(xiàn)出自己的感覺，不受學(xué)院派寫實(shí)技巧的束縛，而且懷著對(duì)自由抒發(fā)胸臆的夢(mèng)想。
也就因?yàn)閼阎囆g(shù)的夢(mèng)想，他走向巴黎。后來(lái)的實(shí)際證明，他的性情和法蘭西文化幾乎有著天然的親和關(guān)系，在那塊土地上得以順暢的發(fā)展。他的藝術(shù)鋒芒從來(lái)就是咄咄逼人的，這與戰(zhàn)后歐洲畫壇重新復(fù)蘇的探險(xiǎn)熱潮十分吻合；他的藝術(shù)智慧又是充沛深厚的，這使他能在幾十年里不斷推進(jìn)和完善自己的風(fēng)格，每個(gè)階段都有新的境界；他的藝術(shù)上充滿感性的，這與法國(guó)藝術(shù)整體中那種熱烈與典雅的趣味切合相投。法國(guó)人首先在感覺上接受了他的藝術(shù)，而整個(gè)西方畫壇則從藝術(shù)史的邏輯中承認(rèn)了他的藝術(shù)。
趙無(wú)極先生在海外迎對(duì)的是西方抽象繪畫大潮，他從表現(xiàn)性的具象繪畫開始，發(fā)展成符號(hào)化的意象繪畫，再進(jìn)而發(fā)展成表現(xiàn)性的抽象繪畫，在畫風(fēng)確立的過(guò)程中，他的藝術(shù)境界也愈發(fā)顯得擴(kuò)大。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營(yíng)構(gòu)，趙無(wú)極先生則從關(guān)于自然的憧憬與感受中上升為抽象語(yǔ)言，這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個(gè)完全抽象的形式世界，但疊印出一個(gè)充滿生命律動(dòng)的自然世界，讓人生發(fā)許多投射了審美聯(lián)想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統(tǒng)為根基的抽象形態(tài)繪畫，是中西藝術(shù)在精神上的交融。
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